Spettacolo di ritmo, trucchi e divertimento

P: Quando ero piccola, mi muovevo sempre e manipolavo oggetti per tenermi occupata.
In seguito ho capito di essere affetto da sindrome da iperattività e anche da ipersensibilità , che sono collegate al mio profilo di elevato potenziale intellettivo laminare .
A 6 anni volevo diventare un mago ed ero affascinato dalla giocoleria.
Quando ho scoperto il diabolo a 11 anni , l'ho subito visto come un oggetto molto interessante da studiare (immaginate le figure) e un buon modo per canalizzare la mia iperattività .
Saper destreggiarsi è una forma di superpotere, poche persone lo possiedono ed è un potere enorme, che ti permette di ottenere in un istante l'ammirazione e la simpatia di qualsiasi estraneo.

P: Ho fatto giocoleria (con il diabolo, con le palline, con le clave, ecc.) tutti i giorni da quando avevo 11 anni .
Alla scuola di ingegneria informatica di Bordeaux , ho fondato e gestito un club di giocoleria, che mi ha permesso di giocolare da 1 a 2 ore al giorno durante i miei studi.
Dopo la scuola, durante il mio contratto a tempo indeterminato come ingegnere, ho fondato Jonglargonne , un'associazione di giocoleria che aveva sede presso il club della scuola.
Nello stesso periodo ho incontrato i migliori diabolisti di Francia e abbiamo prodotto il DVD Diabology che ci ha fatto conoscere.
Nel 2004 mi sono dimesso dal mio lavoro di ingegnere per diventare artista e subito dopo ho scoperto di essere stato selezionato per i campionati mondiali di diabolo WJF a Las Vegas , dove ho vinto la medaglia di bronzo.
È questo che mi ha spinto a iniziare questa professione 20 anni fa e da allora ho realizzato molti progetti diversi e variegati.

G: Ho iniziato a praticare il diabolo e il bastone del diavolo all'età di 12 anni e da allora non ho mai smesso. Per quanto riguarda il Beatboxing, ho iniziato a praticarlo quando avevo 17 anni e da allora ho continuato a lavorare sulla mia tecnica.
Dopo numerose esperienze con altre aziende; Nel 2015 ho fondato la compagnia HERBLOT con la quale proponiamo spettacoli attorno al circo e alla body music (Human beatbox, body percussion Circlesongs)

Come ho già detto, faccio il giocoliere fin da quando ero preadolescente, ma ho lavorato anche su sollevamenti acrobatici e ho lavorato in numerose compagnie come giocoliere e sollevatore , e anche come attore in numerosi progetti.

P: Gaspard mi ha chiesto di unirmi alla sua compagnia nel 2018 per rafforzare la dimensione circense della Airblow Company, già nota per l'hip-hop.
Abbiamo iniziato creando "Diabolooping", un numero performativo di 12 minuti su diabolos / beatbox / loopstation , che abbiamo eseguito circa cinquanta volte dal 2020. Poi abbiamo voluto esplorare la relazione ritmica tra beatbox e palle che rimbalzano alla ricerca di una fusione musicale e visiva. Per tracciare un parallelo tra energia ed estetica, le palle che rimbalzano stanno ai diavoli come il pianoforte sta al violino. Dopo la creazione di un secondo numero " Bounce on da Beat "con palline rimbalzanti / beatbox / loopstation / effetti sonori, volevamo raccogliere tutti i nostri materiali in un formato da strada di 40 minuti che ci desse il tempo di presentare al pubblico giochi partecipativi con canti, movimenti e giocoleria con palline sonore .

P: Gaspard, giocoliere affermato ed esperto beatboxer, ha sviluppato numerosi esperimenti sonori dal vivo per ballerini, giocolieri e nei suoi spettacoli di giocoleria. Ha già condotto ricerche sulla scrittura di sequenze di diabolo in relazione a frasi cantate e ha proposto diversi principi di composizione. Il mio contributo come esperto giocoliere mi ha permesso di andare oltre in questa combinazione sia nella precisione del suono prodotto che nella varietà dei pattern realizzati.

P: Oltre ai contenuti spettacolari che avevamo a disposizione, volevamo aggiungere una dimensione narrativa con due personaggi ben caratterizzati, inseriti in una situazione che presenta uno spettacolo in stile americano.
I nostri personaggi sono caricature di loro stessi , ci siamo ispirati ai nostri pregi e soprattutto ai nostri difetti per definire chiaramente la loro identità, i loro stati e la loro evoluzione nel corso dello spettacolo. Mantengono un rapporto burlesco con il pubblico, che a volte è testimone, a volte partecipante.

G: Abbiamo utilizzato la loop station per comporre dal vivo le basi strumentali dei nostri numeri in relazione alle frasi di giocoleria, inoltre abbiamo utilizzato i numerosi effetti che la loop station offre per lavorare sulle texture sonore e trasformare il suono prodotto dalle palline che rimbalzano sul tavolo con effetti diversi . Questa è l'immagine del beatmaking dal vivo, dove i diversi percorsi di composizione sono guidati dai pattern di giocoleria di Priam con le palline che rimbalzano. Per quanto riguarda il beatbox , esso consente a Priam di supportare le sue performance di giocoleria dal vivo e di renderle così più incisive.
Disponiamo di 2 tavoli per la percussione corporea , uno dei quali prevede anche la giocoleria con una palla sonora, il che ci consente di combinare musicalità e immagini in modo percussivo.
Per quanto riguarda il canto, troviamo le composizioni alla loopstation e offriamo voci da cantare al pubblico , il che lo rende anche uno strumento.

