Jonglage und Musik: Eine neue Partitur

Beim Jonglieren geht es nicht nur um Beweglichkeit und Geschicklichkeit. In einem Interview verrät Jonathan, wie er dieser Kunst eine neue Dimension verlieh, indem er einen pädagogischen Ansatz entwickelte, der auf Freude, Musik, Zusammenarbeit und Autonomie basiert. Zwischen Lebensgeschichten, Reflexionen über die Jongliergemeinschaft und der Präsentation einer innovativen Methode bietet dieses Treffen einen einzigartigen Einblick in das, was Jonglieren heute sein kann.

Wie ich das Jonglieren entdeckte und wie ich beschloss, damit anzufangen meinen Job machen.

Kurz bevor ich meine ganze Zeit dem BAM (Bälle, Ringe, Keulen) widmete, trat ich auf der Carvin Convention 2007 als Open Stage auf. Dieser Auftritt auf der Bühne vor leidenschaftlichen Jongleuren war überhaupt nicht vorbereitet, meine Anmeldung zum Programm erfolgte erst am selben Tag. Ich habe meinen Nachmittag damit verbracht, Musik und ansehnliche Kleidung für die Bühne zu finden. Letztendlich war dieser offene Auftritt trotz dieser mangelnden Vorbereitung ein sehr schöner Moment und das Publikum belohnte mich mit stehenden Ovationen. Es war dieses besondere Ereignis, das mich auf die Idee brachte, professioneller Jongleur zu werden. Ein Jahr später besuchte ich die Fratellini Academy, um eine professionelle Ausbildung zu absolvieren, trat 2012 der Flying Objects Company bei und gründete 2018 die Firma L'expédition.

Wie unterscheidet sich Ihre Jongliermethode von anderen Methoden? traditionelle, die sich auf technische Zahlen konzentrieren?

Ein großer Unterschied besteht darin, dass ich beim Jonglieren ein klares Ziel verfolge: Spaß zu haben und Freude daran zu haben.

Ich sehe viele Praktizierende, die jonglieren, ohne wirklich zu wissen, warum. Manchmal aus Gewohnheit, manchmal aufgrund der Zugehörigkeit zu einem Freundeskreis und wieder andere in der mehr oder weniger bewussten Hoffnung, dass ihnen ihre guten Jonglierkünste in der Zukunft Anerkennung verschaffen werden. Wenn ich zu einem Jonglierfestival gehe, sehe ich zu viele Leute, die „arbeiten“ und nicht genug, die „Spaß haben“.

Mir scheint, dass es in der Jonglier-Community rund um diese Frage ein echtes Problem gibt. Das Erlernen traditioneller Figuren ist für viele, insbesondere für Anfänger, etwas sehr Undankbares, Abschreckendes, Langweiliges, konfrontiert uns zu oft mit Misserfolgen und erfordert zu viel Disziplin für ein Ergebnis, das immer weniger ermutigend ist, weil die erforderlichen Anstrengungen immer größer und die Belohnungen immer seltener werden, je weiter man fortschreitet.

Eine gute Sitzung ist eine, aus der ich erfrischt, amüsiert und mit einem Lächeln hervorgehe und mich körperlich und geistig wohl fühle. Um dieses Ergebnis zu erreichen, habe ich die unter Jongleuren üblichen Ansätze beiseite gelegt und verschiedene pädagogische Ansätze aus anderen Disziplinen wie der Musik studiert, um sie dann an das Erlernen des Jonglierens anzupassen.

Um diese Methode zu entwickeln, habe ich die Unterrichtsstunden mit Menschen unterschiedlichen Niveaus getestet, um nicht zu sehen, ob sie Fortschritte gemacht hatten, sondern ob sie Spaß hatten. Durch den Vergleich meiner Hypothesen mit den Gefühlen der Menschen habe ich die Methode des harmonischen Werfens entwickelt.

Musik spielt in Ihrer Methode eine zentrale Rolle. Wie integrieren Sie musikalische Rhythmen in das Jonglierenlernen?

Für mich ist Musik sowohl ein Wegweiser als auch ein Partner.
Ein Leitfaden, denn wenn wir versuchen, aus unserer Übung Musik zu machen, versetzt uns dies in einen Zustand des Zuhörens, einer Aufmerksamkeit, die uns hilft, aufmerksam zu bleiben und so die Details, die wir verbessern können, leichter zu erkennen, vor allem aber, ganz in den gegenwärtigen Moment und damit in eine bestimmte Form des Glücks einzutauchen.

