Interview mit Yohan DURAND - Diabolist-Tänzer

Er gefiel mir sofort, er sah cool aus. Einige Monate später bekam ich zu Weihnachten (ohne darum gebeten und ohne jemals mit jemandem darüber gesprochen zu haben) ein rotes Mister Babache Diabolo. Ein Jahr lang habe ich es jedoch nicht angerührt. Es verstaubte in einem Schrank, bis ich das erste Mal ohne meine große Schwester in den Urlaub fuhr. Ohne große Hoffnung nahm ich ihn mit. Nach dem ersten Tag war es Liebe auf den ersten Blick. Von jenem Sommer 2009 an ließ es mich buchstäblich nie mehr los. Ich jonglierte fast jeden Tag mehrere Stunden in meinem Garten oder meiner Garage , manchmal inspiriert von Videos und einem Trickheft , aber vor allem hatte ich Spaß. Nach und nach erfuhren die Leute in meinem Umfeld, dass ich Diabolo tanzte, und schließlich wurde ich hier und da eingeladen, bei Radrennen, Flohmärkten, Spendenmarathons, Hochzeiten, Geburtstagen usw. kostenlos aufzutreten. Der eigentliche Wendepunkt kam eines Tages, als ich an den Verantwortlichen des Ille-et-Vilaine-Telethon vorbeikam . Ich dachte, das wäre meine Chance, gesehen zu werden und noch mehr Auftritte zu machen (damals hätte ich nicht geglaubt, dass ich dafür bezahlt werden könnte). Aber nachdem drei Stunden lang die Ergebnisse bekannt gegeben worden waren, schauten alle lieber auf ihre Teller als auf mich. Das war eine große Enttäuschung. Jedenfalls gab es keine richtige Bühne, kein richtiges Soundsystem und nicht einmal eine Beleuchtung. Am Ende kam jedoch eine Person zu mir, ohne zu wissen, dass sie mein Leben verändern würde. Er war der Gastgeber des Abends und sagte so etwas wie: „Guten Abend, ich habe ein Kabarett in der Normandie, hätten Sie Interesse, für mich zu arbeiten?“

Mein Ausbildungsweg ist eher fragmentiert. Bei meiner Ausbildung geht es nicht darum, diese oder jene Zirkusschule zu besuchen, sondern vor allem um jedes Umfeld, in dem ich war und wo ich Menschen kennengelernt habe. Ich habe zunächst mithilfe von Videos und einer Broschüre trainiert , da es in meiner Gegend in der Bretagne keine anderen Teufelsanbeter gab. Alles änderte sich jedoch, als ich zur Universität ging und die Jongleure von Rennes traf. Dort konnte ich direkt mit sachkundigen Leuten interagieren, meine Leidenschaft teilen und mich vor allem ein bisschen mehr zu Hause fühlen.
Drei Jahre lang arbeitete ich in Rennes im Cabaret Fantaisie und lernte einige der Codes der Bühne kennen. Da sagte man mir: „Was du mit dem Diabolo machst ist super, aber füge jetzt noch etwas hinzu.“
So begann ich, den Tanz zu praktizieren, wobei ich ihn mir größtenteils selbst beibrachte.

Ich trat in „La France à un Incroyable Talent“ zu einer Zeit in meinem Leben auf, als ich das Leben eines Künstlers kennenlernen wollte. Ich fragte mich auch, ob ich auf Englisch arbeiten wollte, und so unternahm ich in diesem Jahr nach einigen Monaten bezahlter Shows in ganz Frankreich, nach einem dreimonatigen Rucksacktrip durch Kanada , wo ich viele Zirkusartisten traf, nach vielen Jonglierkongressen und vor allem nachdem ich bei jeder sich bietenden Gelegenheit eine Nummer präsentierte, einige wichtige Schritte.
Zurück in Frankreich, nach meinem Kanada-Einsatz im Jahr 2016, begann ich ernsthaft mit der Straßenarbeit, weil ich meine Ausbildung fortsetzen wollte. Im Jahr 2016 ging ich für mein Masterstudium nach Lyon und eine neue Welt eröffnete sich mir. Vor allem kenne ich niemanden, niemand kennt mich und ich habe überhaupt kein Geld. Also gebe ich alles. Mal ohne Ton, mal ohne Diabolo. Die einzige Anweisung besteht darin, die Leute dazu zu bringen, anzuhalten und ein wenig Geld zu verdienen. Ich habe mehrere Monate lang ernsthaft gekämpft und schließlich hat es geklappt.

