Treffen mit der Fotografin Camille LA VERDE

Par NetJuggler | Sat 11th February 2023

Interview mit Camille La Verde, Zirkusfotos

Lassen Sie uns gemeinsam mit Camille La Verde, die auf die Fotografie von Jongleuren und Zirkusartisten spezialisiert ist, die Zirkuskunst erkunden.
Sie lässt sich von ihrem Instinkt leiten, um „Zirkusartisten“ zu entdecken und hervorzuheben.


Seit mehreren Jahren reist sie zu Festivals und Shows, um die Auftritte dieser außergewöhnlichen Künstler einzufangen. Seine Fotografien sind von großer Sensibilität und sorgfältiger Ästhetik geprägt und heben die Schönheit und Emotionalität der Bewegungen seiner Motive hervor.

Ihr künstlerischer Ansatz ist einzigartig; es gelingt ihr, die ganze Magie und Kühnheit der Welt des Künstlers zu transkribieren. Ich konnte mit ihr über ihre Arbeit, ihre Leidenschaft für den Zirkus und ihre Erfahrungen als Fotografin dieser faszinierenden Welt sprechen.
Alain Fernandez , Monkey Kings Co. und FB Co.!

Können Sie sich kurz vorstellen und uns mehr über Ihren Hintergrund als Fotograf erzählen, der sich auf das Fotografieren von Zirkusartisten spezialisiert hat?

Ja ! Mein Name ist Camille, ich bin 23 Jahre alt, ich bin Französin mit einem Spitze Italiens in mir. Ich bin seit 2 Jahren Zirkusfotograf, einschließlich die letzte Vollzeitstelle. Ich habe mehrere Leidenschaften wie Reisen, Fotografie natürlich und verschiedene Aktivitäten wie Jonglieren, Musik, Nähen, Stricken, Lesen...zwischendurch andere ! Ich bin einfach neugierig! ;)

Anthony + @antho_salgueiro

Was hat Ihr Interesse an der Fotografie und dieser ganz besonderen Welt geweckt?

Es ist eine jugendliche Leidenschaft, die ich im Laufe der Zeit entwickelt habe. Wann Ich war ein Kind, mein Vater schenkte mir eine Kamera, und da dass alles mit Autodidaktismus begann. Ich bin nicht aufgewachsen in der Zirkusumgebung, aber ich hatte das Glück, einige großartige Menschen im Sommer 2020, die mich auf dieses Welt dort.


Ich glaube, ich habe seitdem nicht aufgehört, Fotos der verschiedenen Disziplinen, die ich machen durfte treffen. Lustige Tatsache: Ich habe mit dem Fotografieren angefangen, Zirkus durch Feuerjonglage! Jede Jeder Künstler hat seine eigene Art aufzutreten.


Ich finde, dass die Persönlichkeiten von Jeder einzelne zeichnet sich durch seine Disziplinen aus. Vor der Einnahme auf dem Foto (außerhalb der Show), bitte ich sie, darüber nachzudenken was sie gerne tun würden, ihre künstlerischen und ästhetischen Visionen sowie die Rendering, das sie gerne hätten. Mit diesen Informationen gemeinsam das erreichen, was am besten zu ihrer Person passt, dass sie es sind.


Ein Fotoshooting besteht oft aus zwei Teilen: erstens, wenn es sich um Bewegungen handelt, die wiederholt werden können um den besten Moment einzufangen, und einen freieren Teil, wo Der Künstler wird in der Lage sein, eine kurze Improvisationssequenz durchzuführen (oder an denen er im Vorfeld gearbeitet haben wird). Wenn es um die Fotografie von zeigen, gibt es weniger Fragen zu stellen als Logistik.
Der Künstler macht auf der Bühne schon alles!

Nico Lucero + @nicco_lucero

Was ist die schwierigste Leistung, die Sie fotografiert haben bis jetzt ?

Das hängt davon ab, wie Sie die Frage betrachten! Wenn es eine Frage von "Gefährlichkeit", ich neige dazu, mich in Orte zu begeben ungewöhnlich für Künstler, die Luftakrobatik machen, die jonglieren mit Feuer oder sogar Akrobaten, wie unten zum Beispiel, Es kann außer Kontrolle geraten! (aber ich mache es nur, wenn wir alle beides vertraulich).


Wenn wir von schwierig sprechen im Sinne von Bedingungen, ich denke an Sitzungen in der Kälte oder im Regen, es ist exotisch, aber es ist nicht immer ein Vergnügen, noch für weder für mich noch für den Künstler! Ich erinnere mich an ein Mal, als ich fotografierte den Auftritt einer Feuerjonglage-Gruppe während bei dem ich die Hitze einer großen Flamme intensiv spürte spuckte und dann hätte es fast ein Feuerwerk gegeben (vielleicht Ich war einfach zu nah dran...!).


Aber ohne schwierig zu sein, gibt es auch all die schönen Zeiten, die uns zum Lachen bringen! Wie die Gesäß im Wasser, wenn es geregnet hat (das passiert öfter als man denkt) denken Sie), oder sogar in einem Schwimmbecken oder auf Billard und andere Möbel! Ich habe im Hinterkopf einige Fotoprojekte, die an Orten durchgeführt werden sollen unwahrscheinlich, etwas gefährlicher wie in einem Heißluftballon, unter die Meere...

Zak McAllister + @zakmcallister

Wie meistern Sie die technischen Herausforderungen der Zirkusfotografie, wie Licht und Bewegung?

