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The KL Company - Pierre Riberolle

Par NetJuggler | Fri 24th March 2023

Interaktive und poetische Shows

Pierre, den seine Freunde Kiki nennen, und ich treffen uns seit 2004/5; da es NetJuggler endlich gibt. Ich bin immer noch an der Organisation der Mamagabe-Jonglier-Convention in Poitiers beteiligt, dort treffen wir uns. Wir treffen uns auch auf Festivals und anderen Veranstaltungen rund um Zirkus und Straßenkunst , aber auch, wenn er zu mir nach Hause kommt, wie heute, als ich die Gelegenheit nutze, ihn mit einem Interview zu belästigen.

Die von Pierre Riberolle gegründete KL-Kompanie ist eine Straßenperformance -Kompanie , die auf „verschiedene Formen“ des Jonglierens spezialisiert ist. Sie bietet eine große Auswahl an Shows in langen und kurzen Formaten , die für jedes Publikum geeignet sind.

Die Aufführungen sind manchmal poetisch, manchmal interaktiv, manchmal burlesk , manchmal alles drei, und behandeln universelle und kontroverse Themen mit Humor und Geschick. Der kreative Prozess von Pierre für seine Shows ist ein langfristiger Prozess, der für jede Kreation mehrere Jahre in Anspruch nimmt.

Poetische Shows für jeden Geschmack

Zu den beliebtesten Shows der KL Company gehört „ Slam and Balls “, eine 50-minütige One-Man-Show, die Jonglage und Poesie kombiniert, um das Publikum durch Epochen und universelle Themen zu führen.
„ 45° sans eau “ ist eine Straßenshow, die sich mit der Geschichte der Atomkraft auseinandersetzt und dabei auf die ungewöhnliche Jonglage, den schwarzen Humor und die Schlagfertigkeit der Truppe setzt.

Jede meiner Shows hat zwischen 3 und 4 Jahre Arbeit in Anspruch genommen, bevor sie ihre jeweilige Form gefunden haben.
Jede meiner Kreationen nimmt mit unterschiedlicher zeitlicher Abfolge zwischen Schreiben, technischer Recherche, Jonglage, Szenografie Gestalt an … Jede hat eine andere Konstruktionsmethode!

Hier sehen wir den Teufel umgedreht, um die Neigung der Marmorplatte für das Bounce-Jonglieren zu geben - **Chalon auf der Straße 2011**

Für 45° ohne Wasser, mein zweites Solo, keimte die Idee im Jahr 2012. Durch Zufall kaufte ich zwei neue Rebound-Platten. Ich hatte noch eine übrig, jetzt hatte ich drei ... Nachdem ich den Winkel meines umgedrehten Handwagens (den ich in „Slam and Balls“ als schiefe Ebene verwendet habe (siehe Foto!)) genommen und zwei Holzmodule als Stützen gebaut hatte, hatte ich jetzt drei schiefe Ebenen, die Bälle hin und her werfen konnten, wobei ich in der Mitte war.
Als ich in dieser Installation jonglierte, kam es mir so vor, als wäre ich im Herzen des Atomlogos ! Anschließend habe ich zwei Jahre lang Forschungen zu Kernkraft , Kettenreaktionen und anderen Freuden des Atoms unternommen und parallel dazu zwei Jahre lang nach einer neuen Jonglierpartitur auf drei schiefen Ebenen geforscht. Nach 2 Jahren hatte ich eine Art 1,5-stündige gestikulierte Konferenz und viele neue Jonglierfiguren. Die Außenperspektive von François Bouille von der Kompanie Alchymère ordnete all dies im Sinne der Klarheit und reduzierte die Dauer auf 45 Minuten. Im Jahr 2015 entstand die endgültige Version der Show.

SLAM und BÄLLE (Plakatproduktion **Cassandre FAUGEROUX** ) **///** 45° ohne WASSER (Plakatproduktion **Fettes M bei** )

Bei „ Slam et des balles “, das 2009 offiziell herauskam und seit 2006 geplant ist, bestand die Schwierigkeit darin, ein Publikum auf der Straße mit Poesie zu fesseln , die ein besonderes Zuhören erfordert. Interaktionen mit auf der Bühne eingreifenden Personen und „neuronologischen Dekompressoren“ zwischen den poetischen Phasen waren die Lösung. Sie haben die Show über mehr als 400 Aufführungen hinweg vorangetrieben und so die Besonderheit der Kompanie und ihrer Eigenschaften zum Ausdruck gebracht, nämlich: Untypische Jongliertechniken , ein mit Humor gebrachtes soziales Thema, die Ablenkung durch Objekte , ein ausgearbeitetes Schreiben und ein warmherziger und fürsorglicher Kontakt mit meinem Publikum.