Neben meinem Studium und meinem Dasein auf der Straße habe ich Hunderte von E-Mails an alle möglichen Orte geschickt, die meine Nummern akzeptierten , Nachtclubs, Restaurants, Bars, überall und jederzeit, ich war zu allem bereit. Letztendlich erhielt ich nur zwei Zusagen: eine für die Eröffnung eines Nachtclubs und die andere, in der mir angeboten wurde , zwei Jahre lang in einem Kabarett-Zirkus zu arbeiten, mit einem Rhythmus von 100 Auftritten pro Jahr (außer im Sommer): Le Cirque Imagine in Lyon . Zu diesem Zeitpunkt war es 2017, ich war 23 Jahre alt und begann zu glauben, dass ich meinem Trainingsziel, das ich mir gesetzt hatte, näher kam. Ich hatte inzwischen Kabarett, Straßenarbeit, Fernsehen, Kongresse gemacht … Jetzt wollte ich zum traditionellen Zirkus gehen.

Ich sagte mir, dass mir nur noch der zeitgenössische Zirkus bleiben würde. Beim Cirque Imagine läuft alles gut, ich nehme an meinen Terminen von September bis Juni teil, gebe Zirkusunterricht , mache meinen Master in International Business mit Schwerpunkt Englisch , parallel zum Unterricht, mache ein Praktikum in den Büros des Cirque Imagine und schreibe eine Dissertation über den Zirkus . Sobald der Sommer kommt, kann ich meine 45-minütige Show auf verschiedenen Festivals anbieten.

Tatsächlich habe ich zu Beginn nicht genügend Termine, daher achte ich bei allen Festivals, die ich im Sommer auf meinem Weg finde, darauf, das Organisationsteam zu finden und zu fragen, ob sie einen Platz für mich frei haben, um dort meine Show zu spielen. Und es funktioniert, ein paar Jahre später läuft die Show fast von selbst und ich konnte jemanden für die Ausstrahlung engagieren .

Später sage ich mir immer noch, dass ich den zeitgenössischen Zirkus noch nicht wirklich kennengelernt habe. Vor meinen Augen läuft eine Anzeige für einen Job bei der Firma meiner Träume vorbei und ich sage mir, dass ich sie niemals interessieren könnte, aber zum Glück habe ich drei Tage frei, um zu den Castings nach Berlin zu gehen. Am Ende des Tages wurde mir gesagt, dass ich der perfekte Kandidat für dieses Vorsprechen sei. Ich konnte es nicht glauben.
Hier bin ich, auf dem Weg zur Arbeit an einem zeitgenössischen Zirkusprojekt mit der Kompanie 7 Doigts de la Main . Rückkehr nach Kanada, dann beginnt eine Seereise in die Vereinigten Staaten, aber das Projekt wird nach einigen Monaten aufgrund der COVID-Pandemie endgültig gestoppt. Heute, nach all dem, ist mir klar, dass meine „Ausbildung“ noch nicht abgeschlossen ist und dass es fast naiv war zu glauben, dass all diese Erfahrungen ausreichen würden. Also belegte ich einen Theaterkurs , interessierte mich für Pantomime , Puppenspiel , Akrobatik , andere Zirkus- und Jongliergeräte und las viele Bücher über verschiedene Techniken und Aspekte des Zirkus . Alles ist gut, ich habe noch andere Projekte, viele andere Wünsche, die auf mich warten, und ich habe nicht vor, dabei aufzuhören.

