Die Einsamkeit der Reiterin: Eine Ode an die Freiheit

Nolwen und ich sind seit unserer Teenagerzeit befreundet. Seiner Familie war es zu verdanken, dass ich den zeitgenössischen Zirkus entdeckte und mit dem Trapeztraining begann. Eine Zeit lang war mir der Beruf des Trapezkünstlers vorbestimmt. Nolwen und ich hatten sogar eine Nummer zusammen! Und dann habe ich die Richtung geändert, bin Journalist geworden und bald darauf Dokumentarfilmer. Von Zeit zu Zeit besuchte ich weiterhin häufig die Welt des Zirkus und von Nolwen. Ich habe es immer geliebt, Porträts von ihr zu machen. Ich hatte es bereits viele Male gezeichnet und fotografiert. Nachdem ich Regisseur geworden war, wollte ich sie und den Zirkus filmen. Doch diesmal war sie es, die den Anstoß gab. Sie wollte, dass wir ihre Lebensgeschichte erzählen, ob in Buchform oder als Film, das war ihr egal. Vor allem war es für uns eine großartige Gelegenheit, zusammenzukommen. Ich habe mich für den Film entschieden. Zu dieser Zeit wollte Nolwen auch ihre eigene Show kreieren. Mir wurde schnell klar, dass dieser Schaffensdrang in ihr den roten Faden einer Dokumentation bilden könnte. So sind unsere jeweiligen Projekte – Show und Dokumentarfilm – gemeinsam entstanden, das eine dank des anderen und umgekehrt.

Ich habe drei Jahre lang viel gefilmt, insgesamt vierzig Tage, wie die Flut! Ich habe mich entschieden, den Film alleine zu drehen. Zum ersten Mal war ich ohne Team für Bild und Ton verantwortlich. Nolwen und ihre Familie in ihrer Intimität zu filmen, wäre meiner Meinung nach schwieriger gewesen, wenn ich andere in diese Beziehung zwischen Filmemacher und gefilmtem Objekt hätte einbeziehen müssen. Schon allein, weil die Drehorte oft so eng waren wie ein Wohnwagen! Nachdem das Filmprojekt von denjenigen angenommen wurde, die die Charaktere spielen sollten, bat ich sie, so wenig wie möglich in die Kamera zu sprechen. Dies ist so ziemlich die einzige Einschränkung, die ich habe, auch wenn es an sich schon einschränkend sein kann, mehrere Stunden am Tag unter der Linse zu liegen. Die Kamera wurde jedoch sehr schnell zu einer Erweiterung meiner selbst und ich glaube, es ist mir gelungen, die Leute sie (ein wenig) vergessen zu lassen. Natürlich habe ich den Film sehr oft mit Nolwen besprochen und manchmal auch mit den anderen einen Zwischenbericht erstellt, um sicherzustellen, dass die Dreharbeiten für alle gut liefen. Dieses gegenseitige Vertrauen musste ich sicherstellen. Ich habe mich dazu entschieden, die Shows des Unternehmens nur sehr wenig und selten frontal zu filmen. Im Gegenteil, ich habe viele Proben, Vorbereitungen und die Zeit hinter der Bühne gefilmt, die die meiste Zeit der Zirkusartisten in Anspruch nimmt. Es ging darum, die Sicht der Künstler und insbesondere die von Nolwen wiederzugeben und nicht die Sicht der Öffentlichkeit. Je nach Situation und Ablauf (Shows, Proben, Zirkuszelt, Stallungen etc.) musste ich aus Sicherheitsgründen nicht nur auf den Rahmen (mein Bild), sondern auch auf meine Gestik und meinen eigenen Körper achten, da ich oft Akrobaten auf Pferden und Hengste aus nächster Nähe filmte. Andere technische Einschränkungen, insbesondere hinsichtlich der Tonaufnahme, konnten durch Tüfteln schnell behoben werden.

