Beat, trucs en leuke show

P: Toen ik klein was, was ik altijd bezig met bewegen en het manipuleren van voorwerpen om mezelf bezig te houden.
Later begreep ik dat ik hyperactiviteitssyndroom heb en ook overgevoeligheid , wat verband houdt met mijn hoge intellectuele potentieel .
Toen ik 6 jaar oud was, wilde ik goochelaar worden . Jongleren fascineerde mij.
Toen ik op 11-jarige leeftijd de diabolo ontdekte , zag ik meteen een heel interessant object om te bestuderen (stel je de figuren voor) en een goede manier om mijn hyperactiviteit te kanaliseren .
Kunnen jongleren is een soort superkracht. Slechts weinig mensen bezitten deze kracht. Het is een enorme kracht waarmee je direct de bewondering en sympathie van iedere vreemde kunt winnen.

P: Ik jongleer (met diabolo, ballen, kegels, etc.) elke dag sinds ik 11 was .
Op de computerschool in Bordeaux heb ik een jongleerclub opgericht en gerund, waardoor ik tijdens mijn studie elke dag 1 à 2 uur kon jongleren.
Na mijn schooltijd, tijdens mijn vaste aanstelling als ingenieur, richtte ik Jonglargonne op , een jongleervereniging die plaatsvond bij de schoolclub.
Tegelijkertijd ontmoette ik de beste duivelskunstenaars van Frankrijk en we produceerden de dvd Diabology , die ons bekend maakte.
In 2004 nam ik ontslag als ingenieur om kunstenaar te worden . Kort daarna hoorde ik dat ik was geselecteerd voor de WJF diabolo wereldkampioenschappen in Las Vegas , waar ik de bronzen medaille won.
Dat is de reden waarom ik 20 jaar geleden in dit vak ben begonnen. Sindsdien heb ik veel uiteenlopende en uiteenlopende projecten uitgevoerd.

G: Ik begon op 12-jarige leeftijd met het beoefenen van de diabolo en de duivelsstok en ben er sindsdien nooit meer mee gestopt. Wat Beatboxen betreft, ik begon ermee toen ik 17 was en sindsdien blijf ik aan mijn techniek werken.
Na vele ervaringen met andere bedrijven; In 2015 heb ik het bedrijf HERBLOT opgericht waarmee we shows aanbieden rond het circus en body music (Human beatbox, body percussion Circlesongs)

Zoals ik al eerder zei, jongleer ik al sinds mijn pre-adolescentie, maar ik heb ook aan acrobatische liften gewerkt en ben bij verschillende bedrijven als jongleur en lifter opgetreden. Ook heb ik als acteur aan verschillende projecten meegewerkt.

P: Gaspard vroeg mij in 2018 om mij bij zijn gezelschap aan te sluiten om de circusdimensie van Airblow Company te versterken, dat al bekend was om zijn hiphop.
We begonnen met het maken van "Diabolooping", een 12 minuten durend performatief nummer op diabolo's / beatbox / loopstation , dat we sinds 2020 ongeveer vijftig keer hebben uitgevoerd. Vervolgens wilden we de ritmische relatie tussen beatbox en stuiterende ballen onderzoeken in een zoektocht naar muzikale en visuele fusie. Om een vergelijking te trekken tussen energie en esthetiek: stuiterballen zijn voor diabolo's wat de piano is voor de viool. Na de creatie van een tweede nummer " Bounce on da Beat "met stuiterballen / beatbox / loopstation / geluidseffecten wilden we al ons materiaal bundelen in een straatvorm van 40 minuten, zodat we de tijd hebben om participatieve spellen aan het publiek te presenteren met zang, beweging en jongleren met klankballen .