Grundsätzlich lasse ich mich von meinen Wünschen und meiner Neugier mitreißen. Ich habe eine echte Vorliebe für das Jonglieren und habe mich deshalb eine Zeit lang damit beschäftigt und die Möglichkeiten erkundet. Manchmal langweilte ich mich, ich brauchte andere Disziplinen, um meine Ideen aufzufrischen, und der Tanz bot sich schnell an. Schon sehr früh wollte ich beides kombinieren und versuchen, Verbindungen zwischen diesen beiden Disziplinen zu finden. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Figuren nachzuahmen, als hätte ich mein Diabolo in der Hand, und zu schauen, ob mir ein Körperteil für eine Tanzbewegung zur Verfügung steht. Ich habe mein Diabolo schnell als Partner betrachtet, der mir ein Gegengewicht gibt, und genau darin liegt für mich der wahre Spaß, zwischen Tanz und Jonglage, wenn der Körper auch zum Objekt wird.

Bei den Workshops handelt es sich nicht nur um Sitzungen zur Verbesserung oder Entdeckung der technischen Seite des Diabolo . Tatsächlich versuche ich, diese Workshops so auszurichten, dass, selbst wenn einer der Lernenden sein Diabolo vergisst, er trotzdem mit jedem beliebigen anderen Gegenstand üben kann. Es handelt sich daher vor allem um Sitzungen zur Objektmanipulation , wobei von jedem Objekt ausgegangen wird (sogar zwei Diabolos können unterschiedlich sein) und die körperlichen und geistigen Fähigkeiten jeder Person berücksichtigt werden.

Es gibt eine Sache, die ich regelmäßig als Sorge und kreatives Hindernis empfinde, die aber, wenn sie funktioniert, magisch ist: Ich stelle gerne sicher, dass alle Elemente einer Nummer oder einer Show logisch zusammenpassen .
Es ist eine Art, Dinge zu tun, die mich berührt, wenn ich sie in einer Show wiedergegeben sehe, also versuche ich, das Gleiche in meinen Kreationen umzusetzen. Ich betrachte das Schreiben als eine Kunst, die uns hilft, Dinge durch Zeichenfolgen zu verstehen. Daher kann auch eine Reihe von Jonglier- oder Tanzbewegungen etwas aussagen.
Das wirklich Spannende ist, wie ich diese Geschichte einem Publikum erzählen kann, das die Codes der verschiedenen Sprachen, die ich verwende, nicht unbedingt versteht. Der Ansatz ist also von Show zu Show unterschiedlich, aber bei meiner zukünftigen Kreation wusste ich beispielsweise nicht genau, was ich sagen wollte. Andererseits wusste ich, dass ich mein Diabolo auf eine bestimmte Art und Weise einsetzen wollte. Während ich also darauf wartete, dass das Projekt in meinem Kopf reifte, habe ich einige rein technische Erkundungen zu diesen Diabolo-Konzepten durchgeführt. Was mich zu weiteren Entdeckungen führte, die erforscht werden mussten. Was mich zu weiteren Entdeckungen führte … Irgendwann muss man wissen, wann man aufhören und Entscheidungen treffen muss, sonst verliert man sich sehr schnell . Bei meiner ersten längeren Show wusste ich, wo ich hinwollte, aber mir fehlten die technischen Mittel, um dorthin zu gelangen. Also habe ich diese Show auf die harte Tour zusammengestellt. Nach jedem Versuch, auf der Bühne aufzutreten, nahm er etwas mehr Form an. Fünf Jahre später habe ich mir schließlich gesagt, dass ich es nicht mehr ändern möchte, dass es in meinen Augen stellenweise unvollkommen bleiben würde, dass ich aber weitermachen muss.