ICH Ich hatte nie wirklich Probleme damit, Bewegungen zu fotografieren, aber Mit der Zeit habe ich eine gewisse Leichtigkeit entwickelt, zu begreifen, was sofortige Erfassung, was die Dinge viel einfacher macht! Mehr Je mehr ich eine Disziplin beobachte, desto besser kann ich mir ein Bild davon machen, indem ich Vorwegnahme der auszuführenden Bewegung.

Ich frage auch viel an die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite wenn sie mir zeigen können, was der schönste Moment ist, ihre Bewegung (zum Beispiel schöne geometrische Linien oder achten Sie auf Ihre Zehenspitzen).

Das ist der ganze Unterschied zwischen Fotografie und Video, denn Fotografie ist ein Anhalten der Zeit. Was das Licht betrifft, Ich lerne durch meine Erfahrungen. Das Spiel mit Licht ist sich an die Umgebung anpassen Umgebungslicht, wenn es natürlich ist. Wenn es künstlich ist, Es ist oft heikler, aber auch hier gilt: Jede Erfahrung ist bereichernd und nährt somit mein Know-how. ICH Ich werde eine Ausbildung zum Thema Bühnenbeleuchtung absolvieren, um um meine „Studio“-Sessions zu perfektionieren.

Beto Freitas (@beto__freitas) + Andrew Sumner (@notjustandy) + 7 Fingers (@the7fingers)

Dein Models haben in Ihren Bildern oft einen starken Ausdruck. Wie Kommunizieren Sie mit ihnen, um solche Dinge zur Sprache zu bringen?

ICH Ich bin nicht sicher, ob ich für ihre Ausdrücke verantwortlich bin. Wenn ein Künstler ist voll in der Aktion seiner Disziplin, das sind diese Emotionen, die auftauchen, fange ich ein, was mir am meisten erscheint jedem Einzelnen treu. Das Wichtigste ist, dass sich der Künstler in Vertrauen mit mir und mit dem Ziel, dass er es vergisst, um zu bleiben Konzentrieren Sie sich auf Ihre Praxis. Das ist das Geheimnis, fotogen zu sein!

Nawal @naw_pepitedynamite + Cie SkateXpress // Compagnie Rosa Blanca @cie_rosa_blanca

Was ist Ihr Lieblingsschritt bei der Erstellung eines Shootings und warum?

In Ein Shooting besteht im Wesentlichen aus drei Teilen: vor, während, und danach. Der Anhänger ist mein Lieblingsteil. Das Treffen künstlerischer und menschlicher Austausch sind offensichtlich Aspekte essentiell. Es gibt auch Momente der Konzentration, des Lachens, Leben...


Und dann sind dies Momente der Schöpfung, manchmal Labore verrückt! Für mich ist es auch ein systematisches Lernen, und auf die Gefahr hin, mich zu wiederholen: Je mehr ich eine Disziplin beobachte, desto mehr Vertrauen gewinnen, dass Sie wieder Fotos von ihr machen können. Das was mir an der Zirkusfotografie besonders gefällt, Es ist die Entdeckung erhabener Orte, an denen ich sonst nicht gewesen wäre Ich hatte nie die Idee, zu treten, und daher der Rahmen, in dem wir Lassen Sie uns die Sitzung durchführen, die während „Während“ stattfindet.


Wenn die Wenn es die Zeit erlaubt, tausche ich mich gerne aus bei einem Drink, idealerweise bevor man es sich gemütlich macht, Das gegenseitige Kennenlernen hat immer einen großen Einfluss auf die Sitzung und was ich bekomme, also kommen wir zum Wichtigsten zurück: Machen Sie es sich bequem!

Jean-Souleymane Mandiang

A Foto-Reiseanekdote?

DER Die Anekdoten, die mir sofort in den Sinn kommen, sind meist Orte lustige, bei denen ich die Gelegenheit hatte, Fotos zu machen. Von der alte Schlösser, Schwimmbäder, rauchgefüllte Hangars … Das laufende Jahr wird 6 Monate auf der Straße verbracht werden bei Minimum. Das wird mein Notizbuch mit verrückten Anekdoten füllen.

Gustave Guerin @gustave_antspin + @supercho_show

Was Welche Ausrüstung verwenden Sie für Ihre Fotos?

Ich benutze eine Sony A7RIII als Kamera und eine Canon 85 mm 1,8 hauptsächlich als Objektiv. Ich habe auch ein Sigma 24mm 1.4 und ein Canon 50mm 1.8, aber ich benutze sie eher gelegentlich.

Was Was sind Ihre Zukunftspläne (wenn Sie darüber sprechen können)?

Mehrere Eigentlich hauptsächlich die Reise. Dies ist einer der Teile, die Was mir an meiner Arbeit am meisten Spaß macht, egal ob in Frankreich oder im Ausland der Ausländer ist sogar eine treibende Kraft. Was die Fotos betrifft, bin ich auf einer ein mehrjähriges Serienfotografieprojekt. Er Machen Sie nach und nach Fortschritte, aber ps ...

Théo Scarito @theoscarito

Wie können Ihre potenziellen Kunden mit Ihnen Kontakt aufnehmen?

  • Instagram: @camillelaverde
  • Telefon: +33 7 68 86 83 15
  • E-Mail: camillelaverde@pm.me

Vielen Dank, Camille, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Fragen zu beantworten. Vielen Dank auch für die Bereitstellung der schönen Fotos zur Illustration des Interviews :-). Vielen Dank an die Künstler auf den Fotos.

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