Intervista a Yohan DURAND - Ballerino diabolico

Mi è piaciuto subito, aveva un bell'aspetto. Qualche mese dopo, ricevetti per Natale (senza averlo chiesto e senza averne mai parlato con nessuno) un diabolo rosso Mister Babache. Tuttavia per un anno non l'ho toccato. Rimase lì a prendere polvere in un armadio finché non andai in vacanza per la prima volta senza la mia sorella maggiore. Senza troppa speranza lo portai con me. Dopo il primo giorno, è stato amore a prima vista. Da quell'estate del 2009 in poi, non l'ho più lasciato andare. Quasi ogni giorno ho fatto dei giochi di prestigio per diverse ore nel mio giardino o nel mio garage , a volte traendo spunto da video e da un libretto di trucchi , ma soprattutto divertendomi. A poco a poco, le persone intorno a me hanno iniziato a sapere che suonavo il diabolo e ho finito per essere invitato qua e là per esibirmi gratuitamente durante gare ciclistiche, mercatini delle pulci, Telethon, matrimoni, compleanni e così via. La vera svolta arrivò un giorno in cui passai davanti ai responsabili del Telethon di Ille-et-Vilaine . Pensavo che questa sarebbe stata la mia occasione per farmi notare e fare ancora più spettacoli (all'epoca non immaginavo che mi avrebbero pagato per farlo). Ma dopo tre ore dall'annuncio dei risultati, tutti preferirono guardare i loro piatti piuttosto che me. Fu una grande delusione. In ogni caso, non c'era un vero e proprio palco, nessun vero impianto audio o luci. Tuttavia, alla fine, una persona si è rivolta a me senza sapere che mi avrebbe cambiato la vita. Era l'ospite della serata e disse più o meno così: "Buonasera, ho un cabaret in Normandia, saresti interessato a venire a lavorare per me?"

Il mio percorso formativo è piuttosto frammentato. La mia formazione non riguarda la frequenza di questa o quella scuola di circo, riguarda soprattutto tutti gli ambienti in cui sono stato e dove ho incontrato persone. Inizialmente mi sono allenato tramite video e opuscoli, dato che nella zona in cui vivevo, in Bretagna, non c'erano altri diabolisti. Tuttavia, tutto cambiò quando andai all'università e incontrai i giocolieri di Rennes. Lì ho potuto interagire direttamente con persone competenti, condividere la mia passione e soprattutto sentirmi un po' più a casa.
Per tre anni ho lavorato a Rennes al Cabaret Fantaisie e ho imparato alcuni codici del palcoscenico. Lì mi hanno detto: "Quello che stai facendo con il diabolo è fantastico, ma aggiungi qualcosa adesso".
Fu così che la danza cominciò a entrare nella mia pratica, principalmente da autodidatta.

Sono apparso in La France à un Incroyable Talent in un momento della mia vita in cui desideravo sperimentare la vita di un artista. Mi chiedevo anche se volessi lavorare in inglese, così dopo alcuni mesi di spettacoli retribuiti in tutta la Francia, dopo un viaggio di tre mesi con lo zaino in spalla in Canada dove ho incontrato molti artisti circensi, dopo molte convention di giocoleria e soprattutto dopo aver presentato un numero in ogni possibile occasione, quell'anno ho fatto alcuni passi importanti.
Tornato in Francia dopo il Canada nel 2016, ho iniziato seriamente a fare lavoro di strada perché volevo continuare ad allenarmi. Nel 2016 sono partita per Lione per un master universitario e mi si è aperto un mondo nuovo. Soprattutto, non conosco nessuno, nessuno mi conosce e non ho soldi. Quindi ci sto dando dentro fino in fondo. A volte senza suono, altre volte senza diabolo. L'unica istruzione è quella di far fermare le persone e di farle riuscire a guadagnare un po' di soldi. Ho lottato duramente per diversi mesi e alla fine ha funzionato.

