Beat, Tricks und Fun-Show

P: Als ich klein war, war ich ständig in Bewegung und habe mit Gegenständen herumgespielt, um beschäftigt zu sein.
Später wurde mir klar, dass ich unter einem Hyperaktivitätssyndrom und auch unter Überempfindlichkeit leide , was mit meinem hohen intellektuellen Potenzial bzw. meinem Laminarprofil zusammenhängt.
Mit 6 Jahren wollte ich Zauberer werden und war vom Jonglieren fasziniert.
Als ich mit 11 Jahren das Diabolo entdeckte , sah ich darin sofort ein sehr interessantes Studienobjekt (stellen Sie sich die Figuren vor) und eine gute Möglichkeit, meine Hyperaktivität zu kanalisieren .
Jonglieren zu können ist eine Art Superkraft. Nur wenige Menschen besitzen diese Fähigkeit und es ist eine enorme Kraft, mit der Sie sofort die Bewunderung und Sympathie jedes Fremden gewinnen.

P: Ich jongliere seit meinem 11. Lebensjahr jeden Tag (Diabolo, Bälle, Keulen usw.).
An der Hochschule für Informatik in Bordeaux gründete und leitete ich einen Jonglierclub, der es mir ermöglichte, während meines Studiums täglich 1 bis 2 Stunden zu jonglieren.
Nach der Schule, während meiner unbefristeten Ingenieursstelle, gründete ich Jonglargonne , einen Jonglierverein, der im Schulclub stattfand.
Gleichzeitig traf ich die besten Diabolisten Frankreichs und wir produzierten die Diabology-DVD , die uns bekannt machte.
Im Jahr 2004 kündigte ich meinen Job als Ingenieur, um Künstler zu werden , und erfuhr kurz darauf, dass ich für die WJF-Diabolo-Weltmeisterschaften in Las Vegas ausgewählt worden war, wo ich die Bronzemedaille gewann.
So bin ich vor 20 Jahren in den Beruf eingestiegen und habe seitdem viele unterschiedliche und abwechslungsreiche Projekte umgesetzt.

G: Ich habe im Alter von 12 Jahren angefangen, Diabolo und Teufelsstab zu üben und habe seitdem nie mehr damit aufgehört. Was das Beatboxen betrifft, habe ich mit 17 angefangen und seitdem ebenso kontinuierlich an meiner Technik gearbeitet.
Nach vielen Erfahrungen mit anderen Unternehmen; 2015 gründete ich die Firma HERBLOT mit der wir Shows rund um Zirkus und Körpermusik (Human Beatbox, Body Percussion Circlesongs) anbieten.

Wie ich bereits sagte, jongliere ich seit meiner frühesten Pubertät, habe aber auch an akrobatischen Hebefiguren gearbeitet und in zahlreichen Unternehmen als Jongleur und Heber sowie als Schauspieler bei zahlreichen Projekten mitgewirkt.

P: Gaspard hat mich 2018 gebeten, seiner Kompanie beizutreten, um die Zirkusdimension der Airblow Company zu stärken, die bereits für Hip-Hop bekannt war.
Wir begannen mit der Erstellung von „Diabolooping“, einer 12-minütigen performativen Nummer auf Diabolos/Beatbox/Loopstation , die wir seit 2020 etwa fünfzig Mal aufgeführt haben. Dann wollten wir die rhythmische Beziehung zwischen Beatbox und hüpfenden Bällen erkunden, auf der Suche nach einer musikalischen und visuellen Fusion. Um eine Parallele hinsichtlich Energie und Ästhetik zu ziehen: Hüpfende Bälle sind für Diabolos das, was das Klavier für die Geige ist. Nach der Erstellung einer zweiten Nummer " „Bounce on da Beat “ mit Hüpfbällen / Beatbox / Loopstation / Soundeffekten wollten wir alle unsere Materialien zu einer 40-minütigen Straßenform zusammenfassen, die uns Zeit gibt, dem Publikum Mitmachspiele mit Gesang, Bewegung und Jonglage mit Klangbällen vorzustellen.

