Fabio, Schöpfer und Förderer des Flows!

„Ich bin sehr handwerklich begabt. Ich liebe es, funktionale mechanische Lösungen zu entwerfen.“ , gibt Fabio in unserem Interview zu.

Ich bin fest davon überzeugt, dass ich etwas beitrage. Ich erstelle funktionale, langlebige und ästhetische Geräte.

Ich habe Ich habe mit 15 mit Diabolo angefangen. Ich habe sehr schnell süchtig nach diesem Objekt, das mir erlaubte, kreativ zu sein und das bot mir große Freiheit in der Praxis aufgrund der Vielfalt der mögliche Techniken. Ich erinnere mich, Stunden damit verbracht zu haben in meinem Zimmer üben ... Markierungen an der Decke machen ... Dann fing ich an, mit Jongleurfreunden abzuhängen und ein ein paar Bälle und Schläger . Aber ich blieb lange Zeit sehr im Mittelpunkt steht das Diabolo.

In 2002 verließ ich Tahiti, Polynesien, um dort zu arbeiten Französisch . Zu dieser Zeit und an diesem Ort war es unmöglich, zu kaufen oder um mir eine Diabolo-Schnur liefern zu lassen. Ich vernachlässige meine erstes Gerät.

Im Jahr 2006 kam ein Freund zu Besuch und nahm mich mit zurück ein Paar Feuerpoi . Ich finde es lustig, aber es ist nicht nicht leidenschaftlich. In 2010 begann ich mit Olive (einer sehr guter Freund, den ich an der Ingenieurschule kennengelernt habe), der er praktiziert mit Leidenschaft und ist in der Welt der Erbsen anerkannt und Beginnen Sie mit dem Multi-Stab-Training (Manipulation und Jonglieren) .

Also ich Es motiviert mich neu, wenn ich mit ihm in Kontakt komme, aber ich habe nie wirklich eine Verbindung zu ihm aufgebaut. der POI. Und 2012 nahm ich am ersten „ Piraten-Event“ teil. Rückzug in Indonesien . Und dann kommt die große Ohrfeige. Es ist eine Veranstaltung organisiert von Jay Fire Cat, der die Crème de la Crème kennt Flow Arts und vereint eine beeindruckende Reihe von Lehrern aus sehr hohes Niveau. Dort entdeckte ich unter anderem den Mitarbeiterkontakt . Dort hat mich das Flow-Art- Virus gepackt.

Ich habe nahm an zahlreichen Ausgaben des Piratenretreats teil, das wurde meine Flow-Arts-Schale des Jahres. Nach diesem Ereignis Ich kehrte mit viel Trainingsbedarf nach Tahiti zurück. für ein Jahr. 2014 habe ich meinen ersten Drachenstab gekauft . Das Im selben Jahr trat ich „ Te Mama Ahi “ („die Kinder des Feuers“ auf Tahitisch), eine Feuertanzgruppe traditionell .

Dort beginne ich, sehr regelmäßig aufzutreten auf der Bühne. Ich erinnere mich mit großer Emotion an den Empfang die ich in dieser Truppe erhalten habe. Ich war der einzige Westler. Und als die ganze Truppe mit lokaler Musik auf die Bühne kam (Schlagzeug und Ukulele) Ich habe lieber Stücke gewählt Klavier und Violinen ! Der Kontrast amüsierte Leon TEAI , den Leiter von Truppe. Obwohl wir immer sehr Als Profi hatte ich auf der Bühne große künstlerische Freiheit. Es war großartig!

In 2015 treffe ich Brett (alias Brettstargalactica) , der mein Dragon Staff Sensei und großartiger Freund. Es ist offensichtlich, dass er beeinflusste meine Praxis und damit den Verlauf meines Lebens im Hinblick auf meine aktuellen Aktivitäten. In 2016 verließ ich Polynesien, um nach Europa zurückzukehren. Und ich entscheide die Welt zu bereisen und mich fast ausschließlich dem meine künstlerische Neigung. Das ist, wenn ich beginne zu sehr ernsthaft trainieren und vor allem entwickeln Konzepte und Techniken in der Praxis des Drachenstabes.

In 2001 schloss ich mein Ingenieurstudium im Bereich Klimatechnik ab. und Energie . Im Jahr 2002 bin ich nach Tahiti gezogen. Ich habe begann als Geschäftsführer und Manager von Baustelle im Gebäude . Dann habe ich ein Designbüro gegründet. Ich war auch Mathematik- und Naturwissenschaftslehrer physisch . Und schließlich hatte ich die Position des verantwortlich für die technischen Dienste im Krankenhaus von Tahiti .

Nachher Ich hatte meine Midlife-Crisis!

