CAU Granada – Escuela Internacional de Circo y Teatro

CAU Granada è una scuola internazionale di circo e teatro dedicata alla formazione professionale di artisti circensi contemporanei.

Il Centro de Artes Urbanas è stato creato nel 2009 in Andalusia.

Il progetto sviluppa un concetto di circo in cui la maestria tecnica , la ricerca artistica e la creazione scenica sono inseparabili.

La scuola considera il circo come un'arte in costante relazione con il teatro, la danza, il movimento e altre forme di creazione contemporanea.

Il suo obiettivo è formare artisti capaci non solo di esibirsi , ma anche di ideare e sviluppare i propri progetti .

Un programma di formazione professionale biennale

La formazione professionale si svolge nell'arco di due anni accademici consecutivi .

• Il primo anno prevede oltre 1.150 ore di formazione.
• Il secondo anno rappresenta oltre 1.400 ore aggiuntive .

Il curriculum combina materie tecniche obbligatorie , insegnamento artistico , specializzazioni e moduli dedicati alla creazione e alla produzione .

Il primo anno: gettare le basi

Il primo anno permette agli studenti di costruire solide basi fisiche, tecniche e artistiche .

discipline tecniche

L'acrobatica è uno degli insegnamenti fondamentali.

Gli esercizi verticali aiutano a sviluppare equilibrio, allineamento, forza e controllo del corpo.

La preparazione fisica accompagna l'intero percorso di studi. Essa è associata a studi dedicati all'anatomia, alla biomeccanica e alla prevenzione degli infortuni .

Spettacolo teatrale e di palcoscenico

Il teatro riveste un ruolo particolarmente importante nell'ambito dell'educazione.

• Il teatro fisico ci permette di connettere movimento, interpretazione e presenza scenica.
• Il clown offre un linguaggio alternativo che permette lo sviluppo della personalità, del rapporto con il pubblico e delle capacità artistiche.

La danza completa questo allenamento fisico e artistico.

La scuola cerca quindi di evitare una separazione tra tecnica circense ed espressione scenica .

Percorsi di specializzazione

Gli studenti possono gradualmente orientarsi verso diversi percorsi di specializzazione.

• L'acrodanza è uno di questi approcci.
• Gli esercizi di sollevamento acrobatico consentono lo sviluppo del lavoro di squadra, della gestione del peso, della fiducia e delle tecniche di coppia.
• I bilanci costituiscono un altro ambito di specializzazione.
• Le discipline aeree permettono agli studenti di sviluppare ricerche specifiche sul lavoro in sospensione.
• Anche le acrobazie e i salti verticali costituiscono un percorso a sé stante.

I corsi rimangono sufficientemente flessibili da permettere agli studenti di costruire un programma di formazione che corrisponda al loro profilo artistico.

Secondo anno: verso l'autonomia artistica

Il secondo anno si basa sulle tecniche acquisite in precedenza. Gli studenti sviluppano gradualmente una vera e propria autonomia artistica .

La creatività diventa quindi un elemento centrale del curriculum. Gli studenti imparano a ideare e sviluppare le proprie proposte di rappresentazione teatrale.

Drammaturgia e composizione sono integrate nel percorso formativo. La conoscenza di illuminazione , suono e produzione consente inoltre una migliore comprensione delle diverse fasi coinvolte nella creazione di uno spettacolo.

Il programma di studi, pertanto, non si propone di formare esecutori specializzati in una singola tecnica, bensì di preparare artisti capaci di partecipare attivamente all'intero processo creativo .

Selezione e ammissione alla scuola

L'ammissione alla scuola avviene tramite selezione .

1. I candidati devono sottoporsi a un test fisico progettato per valutare forza, flessibilità, resistenza, coordinazione e abilità acrobatiche.
2. Un test teatrale permette di valutare le capacità interpretative e l'espressione artistica.
3. Il processo di selezione si conclude con un colloquio individuale .
4. I candidati possono anche presentare un numero in una specialità circense .