Ein Partner, denn mit der Musik arbeiten wir nicht mehr alleine, sondern hören etwas außerhalb von uns. Dies bereitet auf Treffen mit Musikmachern, Musikern (oder Menschen, die musikalisches Jonglieren praktizieren) vor. Durch die Vorbereitung auf diese Treffen können Sie die Momente des gemeinsamen Austauschs besser genießen.

Können Sie das von Ihnen für das Jonglieren entwickelte Schriftsystem erläutern und wie es den Zugang zum choreografischen Repertoire erleichtert?

Die Methode wird durch ein Schriftsystem begleitet. Grafisch und konzeptionell ähnelt es der Musiktheorie. Das Ziel besteht darin, aufzuschreiben, womit Sie gerne jonglieren. Und wie in der Musik lässt sich Jonglieren leichter schriftlich vermitteln als mündlich diktieren.

Wie bei der Musik ist es nicht unbedingt erforderlich, Noten lesen zu können, es bietet jedoch einige erhebliche Vorteile.

1. Dadurch ist der Zugriff auf ein Repertoire möglich, also auf schöne, von anderen geschriebene Sequenzen . Dies entbindet uns von der Verpflichtung , die Sequenzen selbst zusammenstellen zu müssen.
2. Bessere Bewahrung und Verbreitung seiner angenehmen Sequenzen .
3. Dies ermöglicht eine Harmonisierung der Sprache und somit eine bessere Kommunikation zwischen den Jongleuren .

Ihre Methode legt Wert auf die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Wie bereichert Gruppenarbeit Ihrer Meinung nach die Jonglierpraxis?

Wie viele andere Menschen übe ich meine Leidenschaft gerne aus und es macht mir noch mehr Freude, gemeinsam mit anderen Enthusiasten zu üben. Dies ist einer der Gründe, warum ich MLH entwickle, hauptsächlich, um mit anderen zu üben. :)
Das Üben der pulsierenden Jonglage ermöglicht einfachere und direktere künstlerische und menschliche Begegnungen.

Dank Ihrer Methode haben Sie die Show „TACOMA“ in nur fünf Wochen erstellt. Auf welche Herausforderungen sind Sie bei dieser Erstellung gestoßen?

Die Erstellung dieser Show war an sich schon eine Herausforderung, um die Methode und das System zur Bewertung harmonischer Würfe zu testen.

Wenn alle Darsteller in MLH ausgebildet sind, können wir alle individuell an den technischen Teilen arbeiten und uns gemeinsam nur Zeit nehmen, um neue Ideen oder Inszenierungen auszuprobieren. Wir verbrachten also fünf Wochen zusammen, dazwischen aber jeweils einen Monat lang mit Einzelproben zu Hause. Wir hatten also alle Zeit, die wir brauchten, um jede unserer Partituren in unserem eigenen Tempo und auf unsere eigene Art zu lernen. Dadurch konnten wir bei unseren Treffen deutlich mehr Zeit für uns haben und die gemeinsame Zeit war immer sehr angenehm und kreativ.

Ihre Methode scheint Autonomie und Kreativität zu fördern. Wie helfen Sie Jongleuren, ihren eigenen Stil zu entwickeln?

Zunächst einmal sollten wir uns daran erinnern, dass es keine Verpflichtung ist, einen eigenen Stil zu haben. Ich erlaube mir, das hier zu sagen, weil mir diese Idee zu weit verbreitet erscheint und für alle, Anfänger wie erfahrene Jongleure gleichermaßen, einen großen Druck darstellt.
Wie in der Musik, wo es eine Quelle der Freude sein kann, dieselben Stücke zu spielen, die schon von vielen Leuten gespielt wurden, sollten wir in der Lage sein, bereits vorhandene Jonglagen zu genießen, ohne unsere eigenen Routinen schreiben oder unsere eigenen Figuren kreieren zu müssen, um Spaß am Jonglieren zu haben.

Die Frage, die in allen unseren Interviews während Ihrer Auftritte auftaucht, lautet: Wie gehen Sie mit den „Drops“ (wenn die Bälle fallen) um? Bauen Sie sie in Ihre Shows ein oder betrachten Sie sie als Fehler, die unbedingt vermieden werden sollten?

