Terzo Tempo Ululì – Scuola di Circo & Accademia Ululì

Terzo Tempo Ululì è una scuola e uno spazio dedicato al circo contemporaneo, all'acrobatica, alle discipline aeree, alla danza e al teatro, situato a Milano.

Il progetto è guidato da Ululì ASD , un'associazione sportiva fondata nel 2015 da un gruppo di artisti, insegnanti e professionisti dello spettacolo che desideravano avere un proprio spazio per la pratica, la trasmissione e la creazione.

Fin dall'inizio, il progetto è stato concepito come qualcosa di più di una semplice struttura di allenamento .

I suoi fondatori desideravano creare una vera e propria scuola, ma anche un luogo accogliente dove i professionisti potessero incontrarsi, condividere esperienze e costruire una comunità.

Il nome " Terzo Tempo " illustra perfettamente questa filosofia. Si riferisce al momento conviviale condiviso dopo l'allenamento. Questa dimensione umana rimane al centro del progetto.

La scuola ora accoglie bambini, adolescenti e adulti. Offre l'opportunità di scoprire le arti circensi e di approfondire determinate discipline fino a un livello avanzato.

L'acrobatica, un pilastro dell'educazione

L'acrobatica è uno dei pilastri dell'insegnamento. Gli studenti possono lavorare progressivamente su capriole, salti verticali, ruote, rondate, inversioni, capriole, salti, rotazioni e varie combinazioni acrobatiche.

L'insegnamento è volutamente non competitivo . Ogni persona viene guidata in base al proprio livello e alle proprie capacità. Questa filosofia ci permette di accogliere sia chi si avvicina all'acrobatica per la prima volta, sia praticanti con una solida esperienza.

Il trampolino elastico completa il lavoro acrobatico.

Mano a mano e acrobazie

Anche l'acrobatica mano a mano e l'acrobatica occupano un posto importante nell'identità della scuola. Queste discipline si basano sulla costruzione di figure di equilibrio da parte di due o più persone.

Richiedono tecnica, forza e precisione. Ma richiedono anche ascolto, sincronizzazione e fiducia tra i partner.

Ululì sviluppa queste discipline a un livello avanzato. I praticanti esperti possono, in particolare, lavorare su complesse tecniche acrobatiche di corpo a corpo e in coppia.

Discipline aeree

Le discipline aeree rappresentano un altro punto di forza della scuola. Si insegnano tessuti aerei e si tengono corsi specifici di cerchio aereo . Altri attrezzi e tecniche aeree vengono integrati nella formazione degli istruttori e nelle attività offerte dalla scuola.

Anche la giocoleria è parte integrante del programma. Viene insegnata agli adulti ed è inclusa anche nei corsi pensati per i bambini.

Acrobazia

Acrodance crea un ponte tra danza e acrobazia. L'obiettivo è quello di connettere elementi acrobatici attraverso il movimento della danza. Gli studenti imparano così a non considerare più ogni figura come un elemento isolato.

Le transizioni, il rapporto con il suolo, gli impulsi, le sospensioni e le diverse qualità del movimento diventano parte integrante dell'opera. Questo approccio si adatta particolarmente bene alle esigenze del circo contemporaneo .

pagliacciata

L'arte del clown è un altro elemento storico del progetto. Ululì ha sviluppato diversi approcci legati al clowning e alla comicità circense.

L'obiettivo non è semplicemente riprodurre gag. Il clown diventa anche un modo per parlare di sé ed esplorare la propria personalità scenica.

Per bambini: il corso "Circo in gioco"

Per i bambini, questa diversità tecnica è adattata all'età dei partecipanti. Il programma " Circo in gioco " utilizza le arti circensi per permettere ai bambini di scoprire il proprio corpo e le proprie possibilità espressive.

Il gioco è il principale strumento di apprendimento. Gli esercizi aiutano a sviluppare la coordinazione. I bambini sperimentano l'equilibrio e lo squilibrio. Scoprono gradualmente come superare determinate limitazioni.