Oltre a studiare e vivere per strada, ho inviato centinaia di email a tutti i tipi di posti che accettavano i miei numeri : discoteche, ristoranti, bar, ovunque, in qualsiasi momento, ero pronto a tutto. Alla fine ho ricevuto solo due risposte: una per l'inaugurazione di una discoteca, l'altra per offrirmi la possibilità di venire a lavorare in un circo-cabaret per 2 anni, al ritmo di 100 date all'anno, esclusa l'estate: Le Cirque Imagine a Lione . A quel tempo, era il 2017, avevo 23 anni e cominciavo a pensare che mi stavo avvicinando all'obiettivo di allenamento che mi ero prefissato. Avevo fatto cabaret, lavoro di strada, televisione, convention... Ora avrei fatto circo tradizionale .

Mi sono detto che l'unica cosa che mi sarebbe rimasta da fare era il circo contemporaneo . Al Cirque Imagine tutto procede bene, faccio i miei appuntamenti da settembre a giugno, tengo lezioni di circo , sto frequentando il master in commercio internazionale con specializzazione in inglese , diviso tra le lezioni, faccio uno stage negli uffici del Cirque Imagine e sto scrivendo una tesi sul circo . Dopo tutto questo, quando arriverà l'estate, potrò proporre il mio spettacolo di 45 minuti in diversi festival.

In effetti, all'inizio non ho abbastanza impegni, quindi in tutti i festival che trovo lungo il mio cammino durante l'estate, mi assicuro di contattare il team organizzativo e chiedere loro se hanno uno spazio in cui posso suonare lì. E funziona, qualche anno dopo lo spettacolo va avanti quasi da solo e sono riuscito ad assumere qualcuno per trasmetterlo .

Ancora oggi mi dico che non ho ancora avuto un assaggio del circo contemporaneo . Mi scorre davanti agli occhi un annuncio di lavoro presso l' azienda dei miei sogni , mi dico che non potrei mai interessarli ma per fortuna ho tre giorni liberi per andare ai provini a Berlino . Alla fine mi è stato detto che ero il candidato perfetto per questa audizione, non potevo crederci.
Eccomi qui, al lavoro su un progetto di circo contemporaneo con la compagnia 7 Doigts de la Main . Rientro in Canada, poi inizia una tournée via mare negli Stati Uniti ma il progetto viene definitivamente interrotto dopo alcuni mesi a causa dell'arrivo del COVID. Oggi, dopo tutto questo, mi rendo conto che la mia "formazione" non è ancora terminata e che è stato quasi ingenuo credere che tutte queste esperienze sarebbero state sufficienti. Così ho seguito un corso di teatro , mi sono interessato al mimo , ai burattini , all'acrobazia , ad altri attrezzi da circo e da giocoleria e ho letto molti libri su diverse tecniche e aspetti del circo . Va tutto bene, ho altri progetti, tanti altri desideri che mi aspettano e non ho intenzione di fermarmi qui.

Fondamentalmente mi lascio trasportare dai miei desideri e dalla mia curiosità. Ho una vera passione per la giocoleria, quindi ho iniziato a scavare ed esplorare le possibilità per un po'. A volte mi annoiavo, avevo bisogno di altre discipline per rinfrescare le mie idee e la danza si è presentata subito. Fin dall'inizio ho voluto combinare le due cose e provare a trovare dei collegamenti tra queste due discipline. Ho passato molto tempo a mimare figure come se avessi il mio diabolo in mano e a controllare se avevo una parte del corpo disponibile per eseguire un movimento di danza. Ho subito pensato che il mio diabolo fosse un partner che mi dava contrappeso, ed è lì che è nato per me il vero piacere, tra la danza e la giocoleria, quando anche il corpo diventava un oggetto.

I workshop non sono solo sessioni per migliorare o scoprire l'aspetto tecnico del diabolo . In realtà, cerco di focalizzare questi workshop in modo che, anche se uno degli studenti dimentica il suo diabolo, possa comunque esercitarsi con qualsiasi altro oggetto. Si tratta quindi soprattutto di sessioni di manipolazione di oggetti , partendo da ogni oggetto (anche due diavoli possono essere diversi) e tenendo conto delle capacità fisiche e mentali di ogni persona.