P: Gaspard, ein erfahrener Jongleur und erfahrener Beatboxer, hat zahlreiche Live-Soundexperimente für Tänzer, Jongleure und seine eigenen Jongliernummern entwickelt. Er hat bereits Forschungen zum Schreiben von Diabolo-Sequenzen im Zusammenhang mit gesungenen Phrasen durchgeführt und mehrere Kompositionsprinzipien vorgeschlagen. Mein Beitrag als erfahrener Jongleur ermöglichte es mir, in dieser Kombination sowohl hinsichtlich der Jonglier-/Klangpräzision als auch hinsichtlich der Vielfalt der jonglierten Muster noch weiter zu gehen.

P: Über die spektakulären Inhalte hinaus, die uns zur Verfügung standen, wollten wir eine narrative Dimension hinzufügen, indem wir zwei gut charakterisierte Charaktere in die Situation versetzen, eine Show im amerikanischen Stil zu präsentieren.
Unsere Charaktere sind Karikaturen ihrer selbst . Wir wurden von unseren eigenen Qualitäten und insbesondere unseren Fehlern inspiriert, um ihre Identität, ihren Zustand und ihre Entwicklung im Laufe der Show klar zu definieren. Sie pflegen eine burleske Beziehung zum Publikum, das manchmal Zeuge und manchmal Teilnehmer ist.

G: Wir haben die Loop-Station verwendet, um die Instrumentalstücke unserer Nummern in Bezug auf die Jonglierphrasen live zu komponieren. Außerdem haben wir die zahlreichen Effekte der Loop-Station genutzt, um an den Klangtexturen zu arbeiten und den Klang der auf dem Tisch hüpfenden Bälle durch verschiedene Effekte zu transformieren . Dies ist das Bild des Live-Beatmakings, bei dem die verschiedenen Kompositionspfade durch Priams Jongliermuster mit springenden Bällen gesteuert werden. Was die Beatbox betrifft, ermöglicht sie Priam, seine Jonglage-Performances live zu unterstützen und ihnen so mehr Wirkung zu verleihen.
Wir verfügen über 2 Bodypercussion -Tische, einer davon ergänzt durch die Jonglage mit einem Klangball, wodurch wir Musikalität und Visualität auf perkussive Weise verbinden können.
Was den Gesang betrifft, finden wir die Kompositionen in der Loopstation und bieten dem Publikum Stimmen zum Singen an , was ihn auch zu einem Instrument macht.

P: Wir sind in unseren Spezialkünsten, nämlich Jonglage und Beatboxing , ziemlich zuhause.
Unsere Hauptschwierigkeiten bei dieser Show hängen mit der Tontechnik zusammen: zum einen mit der Qualität der Tonwiedergabe, die stark von der Ausrüstung (unserer oder manchmal bereitgestellten) und der Umgebung abhängt, zum anderen mit den Manipulationen der Loop-Station live, die subtil und manchmal komplex sind und in die Jonglierchoreografie passen müssen .

P: Das Merkmal des Autorenjongleurs ist ein verzweigter und nichtlinearer Schreibstil wie im Theater, wo alles nach Plan geschieht.
Die Zweige beim Schreiben eines jonglierten Stücks sind die Fälle, jene unvorhergesehenen Ereignisse, die uns von unserer Haupterzählrichtung, dem Stamm des Baumes, wegführen .
Für jede Möglichkeit des Fallens gibt es in unserem Schreiben einen Zweig, der uns sagt, wie wir handeln sollen. Unsere Situation erlaubt es uns im Allgemeinen, eine große Figur ein- oder zweimal zu wiederholen, während wir bei einem Sturz bei einer Übergangsbewegung oder nach mehreren Zyklen eines Musters lieber zum nächsten Schritt übergehen. Auf jeden Fall wird der Fall nie ignoriert , insbesondere da bei den springenden Bällen und den Diabolos die Fälle lebendig sind , das Objekt mehrere lange Sekunden rollt oder springt und sich von uns weg bewegt, was es uns ermöglicht, das fallende Objekt zu personifizieren, indem wir ihm Ton hinzufügen, um mit ihm wie mit einer Figur zu interagieren.

P: Die anderen unvorhergesehenen Ereignisse (abgesehen von Stürzen) betreffen oft die Tonanlage und das Publikum (es ist eine Straßenshow).
Bei unseren zahlreichen Proben wurden wir bereits mit diesen unvorhergesehenen Ereignissen konfrontiert und konnten so eine gemeinsame und angemessene Reaktion festlegen.
Doch es kommt regelmäßig zu neuen, unvorhergesehenen Ereignissen, sodass wir innerhalb eines uns wohlbekannten Rahmens an Freiheiten improvisieren.
Da wir mehrere Mitmachspiele anbieten und verbal mit den Zuschauern interagieren, erfordert jede Aufführung eine Anpassungsfähigkeit an den gegenwärtigen Moment.

