Scuola di Arti Circeni e Teatrali – Milano

La Scuola di Arti Circensi e Teatrali è una scuola di circo-teatro e clownerie con sede a Milano. Fondata nel 1993, da oltre trent'anni sviluppa un approccio originale che fonde tecniche circensi, teatro, mimo, clownerie e scenografia.

La scuola è stata fondata nel 1993 all'interno del Teatro Sala Fontana di Milano. Successivamente, nel 2002, è stata costituita come associazione culturale.

È diretto sin dalla sua creazione da Maurizio Accattato , noto anche con il suo nome d'arte da clown Moriss . Clown, regista e insegnante, è in particolare il creatore del PIC – Pronto Intervento Clown e il direttore artistico del Milano Clown Festival.

Maurizio Accattato ha collaborato in particolare con Dario Fo tra il 1986 e il 1991. Questa esperienza teatrale ha contribuito a gettare le basi di una pedagogia in cui il clown è considerato un vero e proprio linguaggio artistico e uno strumento di comunicazione.

La particolarità di questa scuola è che non separa completamente le tecniche teatrali da quelle circensi. Gli studenti lavorano contemporaneamente sul proprio corpo, sulla recitazione, sull'interazione con il pubblico e su diverse discipline circensi.

Corsi e pubblico di riferimento

I corsi regolari sono aperti a tutte le generazioni.

Per l'anno 2026-2027 , la scuola offre corsi annuali per bambini dai 4 ai 7 anni , bambini dagli 8 ai 12 anni , adolescenti e adulti .

Gli adulti possono seguire diversi livelli per proseguire il loro percorso di apprendimento nel corso di diversi anni.

Ogni corso combina diverse discipline. L'arte del clown costituisce naturalmente uno dei principali assi portanti dell'insegnamento.

La clownerie al centro della pedagogia

Gli studenti lavorano gradualmente per scoprire il proprio personaggio da clown, anziché limitarsi a riprodurre un personaggio predefinito.

La formazione da clown si basa in particolare sul lavoro corporeo, sul rapporto con lo spazio e con gli altri, sull'azione e reazione, sullo sguardo, sull'improvvisazione e sulla trasformazione di situazioni ordinarie.

Gli studenti scoprono inoltre alcuni importanti riferimenti alla tradizione del clown e del circo e possono partire da gag già esistenti prima di sviluppare la propria espressione.

Mimo e pantomima

Anche la pantomima e il mimo occupano un posto importante.

Il lavoro può includere la scomposizione dei movimenti del corpo, dei punti fissi, dei diversi modi di camminare e lo sviluppo dell'espressione corporea.

La comunicazione non verbale è quindi un elemento centrale della pedagogia della scuola.

pratica teatrale

La pratica teatrale integra questo approccio. Gli studenti lavorano sulla recitazione, l'improvvisazione, la presenza scenica e la costruzione di uno spettacolo.

Per gli adulti al secondo anno, il programma affronta anche il lavoro sulle azioni psicofisiche sviluppate a partire da Stanislavskij .

Tecniche circensi

Le tecniche circensi occupano un posto importante in ogni programma di studi annuale.

• Giocoleria : la scuola dispone di palline, sciarpe e clave che consentono lo sviluppo graduale di coordinazione, ritmo e manipolazione.
• Monociclo : fa parte anche dell'attrezzatura e delle tecniche a disposizione degli studenti.
• Discipline di equilibrio : tra queste figurano lo slacklining e la rola-bola.
• Trampoli : permettono di lavorare su un'altra forma di equilibrio e sono particolarmente adatti a interventi e sfilate in spazi pubblici.
• Acrobazie a terra : è anche una delle discipline fondamentali della scuola.
• Acrobalance e piramidi umane : ci permettono di lavorare sul lavoro di squadra, sulla fiducia e sui sollevamenti acrobatici.

Discipline aeree

La scuola sta inoltre sviluppando un programma di studi dedicato alle discipline aeree.

Le discipline di tessuti aerei vengono regolarmente integrate in corsi e workshop specifici.

Anche il cerchio aereo è tra gli attrezzi disponibili.

I tirocini e i workshop offrono l'opportunità di approfondire occasionalmente l'arte del clown, la pantomima, la clownterapia, i tessuti aerei, le discipline aeree, l'acrobatica e l'acrobalance.

Il corpo docente

Il corpo docente è composto da professionisti specializzati in diverse discipline circensi e teatrali.

Artisti italiani e internazionali vengono regolarmente a tenere workshop e masterclass.