La scuola attribuisce la stessa importanza al potenziale artistico quanto alle capacità fisiche .

Un metodo di insegnamento pratico e progressivo

Il percorso formativo si avvale di una metodologia didattica pratica , progressiva e basata sull'esperienza .

• I progetti artistici sono una parte importante dell'apprendimento.
• Durante tutto il corso si incoraggia la ricerca personale .
• Gli studenti presentano regolarmente i loro lavori in contesti pubblici .
• Il secondo anno deve necessariamente culminare nella creazione di un'opera individuale o collettiva .

Queste esperienze permettono agli studenti di confrontarsi con la realtà delle esibizioni dal vivo prima di terminare gli studi.

Integrazione professionale e collegamento con il settore

La CAU si propone esplicitamente di facilitare l' inserimento professionale dei suoi studenti. Il curriculum comprende concetti di produzione e prepara i futuri artisti a sviluppare progetti concreti.

La scuola funge anche da luogo d'incontro con artisti e aziende professionisti. Un numero significativo di insegnanti sono essi stessi artisti in attività . Questo stretto rapporto permette agli studenti di rimanere direttamente connessi con la realtà contemporanea del settore.

Gli spazi di lavoro della CAU

La CAU dispone di diverse sedi. La sede principale si trova a Ogíjares , nell'area metropolitana di Granada.

• La sala principale ha una superficie di oltre 400 m² e un'altezza di circa otto metri. È attrezzata per ospitare diverse discipline circensi, tra cui il trapezio volante .
• Ulteriori 300 m2 sono dedicati alle attività di danza.
• Lo spazio comprende anche spogliatoi, un'officina, uffici e aree per gli studenti.
• Può essere trasformato in uno spazio per spettacoli , ideale per presentazioni studentesche e per compagnie ospiti.

La scuola si avvale anche di spazi partner dedicati in particolare alla danza e alle arti del movimento.

Residenze artistiche e sviluppo professionale

La CAU sviluppa anche residenze artistiche . Questi programmi ampliano la formazione offrendo opportunità di ricerca, creazione e sviluppo professionale.

Il curriculum presenta esplicitamente la formazione come una fase preliminare ai percorsi di sviluppo professionale , ai periodi di residenza e ai programmi di ricerca associati al progetto CAU. La scuola mantiene quindi un collegamento diretto tra formazione e inserimento professionale.

Il Festival CAU – Circo y Artes Urbanas

Il progetto sviluppa anche il CAU Festival – Circo y Artes Urbanas . Nato all'interno della scuola, questo festival è dedicato al circo contemporaneo, alla creazione e alle nuove forme di scrittura teatrale.

• Attribuisce grande importanza alle nuove creazioni e alla ricerca artistica .
• Il festival contribuisce inoltre ad accrescere la visibilità del circo contemporaneo presso il pubblico.

La dimensione sociale della creazione

Anche la dimensione sociale è parte integrante dell'identità della CAU. La scuola si propone di formare artisti capaci di comprendere il contesto sociale in cui sviluppano il proprio lavoro.

La creazione è vista come una pratica artistica in grado di mettere in discussione e trasformare la società .

Dalla sua fondazione, diverse generazioni di artisti si sono diplomate al CAU e hanno intrapreso la propria carriera nel settore professionale. La scuola contribuisce quindi direttamente allo sviluppo di una comunità circense contemporanea professionale in Andalusia.

Un progetto completo

Oggi, CAU Granada è un progetto che riunisce formazione professionale , ricerca , creazione , residenze , divulgazione e un festival .

Il suo programma intensivo biennale permette ai futuri artisti di acquisire competenze tecniche avanzate , sviluppando al contempo la propria identità artistica , l'autonomia creativa e la capacità di integrarsi nel settore professionale del circo contemporaneo.