Le tecniche proposte si ispirano ai corsi per adulti, ma sono adattate al linguaggio e alle capacità dei bambini più piccoli. Tra le tecniche utilizzate figurano giocoleria, acrobazie e clownerie.

Questa pratica si fonda esplicitamente su un approccio socio-educativo . Il circo diventa così un mezzo di sviluppo motorio, ma anche relazionale ed espressivo.

Una dimensione inclusiva

La scuola attribuisce particolare importanza all'inclusività delle proprie pratiche didattiche. Diversi membri del team vantano esperienza nell'insegnamento a popolazioni studentesche molto eterogenee.

Una delle fondatrici menziona in particolare la sua esperienza nell'insegnamento ad adulti, bambini e persone con disabilità. Questa diversità di esperienze influenza la filosofia generale dello spazio.

L'obiettivo è creare un ambiente in cui ognuno possa sviluppare forza, consapevolezza del proprio corpo, creatività e fiducia in se stesso. Il rispetto per ogni corpo e per il percorso di ogni individuo è fondamentale.

Un team di insegnanti eterogeneo

Il corpo docente proviene da contesti particolarmente eterogenei. Ne fanno parte artisti circensi, acrobati, giocolieri, funamboli, attori, clown, ballerini e specialisti in discipline aeree.

Alcuni insegnanti vantano decenni di esperienza. Altri provengono da scuole di circo professionali o hanno studiato presso diverse istituzioni internazionali. Questa diversità offre agli studenti molteplici approcci alle arti circensi.

I laboratori

Ululì organizza anche workshop . Occasionalmente vi partecipano artisti e insegnanti esterni per approfondire determinate discipline.

La scuola ha ospitato, in particolare, programmi di formazione in arti verticali, acrobazie a mani nude, clownerie e varie specialità circensi. Questa apertura permette agli allievi più esperti di continuare il loro percorso di perfezionamento senza necessariamente dover abbandonare la loro scuola abituale.

L'Accademia Ululì

Il principale sviluppo del progetto oggi è la creazione dell'Accademia Ululì . Questo percorso formativo segna una nuova tappa nello sviluppo della struttura.

L'Accademia si presenta come un programma di formazione annuale per artisti circensi . Ha un orientamento esplicitamente professionale ed è rivolta a giovani e adulti che desiderano approfondire la propria conoscenza delle arti circensi contemporanee.

Un'osservazione iniziale

Il progetto parte da una semplice osservazione: l'artista circense contemporaneo non può più limitarsi necessariamente a padroneggiare un singolo attrezzo.

• Deve essere in grado di usare il proprio corpo come mezzo di espressione.
• Deve imparare a lavorare con altri artisti.
• Deve comprendere lo spazio scenico.
• Deve essere in grado di partecipare a una creazione drammatica.
• Deve finalmente riuscire a entrare in contatto con il pubblico.

L'Accademia si propone quindi di formare artisti più completi .

Il programma

Il programma combina formazione tecnica e preparazione fisica. La danza fa parte del curriculum. Il teatro è integrato nella formazione. Anche la giocoleria è oggetto di studio.

La ricerca artistica si affianca al progresso tecnico. Infine, l'esperienza performativa è direttamente integrata nel programma.

Ammissione e prerequisiti

Il programma può essere utilizzato come un anno intensivo di formazione. È inoltre esplicitamente presentato come preparazione per futuri percorsi di carriera.

L'ammissione non è automatica. I candidati devono presentare la propria domanda e partecipare a un colloquio .

• È necessaria una buona preparazione fisica .
• È richiesta una precedente esperienza in almeno una disciplina fisica: circo, danza, ginnastica, arti performative o disciplina simile.
• La motivazione è un criterio importante.
• Il candidato deve essere disponibile a partecipare al programma con regolarità.

È possibile organizzare una sessione di prova per valutare il livello tecnico e l'attitudine del candidato.