ICH Ich bin sehr geschickt . Ich liebe es , mechanische Lösungen zu entwerfen funktional .
In 2016 verließ ich Polynesien, um nach Europa zurückzukehren und praktiziere der Drachenstab jeden Tag . Aber damals war der Drachenstab Die auf dem Markt verfügbaren Ausbildungen passen nicht zu mir.
In September 2017, ich entwerfe die Spiralen (die jetzt geworden sind das Flowbonacci-Logo)… aber zunächst ist die Idee nicht um damit zu handeln.
Im Gegenteil, ich wollte das behalten Model exklusiv für mich und habe somit eine visuelle Identität eigen. Ich baue die ersten Prototypen in einem FAB LAB in Bourges . Und ich werde reisen. Kanarische Inseln, Australien, China, Thailand, Indonesien … Und in jeder Phase werde ich gefragt, wo wir können diese Artikel kaufen. Zurück in Frankreich im Juni starte ich eine erste Produktion, es läuft wirklich gut und das Abenteuer Flowbonacci wird gestartet .

ICH Ich bin fest davon überzeugt, dass ich etwas bringe. Ich erschaffe Apparate funktional, langlebig und ästhetisch (das ist subjektiv, aber Ich habe gutes Feedback zu meiner Suche nach minimalistischem Design erhalten.) Mein Kunden sind mit der Ausrüstung, die sie kaufen, zufrieden Flowbonacci . Und dann ist die ultimative Belohnung die Landung in eine Tagung und zuzusehen, wie die Leute Spaß mit meinen Kreationen haben . Denn in Wirklichkeit ist es die Praxis, die über die Qualität entscheidet. eines Geräts.

Es ist sehr variabel. Als ich mit Te Mama Ahi auf Tour war, wusste ich so sehr meine Nummer, dass ich sogar die Freiheit hatte, mir die Öffentlichkeit mit Bosheit, ich hatte den Eindruck, dass die Zeit sich strecken. Während in manchen Passagen auf der Bühne mehr neulich, die Musik beginnt und ich bin völlig vertieft in meine Nummer... so sehr, dass ich, wenn es fertig ist, die Es fühlt sich an, als hätte es nur ein paar Augenblicke gedauert!
Im Laufe der Jahre Durch die Praxis habe ich gelernt, mit Stress umzugehen, und außerdem Ich liebe dieses Gefühl. Aber ich glaube, das Wichtigste an In der Szene geht es darum, Spaß zu haben. Dies sind seltene Momente und wertvoll. Es ist der Bruchteil eines Augenblicks, in dem ich meine vor Publikum üben. Für mich ist es eine wunderbare Situation. und privilegiert. Für was das eigentliche Verständnis des psychischen Zustands ist, Die Erfahrung hat mir gezeigt, dass sicherlich Bühnenpräsenz und Geschicklichkeit kann durch Stress beeinträchtigt werden, aber die Szene kann sie auch überschreiten und dazu führen, das Beste zu präsentieren sich.
Und Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um die Lektüre eines Buches zu empfehlen, das in 1990 von Mihaly CSIKSZENMIHALYI mit dem Titel „FLOW“. (Nichts speziell bei Flow Arts zu sehen). Er befasst sich mit der Psychologie des optimalen Erlebens und Zugangs zu dem Glück, das möglicherweise daraus resultiert. Und von vielen Aspekte kann diese quasi-akademische Abhandlung Ihre Frage.

Groß Debatte, die für mich keine ist! ICH meint, dass die Welt der Flow Arts noch sehr jung ist. Und das als Als Teenager denkt er, er sei anders und revolutionär. Dort Die Reife wird kommen … Mehr im Ernst, es ist mir unmöglich, mir vorzustellen, dass die Welt Fluid Arts (ich übersetze gerne „Flow Arts“) vom Jonglieren, dem Zirkus und der Welt der Unterhaltung getrennt sein allgemein. Bei gleicher Titel wie alle Melodieinstrumente stimmen auf bekannten und alten Tonbereiche, werden die Fluid Arts von ihren Ältesten inspiriert und verankern sich in der großen Tradition der Bühnenshow.

Ja, Ich bin Mitglied der APCCV (Association of Circus Professionals) aus Valencia in Spanien, wo ich wohne) und ich nehme in dieser Funktion teil an mehrere Shows und andere Projekte, darunter eines, das mich interessiert liegt uns besonders am Herzen: Dieser Verein engagiert sich im gesellschaftlichen Zirkus; und in diesem Zusammenhang gebe ich Drachenunterricht Personal für blinde und sehbehinderte Menschen. Es ist ein Erlebnis absolut aufregend und äußerst lohnend.