Scuola statale di balletto e di artista di Berlino

La Staatliche Ballett- und Artistikschule Berlin è una scuola pubblica tedesca specializzata nella formazione professionale di artisti circensi e ballerini. Situata a Berlino, è una delle istituzioni storiche per la formazione nelle arti circensi in Germania e occupa un posto di rilievo nel panorama europeo dell'istruzione circense.

La sezione Artistik si basa su una tradizione formativa che risale al 1956. L'istituto attuale è il risultato della fusione tra la Staatliche Ballettschule Berlin e la precedente Fachschule für Artistik . Da diversi decenni, la scuola forma artisti destinati a lavorare nel circo, negli spettacoli di varietà, nei teatri e, più in generale, nelle arti performative.

Un'organizzazione educativa specifica

La sua caratteristica principale risiede nella struttura educativa. La formazione artistica professionale è direttamente integrata con la scuola primaria e secondaria, consentendo ai giovani studenti di proseguire contemporaneamente gli studi e un addestramento intensivo nelle arti circensi.

La scuola presenta questo modello come unico in Germania . Il programma completo può iniziare già dalla quinta elementare , intorno ai 10 anni , e dura nove anni . Gli studenti, quindi, seguono un percorso di studi generale acquisendo progressivamente le basi fisiche, tecniche e artistiche necessarie per la professione di artista circense.

Questa organizzazione permette lo sviluppo precoce di giovani con particolari attitudini per le arti circensi. I primi anni sono dedicati alla costruzione di una solida e versatile base, prima che gli studenti sviluppino gradualmente una specializzazione.

Contenuti e discipline della formazione

Preparazione fisica e acrobazie a corpo libero

L'apprendimento si basa in larga misura su una solida preparazione fisica . Forza, mobilità, flessibilità, coordinazione, equilibrio, resistenza e consapevolezza del proprio corpo costituiscono le fondamenta necessarie per progredire nelle diverse discipline.

L'acrobatica a corpo libero riveste un ruolo centrale in questa formazione generale. Permette agli studenti di acquisire abilità fisiche che possono poi essere utilizzate in molte specialità e contribuisce a sviluppare potenza, precisione, consapevolezza spaziale e padronanza delle rotazioni.

Equilibri e discipline acrobatiche

La scuola vanta una tradizione particolarmente ricca nel campo dell'equilibrio e delle discipline acrobatiche . Agli studenti potrebbe essere richiesto di lavorare su diverse tecniche di equilibrio su oggetti o attrezzi, nonché su forme specializzate di acrobazia.

Discipline aeree

Le discipline aeree costituiscono un altro importante ambito di allenamento. Il curriculum e le produzioni della scuola hanno incluso diverse tecniche come trapezio, corda, tessuti aerei, cinghie aeree e altre forme di acrobazie sospese.

Manipolazione e giocoleria

La manipolazione e la giocoleria sono parte integrante della cultura educativa della scuola. Permettono agli studenti di sviluppare coordinazione, precisione, ritmo e creatività, offrendo al contempo numerose opportunità di specializzazione professionale.

Specialità che richiedono strutture adattate

L'ambiente tecnico della scuola consente anche l'apprendimento di specialità che richiedono strutture adattate. Nel corso della sua storia, la formazione ha coperto in particolare discipline come trampolino elastico, bascula, sbarra russa, equilibri, funambolismo, monociclo, palo cinese e varie tecniche aeree.

Oltre la tecnica: la formazione degli artisti di scena

Tuttavia, la formazione mira ad andare oltre la mera esecuzione tecnica. L'obiettivo è formare artisti capaci di trasformare la propria specialità in una vera e propria performance teatrale .

La danza è dunque parte integrante del percorso artistico. Contribuisce allo sviluppo della qualità del movimento, della presenza corporea, del ritmo e della capacità di integrare una tecnica circense in una composizione più ampia.

Gli studenti lavorano anche sulla presentazione scenica e sulla costruzione degli spettacoli . Una disciplina spettacolare diventa veramente uno spettacolo circense solo quando viene concepita in relazione al pubblico, allo spazio, alla musica, alla drammaturgia e all'identità dell'interprete.

Questa dimensione artistica acquista gradualmente maggiore importanza man mano che gli studenti progrediscono nel loro percorso di studi. Vengono incoraggiati a sviluppare una personalità artistica e a trovare un modo personale di utilizzare la propria specializzazione.

Il programma, quindi, conduce progressivamente da una formazione generale e versatile alla specializzazione professionale . Ogni studente può approfondire una o più discipline in base alle proprie capacità, interessi e progetto artistico.

La scuola professionale e l'ammissione all'undicesimo anno

La scuola offre anche la possibilità di accesso diretto all'undicesimo anno della sua Berufsfachschule, la sezione professionale del percorso di studi. Questo percorso è particolarmente adatto ai giovani che hanno già maturato una significativa esperienza in una disciplina circense.

L'ammissione è selettiva . I candidati devono dimostrare le proprie capacità fisiche e artistiche durante una procedura che comprende un addestramento in diverse discipline e la presentazione di un proprio numero.