„ Crash Earth “ thematisiert endokrine Disruptoren anhand der Geschichte eines Mannes, der schnell den Dreck für den Asphalt verließ.

Crash Earth - Fotografie **Raphael CAPUTO "Metlili"**

Crash Terre entstand aus meiner Leidenschaft für das Rollschuhlaufen , die ich in Toulouse entdeckte und die ich viel später auf das Jonglieren übertrug. Im Jahr 2016 begann ich, Rollschuhe anzuziehen und gleichzeitig zu jonglieren, und im Jahr 2017 bezog ich dann meine schiefen Ebenen in diesen neuen „Jonglier-Ansatz“ mit ein. Es war klar, dass diese Show einen autobiografischen Charakter haben würde, also stützte ich mich bei der Konstruktion eines ersten „Rahmens“ auf meine eigene Geschichte und der Gedanke an endokrine Disruptoren lag auf der Hand, da meine Leidenschaften mit Kunststoffen verbunden sind . Heute, 20 Jahre enger Beziehung zu diesen „schädlichen“ Materialien … Mit der Außenperspektive von Sébastien Coppolino von der Firma Barbus haben wir daher das Problem gelöst, ein Ende zu finden, das dem Bewusstsein der Figur ähnelt, die sich gegen ihren Meister wendet. Und in welcher Weise!!!

Videoproduktion: Metlili

„Kneif mich, kneif dich“ ist eine interaktive Jonglier- und Musikshow für Kinder, die die Bedeutung von Dialog, Geduld und Zuhören betont, um zu verstehen und zusammenzukommen.

Für „Pince mi pince toi“ war die Idee, ein junges Publikum ohne Worte zu erreichen, das ursprüngliche Ziel ohne besondere Vorgaben. Nach einem Wechsel des Akkordeonisten konzentrierte sich der Schwerpunkt auf die Frage, wie man mit jemandem kommuniziert, der nicht die gleiche Sprache spricht. Letztendlich bestand diese Show aus zwei „Aufbauphasen“, die den Wünschen meiner Spielpartner entsprachen. Die erste war ein wenig „kitschig“, aber sie ermöglichte es uns, ein Dekor und einen ersten Rahmen zu schaffen. Die zweite war viel strenger und konzentrierte sich auf die möglichen Austausche zwischen einem Akkordeonspieler und einem Jongleur , was uns zu neuen Techniken und zahlreichen Möglichkeiten des gegenseitigen Verständnisses führte und uns zum Ende dieser Idee führte.

CRASH EARTH (Plakatdesign **von Metlili/Cassandre FAUGEROUX** ) **///** KNEIF MICH, kneif dich selbst (Plakatdesign **von Cassandre FAUGEROUX** )

Pierre Riberolle, Gründer der Firma KL

Pierre Riberolle, der Gründer des Unternehmens, begann in der High School mit dem Jonglieren und machte vier Jahre lang alleine weiter, bevor er in Poitiers den Jonglierverein Mamagabe kennenlernte.

Er begann mit Karnevalsauftritten und als Amateur, bevor er seine erste Poesie- und Jongliershow auf der Straße startete.

Die Botschaften in Pierres Shows sind aufschlussreich und sarkastisch, sie machen dem Publikum Freude und regen gleichzeitig zum Nachdenken über triviale Alltagsthemen an, wie zum Beispiel: Atomkraft!

Jonglierbecher-Reparatursitzung in den NetJuggler-Workshops :-)

Kurzformate für jeden Geschmack

Die KL Company bietet auch Shows in Kurzformaten an, wie zum Beispiel

„ Trip-Typ “, eine springende Ballnummer,

" En gobelet ", eine lustige und spektakuläre Vorstellung mit Metallbechern, und

„ Débilboquet “, eine seltsame Nummer, die die Geschichte eines jungen Mannes erzählt, der vom Umgang mit Pokal und Ball fasziniert ist.

Wie haben Sie sich ins Jonglieren verliebt und was hat Sie dazu bewogen, es zu Ihrem Beruf zu machen?