C'è una cosa che regolarmente considero una preoccupazione e un ostacolo alla creazione, ma quando funziona, è magica: mi piace assicurarmi che tutti gli elementi di un numero o di uno spettacolo si incastrino logicamente.
È un modo di fare le cose che mi tocca quando lo vedo riprodotto in una mostra, quindi cerco di fare lo stesso nelle mie creazioni. Ritengo che la scrittura sia un'arte che ci aiuta a comprendere le cose attraverso sequenze di personaggi, quindi anche una serie di movimenti di giocoleria o di danza possono raccontare qualcosa.
La parte davvero emozionante è come riuscirò a raccontare questa storia a un pubblico che non necessariamente comprende i codici dei diversi linguaggi che utilizzo. Quindi, da uno spettacolo all'altro l'approccio è diverso, ma per la mia futura creazione, ad esempio, non sapevo esattamente cosa volevo dire. D'altra parte, sapevo che volevo usare il mio diabolo in un certo modo. Così, mentre aspettavo che il progetto maturasse nella mia testa, ho fatto un po' di pura esplorazione tecnica attorno a questi concetti di diabolo. Ciò mi ha portato ad altre scoperte che necessitavano di essere esplorate. Ciò mi ha portato ad altre scoperte... A un certo punto devi sapere quando fermarti e fare delle scelte, altrimenti ti perdi molto rapidamente . Per il mio primo lungo spettacolo sapevo dove volevo arrivare, ma non avevo gli strumenti tecnici per arrivarci, quindi ho messo insieme questo spettacolo nel modo più difficile. Dopo ogni tentativo di esibirsi sul palco, la sua forma si faceva sempre più definita. Cinque anni dopo, mi sono finalmente detta che non volevo più cambiarlo, che in alcuni punti del mio occhio sarebbe rimasto imperfetto, ma che dovevo andare avanti.

Credo che tutte le scelte della mia vita ispirino il mio lavoro artistico. È qualcosa che mi è sempre sembrato un po' eccessivo e sproporzionato dire; ma in fondo le mie scelte sono influenzate dallo stato del mio corpo ogni giorno che passa. Se me ne prendo cura avrò più opportunità e possibilità di esplorare cosa posso farne. Per la mia mente e i miei pensieri, mi dico che è la stessa cosa, quindi tutto influenza il mio lavoro artistico, sia le cose "belle" che quelle "cattive" della vita. Poi, per quanto riguarda ciò che mi ispira più specificamente... Penso di essere profondamente toccato e impressionato quando vedo una persona che si abbandona completamente a ciò che presenta sul palco o altrove. Inoltre, mi piace vedere una bella tecnica, ma non mi servirebbe a nulla se non traspare alcuna emozione dalla persona che propone questa o queste tecniche sul palco. In breve, vedere una bella tecnica non mi servirà a nulla se sarà semplicemente bella, ben eseguita e non dirà nulla di profondo. Potrei infine riassumerlo dicendo che ciò che trovo bello è brutto ma onesto.