Per l'ammissione all'undicesimo anno, possono candidarsi sia gli studenti che stanno attualmente completando il decimo anno, sia altri che soddisfino i requisiti di età stabiliti dall'istituto. Questa opzione consente ai giovani artisti che hanno già frequentato scuole di circo, club o programmi preparatori di accedere direttamente alla fase professionale del percorso di studi.

La formazione professionale porta al conseguimento del diploma di "Staatlich geprüfte*r Artist*in" , che si può tradurre come artista circense certificato dallo Stato . Questa qualifica rappresenta il culmine della formazione specialistica e prepara direttamente gli studenti all'ingresso nel mondo del lavoro.

Personale docente e di supporto

La scuola vanta un nutrito corpo docente composto da specialisti delle arti circensi, tra cui insegnanti di danza. La direzione artistica della sezione Artistik è affidata a professionisti con una vasta esperienza nell'insegnamento e nello spettacolo.

Anche la prevenzione e il supporto fisico rivestono un ruolo importante. L'istituto offre in particolare un servizio di monitoraggio medico specializzato e di fisioterapia, elementi particolarmente importanti in un percorso di formazione artistica intensiva che richiede uno sforzo fisico quotidiano.

Gli studenti lavorano in un ambiente progettato per soddisfare le esigenze della formazione professionale. Le strutture consentono di esercitarsi regolarmente in numerose discipline e di preparare produzioni teatrali in condizioni simili a quelle riscontrabili nel mondo del lavoro.

Il palcoscenico e lo spettacolo di Absolventen

Il programma mantiene un legame particolarmente forte con il mondo del teatro. Gli studenti partecipano a spettacoli e presentano regolarmente i loro lavori al pubblico.

Il celebre spettacolo di fine corso è uno dei momenti clou dell'ultimo anno. I giovani artisti diplomandi lavorano insieme per creare una vera e propria produzione che verrà presentata in vari teatri, festival e sedi di spettacoli di varietà.

Questo tour rappresenta una transizione particolarmente concreta tra la vita scolastica e quella professionale. Gli studenti non si limitano più a presentare esercizi didattici, ma si esibiscono in una produzione collettiva, di fronte a un pubblico reale e alle esigenze dei contesti professionali.

Gli spettacoli di fine corso si tengono principalmente sui palcoscenici dei principali teatri di varietà tedeschi. Nel corso degli anni, queste produzioni hanno permesso alle nuove generazioni di artisti di presentarsi direttamente al pubblico e ai professionisti del settore.

La cultura del varietà riveste un ruolo significativo nell'identità della scuola. Mentre le precedenti generazioni di artisti lavoravano principalmente sotto i tradizionali tendoni del circo, una grande percentuale degli attuali diplomati si esibisce in teatri di varietà, spettacoli contemporanei e produzioni internazionali.

L'insegnamento tiene conto di questa evoluzione della professione. Un artista professionista oggi deve possedere un'eccellente padronanza tecnica, ma anche essere in grado di collaborare con registi, coreografi e altri artisti, di integrarsi in diverse estetiche e di adattare la propria performance al contesto.

La Staatliche Artistikschule si propone quindi di formare artisti autonomi , capaci di inserirsi direttamente nel mondo professionale dopo il diploma o di proseguire il proprio percorso artistico in altre strutture.

dimensione internazionale, collegio e status pubblico

L'istituto ha una significativa dimensione internazionale . La reputazione della sua formazione e la specificità del suo curriculum attraggono studenti provenienti da fuori Berlino e da altri Paesi della Germania.

Per consentire ai giovani che vivono lontano da Berlino di seguire questo percorso formativo, l'istituto offre anche la possibilità di alloggio in convitto . Questa soluzione è particolarmente importante per una scuola il cui bacino d'utenza si estende ben oltre il territorio locale.

Un altro importante elemento distintivo è la natura pubblica dell'istituzione. A differenza di molti programmi di formazione artistica privati, la Staatliche Ballett- und Artistikschule Berlin appartiene al sistema scolastico pubblico di Berlino.

Riunisce quindi in un'unica struttura diverse dimensioni solitamente separate: formazione generale, formazione artistica intensiva, preparazione fisica, specializzazione circense e formazione professionale.

Questa organizzazione permette ai giovani artisti di costruire gradualmente la propria carriera senza dover scegliere troppo presto tra proseguire gli studi e sviluppare le proprie capacità artistiche.

Patrimonio e luogo attuale

Dopo circa settant'anni dedicati alla formazione di artisti, la sezione Artistik vanta anche un importante patrimonio educativo. Ha sostenuto diverse generazioni di professionisti che si sono poi esibiti in circhi, teatri di varietà e spettacoli sia in Germania che all'estero.

Oggi, la Staatliche Ballett- und Artistikschule Berlin rimane un punto di riferimento fondamentale per la formazione professionale nel mondo del circo in Germania. Il suo ampio programma di studi, il suo status pubblico, la varietà delle discipline insegnate, il diploma professionale riconosciuto e il suo legame diretto con il mondo dello spettacolo la rendono un'istituzione essenziale per i giovani che desiderano intraprendere una carriera nelle arti circensi.