Ich habe mich mit 16 in das Jonglieren verliebt , von dem Moment an, als ich es nach etwa 2 Stunden Ausdauer geschafft habe, die 3 Bälle zu bekommen.
Ein Blitz, der mich schnell dazu trieb, neue Figuren zu finden und an dieser neuen Leidenschaft festzuhalten, die ich 10 Jahre lang als Amateur lebte .

Ich würde sagen, dass es die Blicke des Publikums während der Shows mit Mamagabe waren, die mir wirklich ermöglicht haben, eine berufliche Neuorientierung zu beginnen und daran zu glauben.
Dadurch konnte ich erkennen, wo mein Platz ist und vielleicht auch, wer ich wirklich bin und was ich wirklich tun wollte. Kurz gesagt, um mein Selbstvertrauen wiederzuerwecken.

Von da an war es für mich eine logische Konsequenz, meine Ideen umzusetzen, die mir zuvor weit hergeholt und unrealisierbar erschienen.

Doch der Weg zum Künstler ist nicht so einfach und es bedurfte vieler Fragen, um die verschiedenen künstlerischen Möglichkeiten zu erkunden.
Ohne wirkliche Ausbildung und ohne besondere Kontakte musste er im Hafen von La Rochelle „mit einem Hut“ anfangen, bevor er in Kulturzentren und dann bei Straßenkunstfestivals auf das Programm kam.
Heute weiß ich, dass ich unbestreitbar an meinem Platz bin und auf viele Anfragen in ganz Frankreich antworte.

45° ohne Wasser – **Musik auf der Straße 2018**

Atomkraft, wie können wir die Menschen mit diesem Thema vertraut machen und was ist Ihre Botschaft?

Es geht um Ironie, Sarkasmus und darum , die Absurdität einer Situation auszunutzen , die wir entstehen und in ihrer Absurdität wachsen lassen haben.
Verfolgen Sie einfach das EPR-Projekt. Die Geschichte hinter der Datei ist wirklich unglaublich und jeder mit ein bisschen Humor würde darüber lachen!

Was meine Botschaften betrifft, versuche ich, soweit wie möglich nicht den Eindruck zu erwecken, ich würde nur Vorträge halten .
Ich habe keine Lösung für diese Probleme, denn die wirtschaftliche Komplexität unserer Welt ist immens und beruht auf einer allgemeinen Philosophie, der heute niemand mehr folgen oder der niemand auch nur zuhören möchte. Ich lege lediglich den Finger auf einfache Wahrheiten und nutze die Situationen aus, die dadurch entstehen können.
Und ohne dass es ihm bewusst ist, pflanzt es den Samen des Lebenswissens, des Wissens im Allgemeinen, vielleicht auch der Revolte.

Eine Möglichkeit, die Popkultur zu nutzen , um den Leuten schmutzige Wahrheiten zu erzählen und ihnen trotzdem den Tag zu verschönern!

Der Mamagabe-Kongress in Poitiers: Seit wie vielen Jahren sind Sie schon an dieser Veranstaltung beteiligt und was passiert dieses Jahr? Ich glaube, Sie sind Gastgeber der Nationalen Jonglierkonferenz?

Ich bin seit dem Jahr 2000 Mitglied bei Mamagabe und engagiere mich seit 2007 in der Geschäftsstelle des Vereins und somit seit 2008 in der Organisation des Kongresses.
Wir organisieren (fast jedes Jahr ...) den Mamagabe-Kongress und organisieren den nationalen Kongress dieses Jahr tatsächlich zum dritten Mal (2014, 2021, 2023).
Ein Treffen, auf das Jongleure gespannt warten (zumindest hoffe ich das!).
Die Organisation der Ausgabe 2021 war sehr komplex, aber wir haben Hartnäckigkeit bewiesen und am Ende wurde es eine großartige Tagung. Ich hoffe, dass 2023 friedlicher wird …

Mamagabe ist außerdem ein „Ganzjahresverein“ , bei dem es eines unserer Hauptziele ist, den Feuillants-Raum lebendig zu halten, wo wir zahlreiche Plätze für freies Amateur- und Profitraining offen haben. Die Idee besteht natürlich darin, Menschen zusammenzubringen und sie beim Jonglieren zu unterhalten. Wir nehmen auch am Karneval von Poitiers und anderen Veranstaltungen teil, bei denen es um Jonglierunterhaltung geht und junge Berufstätige im Mittelpunkt stehen. Wir sind außerdem Teil eines großen Netzwerks von Verbänden, die bei der Organisation von Veranstaltungen hilfreich sind, beispielsweise durch die Ausleihe von Ausrüstung, die gemeinsame Nutzung von Ressourcen usw.