Era il 2015, avevo 21 anni, 4 anni di diabolo alle spalle, un po' di esperienza sul palco e soprattutto non sapevo se volevo fare questo nella vita.
Mi trovavo in un momento cruciale: avevo una laurea in inglese letterario in tasca e un anno sabbatico per decidere se volevo tentare la fortuna sul palco o nelle aule scolastiche. Un altro effetto è che ha cambiato la mia visione della televisione e dell'"intrattenimento". Innanzitutto, credo che ciò che mi ha salvato è stato fare un passo indietro e rendermi conto che si trattava semplicemente di una grande opera teatrale. Mi è stato detto che in TV non sei tu a usare le telecamere per ottenere visibilità, ma il contrario. Allora mi sono detto che la cosa importante era farmi vedere almeno una volta dal maggior numero di persone possibile. La mia idea era semplice: avevo bisogno di una bella carta da regalo per invogliare il pubblico e la giuria a vederne di più. Lo scenario di base era: "Ecco Yohan Durand, è giovane e ha imparato a suonare il diabolo da solo nel suo giardino, sembra ingenuo ma questo lo rende accattivante". Poi il regalo al suo interno doveva reggere, in breve dovevo essere tecnicamente sufficientemente bravo, in soli 2 minuti sul palco. Ma dovevo anche essere abbastanza bravo da reggere il confronto durante le interviste e in ogni momento della lunga giornata trascorsa a Parigi apparivo davanti a una telecamera.
Fortunatamente avevo un'aria naturalmente ingenua. La giornata è stata scandita dall'attesa e da interviste che forse non saranno mai pubblicate; dovevi rimanere concentrato in ogni momento. Inoltre, sapevo che era un buon anno per un giocoliere, dato che l'anno prima non ce n'era stato uno. Ecco fatto, all'inizio controllo i pre-getti nella regione... e funziona! Di nuovo, 2 minuti sul palco e poi 30 minuti di un'intervista in cui ti viene detto che nulla di ciò che verrà detto lì verrà mostrato in TV, solo alla produzione. Ti vengono poste delle domande per metterti alla prova e vedere se la tua immagine merita di essere mostrata: "Come reagisci se ti odiano? Se ti piacciono? Cosa fai con i soldi se vinci? [...]".
Poi sono andato a Parigi, a mie spese, o meglio a spese della mia famiglia che mi ha accompagnato. Quando arriviamo, firmiamo un sacco di contratti diversi. Ti trucchiamo e ti inseriamo rapidamente nel ritmo e nelle attività della giornata. Penso che lo spettacolo volesse mettermi in mostra, quindi sono stato ben accolto. Dopo alcune interviste e finte situazioni da mettere in scena davanti alla telecamera, eccomi sul palco, 2 minuti di esibizione, 3 sì da parte dei 4 giudici, 5-10 minuti di discussione con la giuria (alla fine ne verranno mostrati solo 2-3 minuti). Uno dei giudici voleva premere il pulsante d'oro per mandarmi direttamente in semifinale, ma lo hanno fermato perché quell'anno ci doveva essere uno scontro tra giocolieri.

Dopo tutto questo, lasci il palco pieno di emozioni: è il primo giorno in cui la mia famiglia ha accettato di prendere in considerazione il diabolo come possibile percorso di carriera per me. Quindi quando lasciamo il palco c'è questo lungo corridoio, la mia famiglia in fondo mi applaude con sguardi di vera gioia, ma molto presto veniamo fermati di colpo: "Aspetta, qualcuno è passato davanti alla telecamera nel momento sbagliato, puoi farlo di nuovo?" Vi lascio immaginare perché non abbiamo mai visto questa seconda ripresa in TV. E poi eccoti lì, ti riprendi dalle tue emozioni e torni a casa. Finché lo spettacolo non va in onda non hai il diritto di dire nulla.
Successivamente sono tornato per il secondo round, che però consisteva in una semplice deliberazione di fronte a una giuria. Di fronte a me c'era Nico Pirès, anche lui giocatore di diabolo e contro il quale non poteva mancare il famoso "scontro". Dopo questa seconda giornata a Parigi (stavolta a loro spese) trascorsa ad aspettare in una grande sala tra interviste e momenti allestiti da zero per lo spettacolo, passiamo all'ultima.
Sapevamo che era rimasto solo un posto, una TV annunciava i posti rimanenti mentre gli altri partecipanti sfilavano davanti alla giuria. Arriviamo finalmente davanti alla giuria e ci dicono che Nico rimarrà per il resto dell'avventura. Naturalmente sono rimasto un po' deluso, ma anche molto contento per Nico, che ha fatto delle grandi prestazioni che lo hanno portato fino alla finale. Un'altra cosa che ho capito in seguito è che il fatto che un giocatore di diabolo fosse in TV e arrivasse in finale ha contribuito notevolmente a far conoscere il diabolo in Francia e all'estero. Alla fine avevo raggiunto il mio obiettivo e avevo ragione a crederci perché l'anno successivo, grazie all'effetto "visto in TV", ho potuto vivere la vita dell'artista viaggiando in tutta la Francia per diversi eventi.

