Vlees en skelet: ondersteuning bij het schrijven van een show

Van 14 september tot 18 oktober 2026

Hoe ontstaat een clownvoorstelling? Hoe transformeer je een intuïtie in een echt toneelstuk? Hoe bouw je een dramaturgie op die niet louter het product van reflectie is, maar die geworteld is in het lichaam, de gewaarwordingen, het spel en de relatie met het publiek? Dit zijn de vragen die aan bod komen in "Flesh and Skeleton", een uitzonderlijk professioneel trainingsprogramma onder leiding van Michaël Egard en Lou Crusson, speciaal ontworpen voor podiumkunstenaars die hun eigen creaties willen schrijven of ontwikkelen.

Deze intensieve workshop van 154 uur is opgezet als een waar artistiek onderzoekslaboratorium en begeleidt deelnemers door het volledige creatieve proces van een performance, van de eerste inspiratie tot de publieke presentatie. Het doel is niet om een kant-en-klare methode toe te passen of met een kant-en-klare productie naar huis te gaan, maar om de fundamenten van een persoonlijk werk te leggen. De docenten bieden begeleiding waardoor elke deelnemer zijn of haar eigen artistieke terrein kan ontdekken, de intenties kan verduidelijken en de nodige instrumenten kan vinden om zelfstandig aan het creatieve werk te werken.

De kern van deze opleiding wordt gevormd door een sterke overtuiging: de clown is niet zomaar een komisch figuur, maar een uiterst gevoelige benadering van creatie. Voordat het een resultaat of een voorstelling is, vormt het een ruimte voor exploratie waarin het lichaam, emoties, toevalligheden, intuïties en relaties met anderen authentiek dramaturgisch materiaal worden. Deze benadering is leidend voor het gehele opleidingsprogramma.

Gedurende de vijf weken durende workshop wisselen de deelnemers voortdurend af tussen bureauwerk en podiumwerk. Perioden van analyse en reflectie stellen hen in staat de hoofdlijnen van het project te bepalen, terwijl podiumexperimenten ideeën tot leven brengen en soms onverwachte wendingen onthullen. Deze constante wisselwerking tussen denken en doen stelt hen in staat geleidelijk een levendige, organische en zeer persoonlijke voorstelling op te bouwen.

De eerste weken staan in het teken van het verbreden van perspectieven in plaats van direct antwoorden te zoeken. De deelnemers nemen de tijd om hun ideeën te verkennen, te luisteren naar de verbanden tussen hun eigen project en dat van andere kunstenaars, soms onverwachte ingevingen te laten ontstaan en de thema's die ze willen ontwikkelen beter te definiëren. Deze fase culmineert in een concreet plan voor de voorstelling, met een heldere visie op de belangrijkste richtingen van de creatie en een eerste repetitie op het podium.

Het tweede deel van de workshop richt zich meer op elk individueel project. De docenten bieden persoonlijke begeleiding om dramaturgische keuzes te verfijnen, artistieke intenties te verduidelijken, uitvoeringssituaties diepgaander te onderzoeken en de verschillende mogelijkheden van elke setting te verkennen. De deelnemers profiteren van individuele feedback en verrijken hun werk verder door uitwisselingen met de groep. Deze collectieve dynamiek is een van de belangrijkste sterke punten van de training, waarbij elke deelnemer evenveel leert door anderen te observeren als door zijn of haar eigen creatieve werk te ontwikkelen.

Het doel is nooit om een voorstelling in de tijd te bevriezen, maar eerder om te leren hoe je een levend, evoluerend stuk tekst kunt ontwikkelen. De kunstenaars streven er daarom naar om voortdurend open te staan voor wat er op het podium ontstaat. Toevalligheden worden creatieve bronnen, onvoorziene gebeurtenissen verrijken de voorstelling en gevoelens zijn soms meer leidend dan vooropgezette ideeën. De begeleiders moedigen de deelnemers aan om het huidige moment volledig te omarmen, omwegen te accepteren, hun intuïtie te volgen en te vertrouwen op de spontane bewegingen die op het podium ontstaan.

Er wordt ook veel nadruk gelegd op de unieke taal van de clown. De cursisten verkennen alle expressievormen die deze bijzondere vorm van expressie kenmerken: ademhaling, stiltes, stotteren, wervelende spraak, muzikaliteit, ritmes, pauzes, spelmomenten, energieverschuivingen en de vele manieren om contact te maken met het publiek. Deze verkenning maakt geleidelijk de ontwikkeling van authentieke expressie en een onderscheidende artistieke aanwezigheid mogelijk.