Ich glaube, dass alle meine Lebensentscheidungen meine künstlerische Arbeit inspirieren. Es ist etwas, was mir immer etwas übertrieben und unverhältnismäßig vorkam, so etwas zu sagen. aber tief im Inneren werden meine Entscheidungen vom Zustand meines Körpers an jedem Tag beeinflusst, der vergeht. Wenn ich mich darum kümmere, habe ich mehr Gelegenheiten und Möglichkeiten, herauszufinden, was ich damit machen kann. Für meinen Geist und meine Gedanken, sage ich mir, ist es dasselbe, also beeinflusst alles meine künstlerische Arbeit, die „guten“ wie auch die „schlechten“ Dinge im Leben. Und was mich konkret inspiriert: Ich glaube, es berührt und beeindruckt mich zutiefst, wenn ich einen Menschen sehe, der sich vollkommen dem hingibt, was er auf der Bühne oder anderswo präsentiert. Außerdem sehe ich mir gern schöne Techniken an, aber es bringt mir überhaupt nichts, wenn von der Person, die diese oder jene Techniken auf der Bühne vorführt, keine Emotionen ausgehen. Kurz gesagt, eine schöne Technik bringt mir nichts, wenn sie nur schön und gut ausgeführt ist und nichts Tiefgründiges aussagt. Ich könnte es letztlich so zusammenfassen, dass ich das schön finde, was hässlich, aber ehrlich ist.

Es war im Jahr 2015, ich war 21 Jahre alt, hatte 4 Jahre Diabolo auf dem Buckel, einige Bühnenerfahrung und vor allem wusste ich nicht, ob ich das mit meinem Leben machen wollte.
Ich befand mich an einem entscheidenden Punkt: Ich hatte einen Abschluss in literarischem Englisch in der Tasche und ein Jahr Auszeit, um zu entscheiden, ob ich mein Glück auf der Bühne oder im Klassenzimmer versuchen wollte. Ein weiterer Effekt ist, dass es meine Sicht auf Fernsehen und „Unterhaltung“ verändert hat. Zunächst einmal glaube ich, dass es meine Rettung war, einen Schritt zurückzutreten und zu erkennen, dass es sich lediglich um ein riesiges Spiel handelte. Mir wurde gesagt, dass im Fernsehen nicht Sie derjenige sind, der die Kameras nutzt, um Sichtbarkeit zu erlangen, sondern dass es umgekehrt ist. Also sagte ich mir, dass es wichtig sei, von möglichst vielen Leuten wenigstens einmal gesehen zu werden. Meine Idee war einfach: Ich brauchte schönes Geschenkpapier, um beim Publikum und bei der Jury Lust auf mehr zu machen. Das Grundszenario war: „Hier ist Yohan Durand, er ist jung und hat sich das Diabolospielen allein in seinem Garten beigebracht. Er wirkt naiv, aber das macht ihn liebenswert.“ Dann musste das Geschenk im Inneren halten, kurz gesagt, ich musste technisch gut genug sein, um in nur 2 Minuten auf der Bühne zu stehen. Aber ich musste auch gut genug sein, um in Interviews und in jedem Moment, den ich während des langen Tages in Paris vor der Kamera stand, bestehen zu können.
Glücklicherweise hatte ich eine von Natur aus naive Ausstrahlung. Der Tag war geprägt von Warten und Interviews, die möglicherweise nie veröffentlicht werden würden. Sie mussten jederzeit konzentriert bleiben. Außerdem wusste ich, dass es ein gutes Jahr für einen Jongleur war, da es im Jahr zuvor keinen gegeben hatte. Also los gehts, ich gehe gleich zu Beginn die Vorcastings in der Region durch... und es klappt! Wiederum 2 Minuten auf der Bühne und dann 30 Minuten in einem Interview, in dem Ihnen gesagt wird, dass nichts von dem, was dort gesagt wird, im Fernsehen gezeigt wird, sondern nur der Produktion. Es werden Ihnen Fragen gestellt, die Sie auf die Probe stellen und zeigen sollen, ob Ihr Image es wert ist, gezeigt zu werden: „Wie reagieren Sie, wenn Sie gehasst werden? Wenn Sie gemocht werden? Was machen Sie mit dem Geld, wenn Sie gewinnen? [...]“.
Dann bin ich auf eigene Kosten bzw. auf Kosten meiner Familie, die mitgekommen ist, nach Paris gefahren. Wenn wir ankommen, unterschreiben wir eine Menge verschiedener Verträge. Wir schminken Sie und bringen Sie schnell in Schwung und den Rhythmus des Tages. Ich glaube, die Show wollte mich in den Vordergrund stellen, deshalb wurde ich gut aufgenommen. Nach einigen Interviews und vor der Kamera inszenierten Situationen stehe ich nun auf der Bühne, 2 Minuten Auftritt, 3 Ja-Stimmen von 4 Juroren, 5 bis 10 Minuten Diskussion mit der Jury (gezeigt werden letztendlich nur 2 bis 3 Minuten). Einer der Juroren wollte den goldenen Buzzer drücken, um mich direkt ins Halbfinale zu schicken, aber sie hielten ihn davon ab, weil es in diesem Jahr zu einem Zusammenstoß zwischen Jongleuren kommen musste.