Ich werde dieses Jahr bei Mamagabe mit dem NetJuggler-Stand vertreten sein, danke für die Einladung! Und wenn Sie in Poitiers wohnen oder auf der Durchreise sind, gebe ich Ihnen am Ende dieses Interviews die Adresse der Website des Mamagabe-Vereins :-) Unten finden Sie ein Diabolo-Video, das während der letzten Mamagabe-Convention im Jahr 2021 gefilmt wurde, falls Sie die Atmosphäre schnuppern möchten, die bei diesem verrückten Event herrscht!

Eine Frage, die in allen unseren Interviews auftaucht: Wie erleben Sie Drops während Shows? Wie gehen Sie damit um?

Beim Bounce-Jonglieren sind keine zwei Tropfen gleich.
Manchmal kommt der Ball wie von Zauberhand zurück ,
Manchmal muss man ein Ersatzteil mitnehmen und nach der Show unter der Bühne oder im Wasser nach dem Flüchtigen suchen.
Manchmal ist der Tropfen kein Tropfen und wird zum Beginn einer anderen Bewegung ...
Der Fall eines springenden Balls ist ein magischer Moment, der Improvisation erfordert ,
auch wenn manche Drops geschrieben sind, sind sie manchmal sogar Teil der Inszenierung.
(zB: 45° ohne Wasser / 4 „Tropfen“ zwingend erforderlich, da sie den Zweck erfüllen)
Andere mischen sich in die Show ein, überschreiten die Grenzen und zerstören den etablierten Rhythmus.
Entweder geben sie Ihnen Straßengeschenke oder sie lassen Sie stecken !

Ich neige dazu zu sagen, dass der springende Ball das lebendigste Objekt ist, das ich kenne.
Sie hat die unbestreitbare Fähigkeit, sich zu verstecken, umzuwerfen, zu begegnen, zu überqueren, zu brechen, sich schmutzig zu machen, zu zappeln, zu rollen und einfach zurückzuprallen und Chaos zu stiften!

Vielleicht ein Detail, aber in jeder meiner Shows ist das Ende durchdacht, so weit wie möglich vorweggenommen und sagt etwas über die Inszenierung aus …
Aber wenn eine Kugel einschlägt, weiß ich wieder nicht, wo sie liegen bleibt!

Show - **45° ohne Wasser** - Festival Finden Sie die Türklingel am Fuße des Festivals - **LN Photography**

Beim Spielen im Freien spielt einem manchmal das Wetter einen Streich. Wie kommst du mit dem Wind klar? Vielleicht ein paar Anekdoten?

Normalerweise ist mir das Glück hold und die Bedingungen sind oft günstig.

Heutzutage leidet man häufiger unter der Hitze als unter dem Regen.

Im Nachhinein ist es manchmal schwierig, wenn das Wetter unsicher ist, weil es die Organisation untergräbt, die uns beschäftigt.
Es erzeugt eine gewisse Unruhe, aber niemand hat wirklich Einfluss auf das Wetter ... Und dann kommt die Aufhellung und die Erlösung.
Manchmal regnet es mittendrin und das Publikum bleibt mit Regenschirmen oder Kapuzen zurück.

Beispielsweise fand mein Auftritt an einem Tag der Jonglierkonferenz in Lorient (vor langer Zeit ...!) am Meer statt, mit allem, was dazugehört ...
Der Ozean in meinem Rücken übertönt mit seinem Lärm die Worte und der Wind lässt nicht die geringste Chance für das Gleichgewicht. Es hat Spaß gemacht, gegen die Elemente anzukämpfen und trotzdem so viel wie möglich zu schaffen!

Crash Land in Aurillac im Jahr 2022 – Fotograf **Toum'Aï**

Ihre Spezialität: Rebounding. Welche Einschränkungen gibt es bei dieser Disziplin? Muss man auf einer ebenen Fläche laufen?