Da wir nun wissen, dass ich die Idee des Jonglierens zum Spaß verteidige, und noch mehr in einer Gruppe, ist Dropping natürlich etwas, was ich auf der Bühne nicht möchte.

Wie sehen Sie die Entwicklung des zeitgenössischen Jonglierens und was ist Ihre Vision für die Zukunft dieser Disziplin?

Ich sehe eine gute Entwicklung auf menschlicher Ebene. Es gibt weniger Konkurrenz, es wird mehr Platz für alle geschaffen, auch wenn die Reise noch nicht zu Ende ist. Aber abgesehen davon scheint es mir, als ob ihr Wissen, Reflexion und Konzeptualisierung fehlen.

Ich hoffe, dass die Jongliergemeinschaft sich den gesellschaftlichen Problemen nicht entzieht, ohne dabei die technische und künstlerische Forschung zu vergessen, die ihre Entstehung ermöglicht hat.

Können Sie uns von einem wichtigen Erlebnis in Ihrer Karriere berichten, das Ihren künstlerischen Ansatz beeinflusst hat?

Einer der eindringlichsten Momente, die ich in den letzten Jahren erlebt habe, ereignete sich auf der Glühwein Convention 2019.

Dies ist eine Erinnerung, die mich regelmäßig dazu einlädt, meine Vision des Jonglierens im Rhythmus der Musik zu teilen.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der neu im Jonglieren ist und Ihre Methode anwenden möchte?

Dass man langsam und mit Freude vorgehen muss. Wenn Sie kurze, regelmäßige Einheiten absolvieren und dabei darauf achten, ob Ihnen eine bestimmte Übung Spaß macht oder nicht, erhöhen Sie Ihre Chancen auf Fortschritte, aber vor allem darauf, dass Sie Spaß daran haben.

Welche Zukunftspläne haben Sie mit der Firma L'Expédition und planen Sie, weitere Werke zum Thema Jonglieren zu veröffentlichen?

Die Expedition verfolgt drei Hauptachsen :

• Die Produktion von Shows durch die regelmäßige Erstellung von Shows, bei denen Jonglage und Musik kombiniert werden.
• Der ökologische Wandel durch eine Neugestaltung der Produktionsmittel , der Vertriebswege und der Leistungsausstattung . Dies ermöglicht uns auch die Herstellung ethischer und umweltfreundlicher Jonglierbälle .
• Pädagogik , indem wir regelmäßig Kurse und MOOCs anbieten und die Methode des harmonischen Werfens in Buchform veröffentlichen .
  Band 1 wurde letztes Jahr veröffentlicht (verfügbar auf der NetJuggler-Website) und Band 2 kann über eine Ulule-Kampagne vorbestellt werden . Wenn Sie dieses Projekt unterstützen möchten, ist jetzt der richtige Zeitpunkt!

Sie haben Ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht. Welchen Rat hätten Sie sich gewünscht, als Sie anfingen? Welchen Rat würden Sie jungen Menschen geben, die das Jonglieren zu ihrem Beruf machen möchten?

Ich weiß nicht, ob wirklich ich es war, der das entschieden hat. Was mir wichtig erscheint, ist , auf die Bühne zu gehen !

Es gibt viele Conventions, die offene Bühnen anbieten, dafür sind sie gemacht! Schlagen Sie etwas Einfaches vor, unabhängig von Ihrem Niveau, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt (denn wenn Ihnen das Jonglieren gefällt, heißt das nicht unbedingt, dass Sie auch auf der Bühne jonglieren können). Wie bei allem ist es so, dass wir Fortschritte machen und aufblühen, wenn wir regelmäßig etwas üben, das wir lieben.

Danke, Jonathan!

Vielen Dank für Ihre Worte, Jonathan, und dafür, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sie mit uns zu teilen! Dieses Interview erinnert uns daran, dass Jonglieren viel mehr ist als eine technische Disziplin. Durch Jonathans Worte entdecken wir ein Universum, in dem Musikalität, Zusammenarbeit und Respekt für die Umwelt zu den Säulen werden. Ein harmonischer Ansatz, der uns dazu inspiriert, unsere Praktiken weiter zu bereichern, die Projekte zu unterstützen, an denen wir beteiligt sind, und am gemeinsamen Abenteuer des Jonglierens von morgen teilzunehmen.