Ho trovato il mio posto non smettendo mai di crederci e mantenendo viva la mia passione . Mi consideravo un giocoliere e avevo il desiderio di identificarmi come tale. Tuttavia, quando sono arrivato nel mondo della giocoleria, mi sono reso conto di essere arrivato con una sorta di doppio handicap. Giocavo a diabolo e, soprattutto, giocavo a diabolo con cuscinetti a sfera ... A quel tempo era una cosa davvero nuova, quasi nessuno li usava, anzi, gli stessi diabolisti lo vedevano come un imbroglio . Nonostante i giocolieri fossero quasi tutti molto accoglienti, arrivai con una certa mancanza di autostima e con il desiderio di inserirmi in una comunità di cui non capivo i codici.

Quindi ho schivato le battute quando necessario, le ho ricambiate quando necessario, mi è piaciuto incontrare un sacco di persone diverse alle convention, ho continuato a divertirmi con il mio diabolo salendo sul palco ogni volta che potevo e alla fine ha funzionato in modo naturale. Era una cosa quasi puramente soggettiva, ma ai miei occhi e a quelli della comunità ero diventato un giocoliere. E la danza? Beh, a quel tempo, l'immagine della giocoleria che osservavo sul palco era spesso statica, quasi con entrambi i piedi piantati a terra. Mi trovavo nel mezzo del progresso e delle scoperte tecniche, quindi all'inizio mi andava bene. Ma poi ho cominciato a capire che mi sfuggiva qualcosa. Mi sono sempre immaginata ondeggiare a ritmo di musica quando salivo sul palco e quindi sono stata naturalmente portata a ballare . Tuttavia, non ho ancora del tutto chiaro se posso considerarmi una ballerina. Il pubblico lo ha fatto, diversi ballerini che stimo mi hanno detto che ero anche io un ballerino. Ma credo che in fondo, anche se mi piace molto ballare, il mio eccessivo rispetto per la danza e la mia eccessiva sensazione di non saper ballare abbastanza bene mi condannino a rimanere un giocoliere che balla , senza mai poter diventare un ballerino che fa il giocoliere. Finché rimane una fonte di motivazione per fare sempre meglio, allora per me va bene.

All'inizio ho avuto difficoltà con le gocce perché non mi ero mai allenata a gestirle. È un lavoro a sé stante . Dobbiamo imparare a ripeterci che, quando affrontiamo un problema, ogni errore lungo il percorso è un'opportunità per tracciare una nuova rotta . Quindi da un lato mi sono allenato a trovare cifre e reazioni associate a possibili cali se si fossero verificati in un momento particolare del numero. Poi ho imparato a non incolpare me stesso se sbagliavo, perché ho capito subito che questo dava vitalità alle mie performance. Sto addirittura cercando di renderlo un vantaggio nella mia prossima creazione, introducendo drop volontari. La cosa più divertente è quando vuoi fare un drop ma non ci riesci... Quindi ho imparato che ciò che devi imparare a gestire non sono i drop ma l'imprevisto . Da lì in poi, la presenza nel gioco diventa completamente diversa.