Zum Abprallen müssen wir Platten nehmen , entweder dickes Holz oder Stein wie Marmor oder Granit ...
Mein Name ist Pierre ... Mein Großvater war Geologe ... Ich habe mich für Stein entschieden!
Und heute laufe ich manchmal mit vier Granitplatten à 15 kg (80 x 60) auf einer Sackkarre herum.
Wenn Sie mit diesem Material arbeiten, können Sie es auch für alle seine nützlichen Zwecke verwenden (schiefe Ebene für Kugeln oder Rollen) …

Ansonsten trainiere ich die meiste Zeit des Jahres (wenn ich nicht gerade im Haus bin oder auftrete, natürlich) im Mamagabe-Fitnessstudio, das nicht sehr groß ist. So bekomme ich die Bälle schnell zurück und der Boden ist perfekt für alle meine Übungen …

Bei der Arbeit verfüge ich über die Ausrüstung, um auf einem nicht zu abschüssigen Untergrund spielen zu können, sei es Gras, Asphalt oder eine andere Oberfläche, die nicht zu staubig ist... Dies sind letztlich ziemlich übliche Anforderungen in der Straßenkunst. Aber mit „Crash Land“ und Inlineskaten auf 7 x 7 m wird es etwas komplizierter!

Welchen Rat würden Sie Berufseinsteigern geben?

Es gäbe viele Ratschläge zu geben ... Einer der ersten Ratschläge, die ich bekam, war, leicht und unabhängig zu sein .
Ansonsten viel Spaß und viel Glück!

Festival - **Ihre Nachbarn machen eine Szene** - Migné-Auxances

Wenn Sie kein Jongleur geworden wären?

Eventorganisator , Programmierer , vielleicht Turnhallenhausmeister , sonst wäre ich wieder in die Gastronomie zurückgekehrt ... Die Frage ist interessant, denn nach 15 Jahren „Karriere“ (ich lache, wenn ich von Karriere spreche!) wünsche ich mir manchmal ein anderes Leben, einen anderen Job …
Aber im Moment denke ich mehr an die nächste Kreation als an einen Berufswechsel, also ist alles in Ordnung!!!

Der Wind.

Der Wind, ein Opiumstoß, eingelullt vom Rascheln der Blätter auf dem Höhepunkt der Übel der Erde.
Eine planetarische Symphonie mit mehreren Strömungen, die das Universum mit pragmatischem Zufall durchquert.
Verächtliche Überraschung des Reisenden, dessen Kopfbedeckung von einer schwindelerregenden Brise verkümmert ist.
Eine verführerische, flüchtige Liebkosung, der bezaubernde Nervenkitzel tausender Blumen, die ihre Blütenblätter für diesen schwer fassbaren Tanz hergeben.

Der Wind, eine ausgestreckte Hand, die nie ergriffen wird, unglücklich, unentschlossen, der die barfüßigen Launen der Wechselfälle ihrer heftigen Aktivität schnell wendet;
Der Wind, der die Himmelsgewölbe verwirbelt und die Sterne mit einem kapriziösen Klatschen zerstreut.
Der Wind des Valentinstags, tapfere Geier, Diener giftiger Liebhaber, der das Flackern von Samtkleidern beschleunigt.
Der Fahrtwind, der Winterwind.
Starker Wind, Zugluft.

Der Türen zuschlagende Wind, ein Schelm voller Tricks, Koordinator der Bosheit der Stunden, der die um ihn herum aufgebauten Fassaden zerschmettert.
Der Wind, die unkontrollierbare Maschine der tausendförmigen Wetterfahnen, tastet unaufhörlich den unverzeihlichen Horizont ab, den er verzerrt.
Der Wind, ein Raubtier, das die Wolken verfolgt, um sie in Grimassen der Landschaft anzustarren, verdreht sich bis zur Furcht erregenden Grenze.
Der zögerliche Wind treibt manchmal Schiffe mit ihren aus ihrer faden Hülle gerissenen Segeln aufs Wasser.

Der Wind, das morgendliche Erwachen der gläsernen Leichen, pfeift endlose Melodien zu allen Engstellen, die nichts dagegen tun können.
Der Wind, eine Karawane aus Düften, trägt die reinsten Gerüche mit voller Geschwindigkeit herbei und betäubt den aufmerksamen Reisenden für immer.
Der stärkste Wind, Entführer der Vogelscheuchen, Spezialist für zerzaustes Haar, spuckt uns den Speichel der Nordsee ins Gesicht.
Der Wind bescheinigt den Toten außerdem ihre Identität, befreit sie von ihren rostigen Seelen, die so lange gefangen waren, und bietet ihnen eine endgültige Erlösung, wenn die Asche entlang der grauen Klippen aufsteigt.

Unterdessen verschwenden Fans ihre Aufmerksamkeit auf Verbraucher, die unter dem Wetter leiden.
Bevor ich es satt habe, über alles und das Wetter zu reden, möchte ich es kurz machen, also … viel Glück.