P: Siamo piuttosto a nostro agio nelle nostre arti specialistiche, vale a dire la giocoleria e il beatboxing .
Le nostre principali difficoltà in questo spettacolo sono legate alla tecnica del suono: da un lato a livello della qualità della resa sonora che dipende molto dall'attrezzatura (nostra o talvolta fornita) e dall'ambiente, dall'altro per quanto riguarda le manipolazioni della loop station in diretta che sono sottili, a volte complesse, e devono adattarsi alla coreografia di giocoleria .

P: La caratteristica dell'autore giocoliere è quella di avere uno stile di scrittura ramificato e non lineare, come a teatro, dove tutto avviene come previsto.
I rami della scrittura di un'opera teatrale manipolata sono le cadute, quegli eventi imprevisti che ci allontanano dalla nostra direzione narrativa principale , il tronco dell'albero.
Per ogni possibilità di caduta, la nostra scrittura ha un ramo che ci dice come agire. La nostra situazione ci consente in genere di ripetere una figura grande una o due volte, mentre in caso di caduta durante un movimento di transizione o dopo diversi cicli di uno schema, preferiremo passare alla fase successiva. In ogni caso, la caduta non viene mai ignorata , soprattutto perché con le palline rimbalzanti e i diavoli, le cadute sono vive , l'oggetto rotola o rimbalza per diversi lunghi secondi e si allontana da noi, il che ci consente di personificare l'oggetto che cade aggiungendogli un suono per interagire con esso come con un personaggio.

P: Gli altri imprevisti (oltre alle cadute) riguardano spesso l'impianto audio e il pubblico (è uno spettacolo di strada).
Le nostre numerose prove ci hanno già messo di fronte a questi imprevisti, il che ci ha permesso di definire una reazione comune e appropriata.
Ma regolarmente si presentano nuovi eventi imprevisti, per cui improvvisiamo all'interno di un quadro di libertà che conosciamo bene.
Poiché proponiamo diversi giochi partecipativi e interagiamo verbalmente con gli spettatori, ogni spettacolo richiede capacità di adattamento al momento presente.

P: Da una parte c'è la "messa in scena" dello spettacolo (l'allestimento), in cui ognuno è responsabile di alcuni aspetti tecnici e scenografici, e dall'altra c'è la routine personale di preparazione di ogni artista prima di salire sul palco.
Entrambi abbiamo una routine personale, piuttosto leggera, che ci consente di adattarci bene alle condizioni di ogni evento. Ad esempio, durante le prove, lavoro sulle mie coreografie di giocoleria senza riscaldarmi, quindi so che se non ho la possibilità di riscaldarmi prima di uno spettacolo, non è un problema. E durante il viaggio Gaspard si dedica alle sue coreografie di beatbox.

G: Proviamo tutte le parti sincronizzate o in duetto e, quando possibile, facciamo una prova generale dello spettacolo.
E poi ci concediamo un grosso assegno e iniziamo lo spettacolo!

P: Il nostro tema centrale è la musicalità della giocoleria, quindi la giocoleria deve essere ritmica. Abbiamo svolto un grande lavoro studiando i ritmi naturali dei diversi schemi di giocoleria, per i quali abbiamo studiato la velocità (in BPM), la collocazione dei suoni sui battiti e i tempi staccati di misure di 4, 8 o 16 battiti. Grazie a questi studi, abbiamo impostato i tempi e scritto composizioni beatbox con o senza loop station in base ai pattern elaborati. Da quel momento in poi, la giocoleria diventa fortemente limitata dal punto di vista ritmico, per cui è necessario rielaborare la propria giocoleria per raggiungere una quasi perfezione ritmica. Un'altra difficoltà è il posizionamento del suono di rimbalzo su un battito specifico. Non è come una bacchetta da tamburo o un tasto di pianoforte, dove l'azione si svolge in un istante; per far rimbalzare la palla è necessaria un'anticipazione pari al tempo che intercorre tra la mano che lancia e l'impatto. Questa durata dipende dal modo di lanciare (attivo, passivo, altezza della mano), è quindi necessario integrare diverse anticipazioni come automatismi a seconda dei modi di lanciare, è un lavoro difficile e preciso.

P: La gioia di giocare ai nostri giochi partecipativi che ti fanno cantare, muovere e destreggiarti, la sensazione di aver vissuto un momento collettivo, il dinamismo e l'energia positiva e calda che abbiamo voglia di condividere.
Magia con le nostre creazioni musicali basate su palline rimbalzanti, trasformazioni sonore, loop provenienti da altrove...
Vi aspettano emozioni forti con le nostre esibizioni di beatboxing e giocoleria.

P: Il progetto attuale è già quello di ultimare questa creazione, che uscirà il 18 maggio 2023 al Festival Les Sortilèges di Ath, e di rappresentarla il più possibile.
Nel medio termine (fine 2023, 2024) stiamo valutando la possibilità di realizzare una versione indoor con un formato più lungo.
Nel lungo termine, Gaspard e io abbiamo ottime affinità personali, quindi sicuramente avremo altri progetti in futuro.

P: Cerca e definisci la tua identità di artista piuttosto che fare quello che fanno gli altri, basa la tua creatività sulla tua storia personale perché sarà necessariamente giusta.
All'inizio della mia carriera ho provato a fare come gli altri e ho fallito, è stato quando ho assunto pienamente me stesso come artista ingegnere con tutte le mie passioni che le mie produzioni hanno acquisito un'autenticità che inevitabilmente piace.