Nach all dem verlässt man die Bühne voller Emotionen. Es ist der erste Tag, an dem meine Familie zugestimmt hat, Diabolo als möglichen Karriereweg für mich in Betracht zu ziehen. Als wir also die Bühne verlassen, ist da dieser lange Korridor, an dessen Ende meine Familie mir mit aufrichtig freudigen Blicken zujubelt, aber ziemlich schnell werden wir wie angewurzelt gestoppt: „Moment, jemand ist im falschen Moment vor die Kamera gelaufen, kannst du das nochmal machen?“ Ich überlasse es Ihnen, sich vorzustellen, warum wir diese zweite Version nie im Fernsehen gesehen haben. Und dann sind Sie da, Ihre Emotionen kommen herunter und Sie gehen nach Hause. Bis zur Ausstrahlung der Show haben Sie kein Recht, etwas zu sagen.
Später kam ich für die zweite Runde zurück, aber es handelte sich dabei um eine einfache Beratung vor einer Jury. Mir gegenüber saß Nico Pirès, der ebenfalls Diabolo spielte und gegen den es diese berühmte „Konfrontation“ geben musste. Nach diesem zweiten Tag in Paris (diesmal auf ihre Kosten), den wir mit Warten in einem großen Raum zwischen Interviews und von Grund auf für die Show inszenierten Momenten verbracht haben, gehen wir zum letzten über.
Wir wussten, dass nur noch ein Platz frei war. Ein Fernseher verkündete die verbleibenden Plätze, während die anderen Teilnehmer an der Jury vorbeimarschierten. Endlich stehen wir vor der Jury und sie sagen uns, dass Nico für den Rest des Abenteuers bleiben wird. Ich war natürlich ein wenig enttäuscht, freute mich aber auch sehr für Nico, der einige großartige Leistungen zeigte, die ihn bis ins Finale brachten. Später wurde mir auch klar, dass die Tatsache, dass ein Diabolo-Spieler im Fernsehen auftrat und es ins Finale schaffte, sehr dazu beitrug, Diabolo in Frankreich und im Ausland ein wenig bekannter zu machen. Letztendlich hatte ich mein Ziel erreicht und mein Glaube daran war berechtigt, denn im folgenden Jahr konnte ich dank des „im Fernsehen gesehen“-Effekts das Leben des Künstlers kennenlernen, indem ich für verschiedene Veranstaltungen durch ganz Frankreich reiste.

Ich habe meinen Platz gefunden , indem ich nie den Glauben daran aufgegeben und meine Leidenschaft bewahrt habe . Ich betrachtete mich selbst als Jongleur und hatte den Wunsch, mich als solcher zu identifizieren. Als ich jedoch in die Welt des Jonglierens eintrat, wurde mir klar, dass ich mit einer Art doppeltem Handicap ankam. Ich habe Diabolo gespielt, und vor allem habe ich Diabolo mit Kugellagern gespielt ... Das war damals noch ganz neu, fast niemand hat sie benutzt, und selbst die anderen Diabolisten selbst haben es als Betrug angesehen . Obwohl die Jongleure fast alle sehr herzlich waren, kam ich mit einem Mangel an Selbstvertrauen und dem Wunsch an, in eine Gemeinschaft zu passen, deren Regeln ich nicht verstand.