Dramaturgisch werk vormt een ander belangrijk onderdeel van de opleiding. De deelnemers leren de complete structuur van hun voorstelling op te bouwen door de vele elementen te onderzoeken waaruit een creatief werk is opgebouwd: het overkoepelende thema, de subplot, het overkoepelende verhaal, de motieven, de submotieven, de artistieke invloeden, de inspiraties, de gebruikte technieken, het ritme, de muzikaliteit, de scenografie, de dramaturgie, de taalvormen, de dialoog en de visuele esthetiek. Al deze elementen worden stapsgewijs georganiseerd om een alomvattend stappenplan voor de toekomstige voorstelling te creëren.

De kunstenaars worden ook aangemoedigd om te experimenteren met verschillende rollen binnen het creatieve proces. Door afwisselend auteur, uitvoerder en regisseur van hun eigen werk te zijn, leren ze afstand te nemen van hun project, hun creatie vanuit verschillende perspectieven te bekijken en een dialoog tussen deze verschillende functies te bevorderen. Ze verkennen tevens diverse dramaturgische benaderingen om te begrijpen dat een voorstelling vele kanten op kan gaan zonder ooit haar samenhang te verliezen.

De workshop bevordert ook een authentieke luistervaardigheid. De deelnemers leren actieve toeschouwers te worden, in staat om het werk van anderen nauwlettend te observeren en tegelijkertijd hun eigen kritische blik te ontwikkelen. Ze oefenen in het onderscheiden van een stijl, een artistieke stem, een unieke manier om het podium te bewonen. Ze ontwikkelen hun vermogen om elementen te herschrijven, toe te voegen, te verwijderen of te herschikken om de samenhang van hun boodschap te versterken, zonder ooit de spontaniteit van een live optreden te verliezen.

Een van de leidende principes van de training is om de reis boven de bestemming te stellen. De instructeurs herinneren de deelnemers er regelmatig aan dat artistieke creatie nooit een perfect lineair pad volgt. Twijfels, omwegen, experimenten, fouten en ontdekkingen zijn allemaal essentiële onderdelen van het proces en bieden mogelijkheden voor het ontstaan van een meer persoonlijke stijl.

De leerdoelen zijn talrijk. De deelnemers leren met name hun clownspersonage beter te begrijpen door het silhouet, het kostuum, de stemmingen, het onderwerp, het ritme, de humorstijl en de persoonlijkheid ervan te identificeren. Vervolgens ontwikkelen ze een dramatische structuur die dit personage tot uiting brengt door middel van een dramatisch uitgangspunt, een passend decorontwerp, spanning in de voorstelling, contrasten en een authentieke verhaallijn. Ten slotte verwerven ze het vermogen om hun materiaal voor een publiek te presenteren, waarbij ze open blijven staan om hun tekst aan te passen aan de dynamische relatie die zich met de toeschouwers ontwikkelt.

De training gaat verder dan alleen het schrijven van een toneelstuk; het doel is ook om een dramaturgie van de gewaarwordingen te ontwikkelen. De deelnemers onderzoeken de voortdurende verbanden tussen schrijven en uitvoeren, en vice versa, om een werk te creëren dat niet alleen op narratie steunt, maar ook op emoties, waarnemingen, aanwezigheid en alles wat de essentie van de clown vormt. Deze gevoelige benadering leidt tot diep belichaamde voorstellingen, waarin techniek altijd in dienst staat van de menselijke verbinding.

Dit trainingsprogramma is exclusief bedoeld voor uitvoerende kunstenaars die al bezig zijn met een creatief proces en aan een schrijfproject werken. Ook teams van gezelschappen die een gezamenlijke voorstelling willen ontwikkelen, zijn welkom. Van de deelnemers wordt verwacht dat ze zich volledig inzetten, zowel voor hun individuele projecten als voor het gezamenlijke onderzoek, waarbij hun lichaam, hun gevoeligheid, hun luistervaardigheid en hun artistieke betrokkenheid een rol spelen.

Het programma culmineert in drie openbare voorstellingen in Rennes op 16, 17 en 18 oktober 2026, begeleid door een speciaal ontworpen lichtshow die de tijdens de opleiding ontwikkelde projecten uitlicht. Deze presentaties bieden de kunstenaars de mogelijkheid hun werk voor een live publiek te testen en hun creatieve proces zelf op het podium te ervaren, de laatste fase van een bijzonder rijk en veeleisend creatief traject.

De Grote Familie van Clowns