P: Gaspard is een ervaren jongleur en beatboxer. Hij heeft talloze live-geluidsexperimenten ontwikkeld voor dansers, jongleurs en tijdens zijn eigen jongleeracts. Hij heeft al onderzoek gedaan naar het schrijven van diaboloreeksen in relatie tot gezongen zinnen en heeft verschillende compositieprincipes voorgesteld. Mijn bijdrage als ervaren jongleur zorgde ervoor dat ik verder kon komen in deze combinatie, zowel wat betreft de precisie van het jongleren/geluid als wat betreft de verscheidenheid aan gejongleerde patronen.

P: Naast de spectaculaire content die we tot onze beschikking hadden, wilden we een narratieve dimensie toevoegen met twee goed gekarakteriseerde personages, geplaatst in een situatie die vergelijkbaar is met een Amerikaanse serie.
Onze personages zijn karikaturen van zichzelf . We werden geïnspireerd door onze eigen kwaliteiten en vooral onze fouten om hun identiteit, hun toestand en hun evolutie gedurende de serie duidelijk te definiëren. Ze onderhouden een burleske relatie met het publiek, dat soms getuige en soms deelnemer is.

G: We hebben het loopstation gebruikt om live de instrumentale stukken van onze nummers te componeren in relatie tot de jongleerfrasen. Ook hebben we de vele effecten die het loopstation biedt gebruikt om te werken aan de geluidstexturen en om het geluid dat wordt geproduceerd door de ballen die op de tafel stuiteren, te transformeren met verschillende effecten . Dit is een voorbeeld van live beatmaking, waarbij de verschillende paden van de compositie worden aangestuurd door Priamus' jongleerpatronen met stuiterende ballen. Wat de beatbox betreft, hiermee kan Priam zijn jongleeroptredens live ondersteunen en ze daardoor indrukwekkender maken.
Wij beschikken over 2 bodypercussietafels , waarvan er één is uitgerust met het jongleren met een klankbol. Hierdoor kunnen we muzikaliteit en beeld op een percussieve manier combineren .
Wat betreft zang, vinden we de composities op de loopstation en bieden we stemmen aan om voor het publiek te zingen , wat het ook tot een instrument maakt.

P: Wij zijn behoorlijk bedreven in onze vakgebieden, namelijk jongleren en beatboxen .
Onze grootste moeilijkheden bij deze show hebben te maken met de geluidstechniek: enerzijds met de kwaliteit van de geluidsweergave, die sterk afhankelijk is van de apparatuur (de onze of soms verstrekte apparatuur) en de omgeving, anderzijds met de manipulaties van het live loopstation, die subtiel en soms complex zijn en moeten passen bij de jongleerchoreografie .

P: De auteur die met een jongleur schrijft, heeft een kenmerkende, niet-lineaire schrijfstijl, zoals in het theater, waar alles volgens plan verloopt.
De takken van het schrijven van een toneelstuk zijn de watervallen, die onvoorziene gebeurtenissen die ons van onze hoofdverhaalrichting afleiden , de stam van de boom.
Voor elke mogelijkheid om te vallen, heeft ons schrift een tak die ons vertelt hoe we moeten handelen. Onze situatie laat ons doorgaans toe om een grote figuur één of twee keer te herhalen, terwijl we bij een val tijdens een overgangsbeweging of na meerdere cycli van een patroon liever doorgaan naar de volgende stap. In ieder geval wordt de val nooit genegeerd , vooral omdat de stuiterende ballen en de diabolo's de val tot leven brengen . Het object rolt of stuitert enkele seconden lang en beweegt dan van ons weg. Hierdoor kunnen we het vallende object personifiëren door er geluid aan toe te voegen en ermee te interacteren als met een personage.

P: De andere onvoorziene gebeurtenissen (afgezien van valpartijen) hebben vaak te maken met het geluidssysteem en het publiek (het is een straatshow).
Tijdens onze talrijke repetities zijn we al geconfronteerd met deze onvoorziene gebeurtenissen, waardoor we een gezamenlijke en passende reactie konden formuleren.
Maar er doen zich regelmatig nieuwe, onvoorziene gebeurtenissen voor, dus improviseren we binnen een kader van vrijheden dat we goed kennen.
Omdat we verschillende participatieve spellen aanbieden en verbaal met de toeschouwers communiceren, vereist elke voorstelling aanpassingsvermogen aan het huidige moment.