Also ging ich Witzen aus dem Weg, wenn es nötig war, und erwiderte sie, wenn es nötig war. Ich genoss es, auf Kongressen viele unterschiedliche Leute kennenzulernen. Ich hatte weiterhin Spaß mit meinem Diabolo, indem ich, wann immer es möglich war, auf die Bühne ging, und am Ende funktionierte es ganz natürlich. Es war fast rein subjektiv, aber in meinen Augen und in den Augen der Gemeinschaft war ich zu einem Jongleur geworden. Und was ist mit Tanzen? Nun, das Bild, das ich damals auf der Bühne vom Jonglieren sah, war oft statisch, fast so, als stünden beide Füße auf dem Boden. Ich war mitten im technischen Fortschritt und in der Entdeckungsphase, also passte es zunächst zu mir. Doch dann merkte ich, dass mir etwas fehlte. Ich hatte mich immer dabei gesehen, wie ich zur Musik schwang, wenn ich auf die Bühne ging, und so zog es mich ganz natürlich zum Tanzen . Allerdings bin ich mir immer noch nicht ganz im Klaren darüber, ob ich mich als Tänzerin betrachte. Das Publikum hat es getan, mehrere Tänzer, die ich respektiere, sagten mir, dass ich auch Tänzer sei. Aber ich glaube, dass ich im Grunde meines Herzens, auch wenn mir das Tanzen wirklich Spaß macht, aufgrund meines übermäßigen Respekts vor dem Tanz und meines übermäßigen Gefühls, nicht gut genug tanzen zu können, dazu verdammt bin, ein tanzender Jongleur zu bleiben, ohne jemals ein jonglierender Tänzer werden zu können. Solange es eine Motivationsquelle bleibt, es immer ein bisschen besser zu machen, ist das für mich in Ordnung.

Anfangs fielen mir die Tropfen schwer, weil ich nie trainiert hatte, damit umzugehen. Es ist ein eigenständiger Job . Wir müssen lernen, uns selbst zu sagen, dass bei einem Problem jeder Fehler auf dem Weg dorthin eine Gelegenheit ist, einen neuen Kurs einzuschlagen . Ich habe mich also einerseits darin geübt, Zahlen und Reaktionen zu finden, die mit möglichen Drops verbunden sind, wenn diese zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Zahl auftreten. Dann habe ich mir einfach antrainiert, mir keine Vorwürfe zu machen, wenn ich ausfiel, weil ich schnell merkte, dass es meinen Auftritten viel Leben einhauchte. Ich versuche sogar, es in meiner nächsten Kreation zu einem Vorteil zu machen, indem ich freiwillige Drops einführe. Richtig lustig wird es, wenn man einen Drop machen will, dieser aber fehlschlägt... Ich habe also gelernt, dass man nicht mit den Drops, sondern mit dem Unerwarteten umgehen lernen muss . Von dort aus verleiht es dem Spiel eine völlig andere Präsenz.

Genau wie Tropfen ist das Wetter ein unvorhergesehenes Ereignis . Natürlich haben wir bei all den Trainingseinheiten im Freien, egal ob es regnet, schneit oder windig ist, auf jedem Untergrund, Lösungen gefunden . Ich habe gesehen, wie professionelle Künstler, die es gewohnt sind, in Innenräumen zu spielen, an dem Tag, an dem sie draußen spielen mussten, zusammenbrachen. Das Nervigste im Freien ist eindeutig der Wind . Wenn wir jedoch genau auf unsere Kraft und Richtung hören, können wir die Kraft und Richtung unserer Würfe ständig anpassen. Wenn ich beispielsweise starken Gegenwind habe, werfe ich mein Diabolo mit einer Kraft nach vorne, die der gewünschten Höhe entspricht, um sicherzugehen, dass es wieder in meine Fäden fällt .
Je höher ich es schicken möchte, desto stärker muss ich es gegen den Wind schicken. ansonsten muss man möglichst im Profil zur Windrichtung stehen, da ist der Windwiderstand geringer. Ich habe einmal bei wechselndem Wind mit drei Diabolos hoch oben jongliert, sodass ich jedes Diabolo in eine völlig andere Richtung geworfen habe. Trotzdem landeten sie am Ende alle am selben Ort. Und auch sonst hatte ich viele Rückschläge und Rückschläge, aber wenn das Publikum auch den Wind spürt, ist das kein Problem, es entsteht eine Art gegenseitige Unterstützung .