Proprio come le gocce, il meteo è un evento imprevisto . Quindi ovviamente, con tutte le volte che mi sono allenato all'aperto, che piovesse, nevicasse o ci fosse vento, su qualsiasi tipo di terreno... troviamo delle soluzioni . Ho visto artisti professionisti abituati a suonare al chiuso, rinunciare al giorno in cui devono suonare all'aperto. La cosa più fastidiosa all'aperto è chiaramente il vento . Ma se ascoltiamo attentamente la nostra forza e la nostra direzione, allora possiamo adattare costantemente la forza e la direzione dei nostri lanci. Ad esempio, se ho un forte vento contrario, lancerò il mio diabolo in avanti con una forza adeguata all'altezza che vorrei che raggiungesse, per essere sicuro che ricada sulle mie corde .
Più in alto voglio spingerlo, più forte devo spingerlo controvento. altrimenti bisogna, se possibile, posizionarsi di profilo rispetto alla direzione del vento, poiché in quel punto la resistenza del vento è minore. Una volta ho dovuto fare dei giochi di prestigio con tre diavoli in aria mentre il vento cambiava, così ho lanciato ogni diavolo in una direzione completamente diversa. Alla fine, comunque, finirono tutti nello stesso posto. E per il resto ho sofferto anche tanti fallimenti e cadute ma quando anche il pubblico sente il vento allora non è un problema, si crea una forma di sostegno reciproco .

In futuro mi piacerebbe fare più spettacoli da solista, unirmi a un collettivo o mettere in scena uno spettacolo con più persone. O anche solo un duetto. Ho fatto molti assoli e mi piace molto, ma mi sentirei ancora più equilibrato se potessi condividere il palco di tanto in tanto. Mi piacerebbe molto fare o partecipare a uno spettacolo che non sia correlato alle mie specialità. Vorrei anche dirigere di più spettacoli, supportare i giovani nel loro sviluppo artistico e professionale, tenere corsi di gestione amministrativa e di progetto per persone in formazione circense, tenere corsi di giocoleria nell'istruzione superiore, essere un allenatore sportivo personale, scrivere un libro sulla situazione del circo in Francia. Ho ancora altri progetti, ma a volte è meglio non parlarne troppo. Vado avanti un po' alla volta, non sappiamo cosa ci riserva il domani.

Innanzitutto, il modo migliore per non stressarmi è essere pronto il giorno dello spettacolo. Ci sono sempre imprevisti, quindi se la mia organizzazione non è chiara, è il modo migliore per creare stress prima di salire sul palco. Poi ci sono giorni in cui lo stress è sempre presente, quindi devi imparare ad accettarlo e trasformarlo in un punto di forza. A volte fallisce, certo, ma cerco sempre di evitare che mi rubi tutte le energie. Perché per me questi sono i peggiori problemi associati allo stress; quando mi impedisce di dare il meglio di me, quando mi impedisce di divertirmi e quando mi disconnette dall'ascolto del pubblico. Nel corso del tempo, ho scoperto che ciò che funziona di più per me è riposare bene, dedicare abbastanza tempo al riscaldamento prima di uno spettacolo, se non addirittura troppo, e meditare se necessario. Ma soprattutto siate pronti. Ultima cosa, cerco di non avere un rituale. È un buon modo per aumentare la sicurezza, ma bisogna stare attenti perché inevitabilmente arriverà il giorno in cui non sarà più possibile eseguire questo rituale e questo potrebbe rappresentare un problema. Non voglio rischiare di ritrovarmi in questa situazione, quindi cambio ogni volta il tipo di preparazione.

Tendo a pensare che non esista una ricetta magica. La mia ricetta ha funzionato per me, ma è diversa per tutti. Devi solo sapere che è possibile, che c'è posto per tutti e che puoi chiaramente guadagnarti da vivere con questo. Allora penso che ciò che dobbiamo dire a noi stessi è che dobbiamo dare il massimo, restare curiosi indipendentemente da ciò che accade agli altri e al mondo che ci circonda ed essere in sintonia con i nostri bisogni e desideri. In questo modo, anche se non funziona, potremo almeno dire di aver fatto del nostro meglio. Per me la cosa più importante è che tutto sia sempre divertente ed emozionante.

Creazione in corso: "Kawan" (nome provvisorio - 45 min a 1 ora - previsto per metà 2024).