Volume orario e organizzazione

Il corso di formazione si svolge dal 1° ottobre al 31 maggio , per una durata complessiva di 160 giorni. Sono previste circa 560 ore di formazione .

Gli studenti lavorano dal lunedì al venerdì. Le lezioni si svolgono dalle 15:00 alle 18:30. Questo carico di lavoro cambia completamente la natura del corso rispetto ai corsi ricreativi.

L'esperienza sul palcoscenico

L'esperienza teatrale è parte integrante e obbligatoria del percorso formativo. Gli studenti partecipano alla realizzazione di uno spettacolo al termine di ogni fase del programma.

Non sono semplici interpreti. Partecipano al processo creativo: riflettono sul tema, prendono parte alla ricerca artistica, lavorano alla drammaturgia, costruiscono le scene, partecipano alle prove e alla messa in scena dello spettacolo.

Esibirsi di fronte a un pubblico diventa quindi una tappa formativa. Gli studenti scoprono in prima persona come funziona un'azienda.

Supplementi didattici

• Workshop con docenti ospiti.
• Incontri con artisti professionisti.
• Seminari tecnici per approfondire determinate discipline.
• Prevenzione degli infortuni e formazione specifica in materia di sicurezza .
• Gite didattiche a festival ed eventi di circo contemporaneo, danza e teatro fisico per ampliare la cultura artistica.

Valutazione e obiettivi

Il percorso formativo è suddiviso in diverse fasi. Al termine di ciascuna fase, è previsto un colloquio individuale con il team di docenti.

Si valuta il progresso tecnico. Si tiene conto della preparazione fisica. Si osservano la partecipazione e l'impegno. Vengono considerate anche le capacità creative. Autonomia, presenza scenica e lavoro di squadra sono tra gli altri criteri.

Al termine del programma, lo studente deve aver sviluppato un insieme di competenze tecniche multidisciplinari e aver individuato una disciplina di specializzazione.

• Autonomia in formazione.
• Strumenti di ricerca artistica.
• Comprensione di alcuni principi di composizione scenica.
• Esperienza di performance in contesti reali.
• Una migliore comprensione dell'ambiente professionale del circo contemporaneo.

Efficace

Il numero di partecipanti è volutamente limitato. Il corso inizia con un minimo di dieci partecipanti e un massimo di quattordici . Queste classi ristrette consentono al team di offrire un supporto più personalizzato.

Una doppia identità: dilettante e professionista

Questa Accademia cambia quindi significativamente il ruolo del Terzo Tempo Ululì nel panorama delle scuole circensi milanesi.

• I bambini possono scoprire il mondo del circo in un contesto divertente e socio-educativo.
• Gli adolescenti possono fare progressi.
• Gli adulti hanno a disposizione una vasta gamma di corsi.
• I professionisti più esperti possono dedicarsi a tecniche specializzate.
• Chi desidera approfondire ulteriormente l'argomento ha ora a disposizione anche un corso davvero intensivo .

Per la directory di NetJuggler , questa duplice identità è particolarmente interessante. Terzo Tempo Ululì dovrebbe figurare tra le scuole amatoriali. Ma Accademia Ululì giustifica anche la sua classificazione tra i programmi di formazione professionale e preparatoria.

Il volume di 560 ore, l'ammissione tramite candidatura e colloquio, i requisiti fisici, la formazione cinque giorni a settimana, l'integrazione tra ricerca artistica ed esperienza teatrale, nonché l'obiettivo esplicitamente professionalizzante, costituiscono criteri sufficientemente solidi.

Terzo Tempo Ululì rappresenta dunque un luogo dove si può iniziare scoprendo il circo per puro piacere e, per alcuni praticanti, proseguire gradualmente verso un approccio artistico ben più intenso.

Questa continuità tra scoperta, pratica amatoriale, perfezionamento, creazione e formazione dell'artista costituisce oggi uno dei principali punti di forza della struttura.