Nel corso della sua storia, la scuola ha accolto artisti ed educatori provenienti dai campi della clownerie, della pantomima, della giocoleria, dell'acrobatica e del circo contemporaneo.

Espressione personale e creazione di spettacoli

Tuttavia, l'obiettivo non è solo quello di accumulare competenze tecniche.

La scuola si propone di guidare ogni studente verso una forma di espressione personale , utilizzando la clownerie e le arti circensi come strumenti per la consapevolezza corporea, la comunicazione e la creatività.

Il processo porta alla creazione di veri e propri spettacoli.

Gli studenti stanno lavorando alla realizzazione di uno spettacolo completo, comprensivo di atti, drammaturgia, costumi, musica, luci e scenografia.

I costumi e alcuni accessori possono essere realizzati con materiali riciclati , aggiungendo un elemento creativo e artistico all'esperienza.

Ogni anno, i diversi gruppi presentano le loro creazioni al pubblico.

Il palcoscenico è dunque una componente essenziale della pedagogia: gli studenti non solo praticano una disciplina, ma imparano anche a costruire uno spettacolo e a interagire con gli spettatori.

Questo approccio ha gradualmente permesso ad alcuni studenti di intraprendere la pratica professionale.

Compagnie e collettivi artistici

La scuola possiede anche proprie compagnie e collettivi artistici, in particolare PIC – Pronto Intervento Clown e Clown Minimi .

I PIC sono nati ufficialmente nel 2006 durante un evento organizzato al Piccolo Teatro di Milano con Maurizio Accattato, Dario Fo e Leo Bassi.

Oggi riuniscono clown, artisti, attori, ballerini, ma anche partecipanti di diverse età attorno a interventi artistici e sociali.

Il Festival dei Clown di Milano

Anche la Scuola di Arti Circeni e Teatrali ha un legame particolarmente importante con il Milano Clown Festival .

L'associazione organizza questo festival internazionale dal 2006 in collaborazione con diversi partner istituzionali e culturali di Milano.

Il festival offre agli studenti l'opportunità di entrare in contatto con artisti internazionali e di partecipare a workshop e masterclass.

Lo spazio pubblico come luogo di pratica

La scuola considera inoltre lo spazio pubblico come un luogo autentico per la pratica e la rappresentazione.

Alcune attività vengono quindi organizzate direttamente nelle vie e nelle piazze di Milano.

Il quartiere Isola occupa un posto storico particolare, poiché è proprio lì che l'associazione ha sviluppato gran parte della propria identità.

Quando le condizioni lo permettono, vengono organizzate attività, soprattutto all'aperto in Piazza Minniti .

La scuola sviluppa inoltre progetti itineranti nelle periferie di Milano.

Questi eventi trasformano temporaneamente giardini e spazi pubblici in luoghi circensi con sfilate, spettacoli, laboratori e sessioni introduttive.

Giocoleria, clownerie, acrobazie, trampoli e discipline aeree diventano quindi strumenti per creare un incontro tra artisti, residenti e giovani partecipanti.

In questi progetti, la dimensione sociale ed educativa riveste un'importanza particolare.

Il circo viene utilizzato per promuovere l'incontro, l'espressione personale, la cooperazione e la partecipazione di un pubblico di età e provenienze diverse.

La scuola sviluppa inoltre attività in collaborazione con istituti scolastici e può adattare i propri interventi alle esigenze dei gruppi preesistenti.

L'offerta attuale e l'Accademia del Piccolo Grande Clown

Dal 2026-2027 , l'offerta comprende ancora corsi annuali per bambini, ragazzi e adulti, a conferma della continuità dell'attività a più di trent'anni dalla sua creazione.

La scuola sviluppa anche l' Accademia del Piccolo Grande Clown , un corso di più mesi che permette agli studenti di approfondire le proprie competenze di clownerie con diversi artisti italiani e internazionali.

Una scuola unica nel panorama italiano

La Scuola di Arti Circeni e Teatrali costituisce quindi una struttura piuttosto unica nel panorama delle scuole di circo italiane.

Rispetto ad alcune importanti scuole professionali, è meno incentrato sulla formazione puramente tecnica e dà più spazio alla clownerie, alla pantomima, al teatro, alla comunicazione non verbale e all'interazione con il pubblico.

Tuttavia, giocoleria, equilibrio, acrobazie e tecniche aeree rimangono pienamente integrate nel programma di studi.

Questa combinazione di circo, teatro, clownerie, creazione di spettacoli e interventi nello spazio pubblico rende questa scuola particolarmente interessante per chi desidera scoprire le arti circensi come un vero e proprio linguaggio scenico e mezzo di espressione.