Als wir mit den Dreharbeiten begannen, war Nolwen bereits Mutter von zwei kleinen Kindern. Mein eigener Sohn war zwei Jahre alt und nach ihr entdeckte ich die Freude, aber auch die Frustrationen und Einschränkungen, die die Mutterschaft für das Berufsleben von Frauen und insbesondere von Künstlerinnen mit sich bringt. Indem ich Nolwen und ihren Wunsch nach Emanzipation durch Kreativität filmte, erzählte ich von unserer gemeinsamen, schwierigen Lage und tatsächlich von der der meisten Frauen, ob sie nun Mütter sind oder nicht, ob sie Künstlerinnen sind oder nicht. Indem ich Nolwen filmte, filmte ich auch ihre Beziehung in einem patriarchalischen Umfeld, nämlich der Firma, in der sie damals arbeitete. Nolwen und ihr Partner Calou bilden in der Stadt und auf der Tanzfläche ein unzertrennliches Liebesduo. Indem ich bestimmte Aspekte der Funktionsweise dieses Duos filmte (ohne unbedingt zu versuchen, sie hervorzuheben), zeigte ich die männliche Dominanz, die in diesem Umfeld wie in der Gesellschaft im Allgemeinen am Werk ist. Ich habe auch eine langsame, aber sichere Wende gefilmt: Mit unerschütterlicher Sturheit gewinnt Nolwen die Kontrolle über ihr Leben zurück. Dieser Wandel vollzieht sich schrittweise, ohne erkennbare Konflikte und auch ohne durchschlagenden Sieg, aber ohne Möglichkeit, umzukehren. Nicht alle männlichen Charaktere werden aus dem Bild verbannt – Calou bleibt immer Teil von Nolwens Projekt –, manche werden aufgefordert, sich anzupassen, und tun dies freiwillig oder unfreiwillig.

Während ich Nolwen filmte, filmte ich auch ihre Familie und die damit verbundene Dichte und Vielfalt der Verbindungen. Das Filmen der Familie – insbesondere wenn es nicht meine eigene ist – ist eine heikle Angelegenheit. Ich habe mich entschieden, diese Realität zu filmen, und es war mir unmöglich, ihre Komplexität wiederzugeben. Doch gerade diese Komplexität ist es, die mich zu tiefer Reflexion anregt und zu echten Fragen anregt, die bis zur Revolte führen können.

Die Verbreitung von „Die Einsamkeit des Stallmeisters“ ist noch nicht groß genug, um auf eine bedeutende Wirkung, insbesondere in der Künstlergemeinde, hoffen zu können. Aber Nolwen und ich erhielten viele Nachrichten von Zuschauern, insbesondere von weiblichen Zuschauern, die von ihrer Reise, ihrem Mut, ihrer Sanftmut und ihrer Sturheit berührt und inspiriert waren. Frauen, die weit entfernt von der Zirkuswelt lebten, erkannten sich in ihr wieder. Das genügt mir, um zu wissen, dass dieser Dokumentarfilm es verdient, gesehen und geteilt zu werden. Ich bin stolz, dass ein Kollektiv von Frauen anlässlich der Präsentation ihres eigenen Projekts „La Solitude de l'écuyère“ in Drôme zeigen wird: eine Residenz für Künstlermütter und ihre Babys, mit der Möglichkeit, die Babys mehrere Stunden am Tag betreuen zu lassen. Endlich ein kreativer Raum, der für Künstlerinnen und Mütter kleiner Kinder geeignet ist! Ich werde Ihnen bald mehr erzählen … Was die Existenz dieses Films auch rechtfertigt, ist die Wirkung, die seine Produktion auf seine Charaktere und auf mich hatte. Wir alle haben viel aus „Die Einsamkeit der Reiterin“ gelernt.