P: Einerseits gibt es den „Aufbau“ der Show (das Set-up), bei dem jeder für bestimmte technische und szenografische Aspekte verantwortlich ist, und andererseits gibt es die persönliche Routine, jeden Künstler vor seinem Auftritt auf die Bühne vorzubereiten.
Wir haben beide eine persönliche, eher lockere Routine, die es uns ermöglicht, uns gut an die Bedingungen der einzelnen Veranstaltungen anzupassen. Beispielsweise arbeite ich bei den Proben an meinen Jonglierroutinen, ohne mich aufzuwärmen, daher weiß ich, dass es kein Problem ist, wenn ich vor einer Show keine Gelegenheit zum Aufwärmen habe. Und Gaspard arbeitet während der Reise an seinen Beatbox-Routinen.

G: Wir proben alle Teile synchron oder im Duett und machen, wenn möglich, einen Durchlauf der gesamten Show.
Und dann schließen wir mit einem großen Scheck ab und die Show beginnt!

P: Unser zentrales Thema ist die Musikalität des Jonglierens, daher muss das Jonglieren rhythmisch sein. Wir haben viel Arbeit in das Studium der natürlichen Rhythmen der verschiedenen Jongliermuster gesteckt, wobei wir die Geschwindigkeit (in BPM), die Platzierung der Töne auf den Beats und die Offbeats von Takten mit 4, 8 oder 16 Beats untersucht haben. Dank dieser Studien haben wir Tempi festgelegt und Beatbox-Kompositionen mit oder ohne Loop-Station in Bezug auf die jonglierten Muster geschrieben. Von da an unterliegt das Jonglieren starken rhythmischen Einschränkungen, so dass es notwendig ist, das Jonglieren zu überarbeiten, um eine nahezu rhythmische Perfektion zu erreichen. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, einen Bounce-Sound auf einem bestimmten Beat zu platzieren. Es ist nicht wie bei einem Trommelstock oder einer Klaviertaste, wo die Aktion im jeweiligen Moment ausgeführt wird. Für den Abprall eines Balls ist eine Voraussicht erforderlich, die der Reisezeit zwischen der Wurfhand und dem Aufprall entspricht. Diese Dauer hängt von der Wurfart ab (aktiv, passiv, Handhöhe), daher ist es notwendig, je nach Wurfart unterschiedliche Antizipationen als Automatismen zu integrieren, es ist eine schwierige und präzise Arbeit.

P: Die Freude an unseren Mitmachspielen, die zum Singen, Bewegen und Jonglieren anregen, das Gefühl, einen gemeinsamen Moment erlebt zu haben, die Dynamik und die positive und herzliche Energie, die wir gerne teilen.
Zaubern Sie mit unseren musikalischen Kreationen auf Basis von springenden Bällen, Klangtransformationen, Loops von anderswo ...
Bei unseren atemberaubenden Beatboxing- und Jonglage-Auftritten erwartet Sie Nervenkitzel.

P: Das aktuelle Projekt besteht bereits darin, diese Kreation fertigzustellen, die am 18. Mai 2023 beim Festival Les Sortilèges in Ath veröffentlicht wird, und sie so oft wie möglich aufzuführen.
Mittelfristig (Ende 2023, 2024) überlegen wir, eine Indoor-Variante mit längerem Format zu realisieren.
Auf lange Sicht haben Gaspard und ich sehr gute persönliche Affinitäten, sodass wir in Zukunft sicherlich noch weitere Projekte haben werden.

P: Suchen und definieren Sie Ihre eigene Identität als Künstler, anstatt zu tun, was andere tun. Basieren Sie Ihre Kreativität auf Ihrer persönlichen Geschichte, denn diese wird zwangsläufig richtig sein.
Zu Beginn meiner Karriere habe ich versucht, es den anderen gleichzutun, und bin gescheitert. Erst als ich mich voll und ganz als Künstleringenieur mit all seinen Leidenschaften sah, erlangten meine Produktionen eine Authentizität, die unweigerlich gefällt.