In Zukunft würde ich gerne mehr Soloshows machen, einem Kollektiv beitreten oder eine Show mit mehreren Leuten auf die Beine stellen. Oder auch nur ein Duett. Ich habe viele Solos gemacht und es macht mir Spaß, aber ich würde mich noch ausgeglichener fühlen, wenn ich von Zeit zu Zeit die Bühne teilen könnte. Ich würde gerne an einer Show teilnehmen oder mitmachen, die nichts mit meinem Fachgebiet zu tun hat. Außerdem möchte ich mehr Regie bei Shows führen, junge Menschen in ihrer künstlerischen und beruflichen Entwicklung unterstützen, Kurse in Verwaltungs- und Projektmanagement für Zirkusauszubildende geben, Jonglierkurse an Hochschulen anbieten, persönlicher Sporttrainer sein und ein Buch über die Situation des Zirkus in Frankreich schreiben. Ich habe noch andere Projekte, aber manchmal ist es besser, nicht zu viel darüber zu reden. Ich komme Stück für Stück voran, wir wissen nicht, was morgen sein wird.

Erstens ist es für mich der beste Weg, Stress zu vermeiden, wenn ich am Tag der Show bereit bin. Es kommt immer zu unvorhergesehenen Ereignissen und wenn meine Organisation nicht klar ist, ist das der beste Weg, vor dem Auftritt Stress zu erzeugen. Dann gibt es Tage, an denen der Stress einfach da ist, egal was passiert. Dann muss man lernen, ihn zu akzeptieren und in eine Stärke umzuwandeln. Manchmal schlägt es natürlich fehl, aber ich versuche immer, zu verhindern, dass es meine ganze Energie in Anspruch nimmt. Denn für mich sind dies die schlimmsten Probleme, die mit Stress verbunden sind; wenn es mich daran hindert, mein Bestes zu geben, wenn es mich daran hindert, Spaß zu haben, und wenn es mich davon abhält, dem Publikum zuzuhören. Mit der Zeit habe ich herausgefunden, dass es mir am besten hilft, gut ausgeruht zu sein, vor einer Show ausreichend – oder sogar zu viel – Aufwärmzeit zu haben und bei Bedarf zu meditieren. Aber vor allem: Seien Sie bereit. Und als Letztes versuche ich, kein Ritual zu haben. Dies ist eine gute Möglichkeit, Vertrauen aufzubauen, aber Sie müssen vorsichtig sein, denn es wird unweigerlich einen Tag geben, an dem dieses Ritual nicht durchgeführt werden kann, und das könnte ein Problem darstellen. Ich möchte nicht riskieren, in diese Situation zu geraten, deshalb ändere ich jedes Mal die Art der Zubereitung.

Ich neige zu der Annahme, dass es kein Zauberrezept gibt. Bei mir hat mein Rezept funktioniert, aber bei jedem ist es anders. Man muss nur wissen, dass es möglich ist, dass für jeden Platz ist und dass man eindeutig davon leben kann. Dann müssen wir uns meiner Meinung nach sagen, dass wir alles geben müssen, neugierig bleiben müssen, egal, was mit anderen und der Welt um uns herum passiert, und im Einklang mit unseren Bedürfnissen und Wünschen sein müssen. Auf diese Weise können wir, auch wenn es nicht funktioniert, zumindest sagen, dass wir unser Bestes gegeben haben. Das Wichtigste für mich ist, dass es immer Spaß macht und vor allem spannend ist.

In Arbeit: „Kawan“ (vorläufiger Name – 45 Min. bis 1 Std. – geplant für Mitte 2024).