Ohne Nolwen, ihre Freundschaft und ihre Bereitschaft, mit mir zusammenzuarbeiten, gäbe es den Film nicht. Nach einigem Überlegen einigten wir uns auf die Struktur des Films und die Drehrichtung: Es sollte darum gehen, die Entstehung von Nolwens Show zu verfolgen, von der Idee bis zum Song, einschließlich des Drehbuchs. Es bestand auch die direkte Absicht, Nolwen in ihrem Leben und bei der Arbeit zu filmen, um die ästhetische Kraft und erzählerische Aussagekraft dieser Arbeit im geschlossenen Umfeld des Familienpferdezirkus zu zeigen. In diesem Zusammenhang war ich sehr frei. Allerdings waren die Entstehung und Fertigstellung des Films von der Realisierung von Nolwens Showprojekt abhängig. So verhielten sich beide. Nolwen konnte es sich nicht leisten, mich nach mehreren Jahren des Filmens in einer Sackgasse zu lassen, also empfand sie dies als zusätzliche Motivation, ihr Werk fertigzustellen. Auch unsere Diskussionen, von denen einige im Film zu sehen sind, haben dazu beigetragen, das Projekt zu verwirklichen. Als der Film herauskam, existierte Nolwens Show noch immer nur als Prototyp. Für sie kam es daher nicht in Frage, nicht weiterzumachen, da die Dokumentation eine bald zu Ende gehende Show suggerierte. Auch hier denke ich, dass der Film als Ansporn gewirkt hat. Und heute gibt es nicht nur Nolwens Show „Métamorphoses“, die vor ausverkauftem Publikum auf Tournee geht, sondern sie und Calou haben auch ihre eigene Truppe gegründet, die Compagnie Lawen. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich „Metamorphosen“ anzusehen, es ist großartig.


„Die Einsamkeit des Reiters“ profitierte vom Talent mindestens zweier weiterer inspirierender Frauen: Lucie Moreau, die den Film produzierte, und Karen Benainous, die den Schnitt übernahm.

Mit „Die Einsamkeit der Reiterin“ habe ich einen Film „ganz allein“ gemacht. Ich war natürlich sehr umgeben und unterstützt (ich habe bereits über Nolwen, Lucie Moreau, Karen Benainous gesprochen und vielen anderen Menschen gebührt ebenfalls Dank), aber zum ersten Mal in meiner Karriere als Regisseur lag die Verantwortung für die (guten und schlechten) Regieentscheidungen von A bis Z in jedem Moment bei mir. Das technische Werkzeug (Kamera und Mikrofon) habe ich dabei und beherrschte es. Ich selbst habe mich um die intellektuellen, künstlerischen und physischen Dimensionen der Dreharbeiten gekümmert. Ich habe weder eine Fachschule besucht noch irgendwelche Filmkurse belegt; Ich bin ein autodidaktischer Regisseur. „Die Einsamkeit der Reiterin“ war sowohl in Bezug auf das Schreiben als auch auf die Produktion und Regie eine beispiellose Lernerfahrung. Mir wurde klar, wie sehr ich das Filmen liebte. Es gibt einen aktuellen Begriff aus dem Englischen, der angemessen erscheint, um zu beschreiben, was ich aus dieser Erfahrung gewonnen habe: „Empowerment“.

Ich arbeite an mehreren Buch- und Filmprojekten. Sie sind noch nicht reif genug, um im Detail darüber zu sprechen. Ich kann nur sagen, dass es in meiner Arbeit, egal in welcher Form, um Emanzipation geht. Ich weiß nicht, ob junge Regisseure meinen Rat brauchen; Übung macht den Meister. Folgendes ist meiner Meinung nach wichtig, wenn man andere Personen als sich selbst filmt: Es scheint offensichtlich, aber es ist wichtig, sehr transparent über unsere Absichten zu bleiben und die Privatsphäre der Menschen nicht für unseren Film zu opfern. Wir können über Zustimmung sprechen. Kurz gesagt: Man muss sich damit abfinden, nicht (alles) zu filmen. Dies kann sehr frustrierend sein, wenn wir die Realität live einfangen möchten. Wenn der Film jedoch mit dieser Intelligenz gedreht wird, kann meiner Meinung nach nichts Schlimmes passieren. Im Gegenteil.