P: Enerzijds is er de 'opbouw' van de show (de set-up), waarbij iedereen verantwoordelijk is voor bepaalde technische en scenografische aspecten, en anderzijds is er de persoonlijke routine van het voorbereiden van elke artiest voordat hij of zij het podium opgaat.
Wij hebben beiden een persoonlijke, vrij lichte routine, waardoor we ons goed kunnen aanpassen aan de omstandigheden van elke gebeurtenis. Tijdens de repetities oefen ik bijvoorbeeld mijn jongleerroutines zonder op te warmen. Als ik dan niet de kans krijg om op te warmen voor een optreden, is dat geen probleem. En Gaspard werkt tijdens de reis aan zijn beatbox-routines.

G: We repeteren alle onderdelen synchroon of in duet en als het mogelijk is, doen we een doorloop van de hele show.
En dan ontvangen we een grote cheque en begint de show!

P: Ons centrale thema is de muzikaliteit van het jongleren, dus jongleren moet ritmisch zijn. We hebben veel onderzoek gedaan naar de natuurlijke ritmes van de verschillende jongleerpatronen. We hebben daarbij de snelheid (in BPM), de plaatsing van geluiden op de tellen en de offbeats van maten van 4, 8 of 16 tellen bestudeerd. Dankzij deze studies stelden we tempo's vast en schreven we beatboxcomposities met of zonder loopstation in relatie tot de gejongleerde patronen. Vanaf dat moment wordt het jongleren ritmisch sterk beperkt, waardoor het nodig is om je jongleertechniek te herzien om bijna ritmische perfectie te bereiken. Een andere moeilijkheid is het plaatsen van een bounce-geluid op een specifieke beat. Het is niet te vergelijken met een drumstok of een pianotoets, waarbij de actie op het moment zelf plaatsvindt. Voor het laten stuiteren van een bal is een zekere anticipatie nodig, net zoveel als de reistijd tussen de werphand en de impact. Deze duur is afhankelijk van de manier van werpen (actief, passief, hoogte van de hand), het is daarom noodzakelijk om verschillende anticipaties als automatismen te integreren, afhankelijk van de manier van werpen, het is moeilijk en nauwkeurig werk.

P: Het plezier van het spelen van onze participatieve spellen waarbij je zingt, beweegt en jongleert, het gevoel dat je een gezamenlijk moment beleeft, de dynamiek en de positieve en warme energie die we graag willen delen.
Betover met onze muzikale creaties op basis van stuiterende ballen, klanktransformaties, loops van elders...
Er staan u spannende optredens te wachten met spectaculaire beatbox- en jongleeroptredens.

P: Het huidige project is om deze creatie, die op 18 mei 2023 op het festival Les Sortilèges in Ath zal worden uitgebracht, af te ronden en zo vaak mogelijk uit te voeren.
Op middellange termijn (eind 2023, 2024) overwegen we om een indoorversie te maken met een langer formaat.
Op de lange termijn hebben Gaspard en ik een goede persoonlijke klik, dus we zullen in de toekomst zeker nog andere projecten hebben.

P: Zoek en definieer je eigen identiteit als kunstenaar in plaats van te doen wat anderen doen. Baseer je creativiteit op je persoonlijke verhaal, want dat zal noodzakelijkerwijs kloppen.
In het begin van mijn carrière probeerde ik te doen wat de anderen deden, maar dat mislukte. Pas toen ik mij volledig als kunstenaar-ingenieur ging profileren met al mijn passies, kregen mijn producties een authenticiteit die mij ongetwijfeld beviel.