Interview met Yohan DURAND - Diabolist danser

Ik vond hem meteen leuk, hij zag er cool uit. Een paar maanden later kreeg ik voor Kerstmis (zonder dat ik erom had gevraagd en zonder er ooit met iemand over gesproken te hebben) een rode Mister Babache diabolo. Maar een jaar lang heb ik het niet aangeraakt. Het stond stof te verzamelen in een kast totdat ik voor het eerst zonder mijn grote zus op vakantie ging. Zonder veel hoop nam ik hem mee. Na de eerste dag was het liefde op het eerste gezicht. Vanaf die zomer in 2009 heb ik het nooit meer losgelaten. Ik was bijna elke dag een aantal uur in mijn tuin of garage aan het jongleren , soms geïnspireerd door video's en een boekje met trucjes , maar bovenal had ik er plezier in. Beetje bij beetje kwamen de mensen in mijn omgeving erachter dat ik diabolodansen deed en ik werd hier en daar uitgenodigd om gratis acts op te voeren bij wielerwedstrijden, rommelmarkten, Telethons, bruiloften, verjaardagen en ga zo maar door. Het echte keerpunt kwam toen ik op een dag langs de verantwoordelijken van de Telethon van Ille-et-Vilaine liep . Ik dacht dat dit mijn kans zou zijn om gezien te worden en nog meer acts te doen (destijds dacht ik niet dat ik daarvoor betaald zou kunnen krijgen). Maar na drie uur bekendmaking van de uitslagen keken ze allemaal liever naar hun bord dan naar mij. Dat was een grote teleurstelling. Hoe dan ook, er was niet echt een podium, geen geluidssysteem of belichting. Maar op het einde kwam er iemand naar me toe, zonder te weten dat hij mijn leven zou veranderen. Hij was de gastheer van de avond en zei zoiets als: "Goedenavond, ik heb een cabaret in Normandië, zou u interesse hebben om voor mij te komen werken?"

Mijn trainingspad is nogal gefragmenteerd. Mijn opleiding draait niet om het bezoeken van deze of gene circusschool, maar vooral om alle omgevingen waar ik ben geweest en waar ik mensen heb ontmoet. Ik heb eerst getraind via video's en een boekje , omdat er in Bretagne waar ik woonde geen andere duivelskunstenaars waren. Maar alles veranderde toen ik naar de universiteit ging en de jongleurs van Rennes ontmoette. Daar kon ik direct met deskundige mensen in contact komen, mijn passie delen en me vooral wat meer thuis voelen.
Drie jaar lang heb ik in Rennes bij Cabaret Fantaisie gewerkt en daar heb ik de kneepjes van het theater geleerd. Daar zeiden ze tegen mij: "Wat je met de diabolo doet is geweldig, maar voeg er nu iets aan toe."
Zo kwam dans in mijn praktijk terecht, die ik grotendeels autodidactisch uitvoerde.

Ik verscheen in La France à un Incroyable Talent op een moment in mijn leven dat ik het leven van een kunstenaar wilde ervaren. Ik vroeg me ook af of ik in het Engels wilde werken. Na een paar maanden betaalde shows in Frankrijk, een backpackreis van drie maanden naar Canada, waar ik veel circusartiesten heb ontmoet, veel conventies en vooral het presenteren van een act bij elke mogelijke gelegenheid, heb ik dat jaar een aantal belangrijke stappen gezet.
In 2016, na Canada, kwam ik terug in Frankrijk en begon ik serieus met straatwerk, omdat ik mijn opleiding wilde voortzetten. In 2016 vertrok ik naar Lyon om een master aan de universiteit te volgen. Er ging een nieuwe wereld voor mij open. En bovenal, ik ken niemand, niemand kent mij en ik heb helemaal geen geld. Dus ik ga er helemaal voor. Soms zonder geluid, soms zonder diabolo. De enige opdracht is om mensen te laten stoppen en een beetje geld te verdienen. Ik heb er maandenlang hard mee geworsteld, maar uiteindelijk is het gelukt.

Naast mijn studie en mijn leven op straat, stuurde ik honderden e-mails naar allerlei plekken die mijn nummers accepteerden : nachtclubs, restaurants, bars, overal, altijd en overal. Ik was op alles voorbereid. Uiteindelijk kreeg ik maar twee reacties: één voor de opening van een nachtclub en de andere om mij de kans te bieden om gedurende 2 jaar in een cabaretcircus te komen werken, met een frequentie van 100 optredens per jaar (exclusief de zomer): Le Cirque Imagine in Lyon . Het was inmiddels 2017, ik was 23 jaar oud en ik begon te beseffen dat ik dichter bij mijn trainingsdoel kwam dat ik voor mezelf had gesteld. Ik had inmiddels cabaret, straatwerk, televisie en congressen gedaan... Nu zou ik traditioneel circus gaan doen.

Ik zei tegen mezelf dat ik alleen nog maar hedendaags circus zou kunnen doen. Bij Cirque Imagine verloopt alles goed. Ik heb mijn data van september tot juni, geef circuslessen , doe een master in internationale handel met Engels als specialisatie en deel deze met de andere lessen. Ik loop stage bij Cirque Imagine en schrijf een scriptie over het circus . Als de zomer eenmaal aanbreekt, kan ik mijn 45 minuten durende show op verschillende festivals aanbieden.

Eigenlijk heb ik in het begin nog niet genoeg agenda's, dus als ik tijdens de zomer een festival tegenkom, zorg ik ervoor dat ik bij het organiserende team ben en vraag of ze een plekje voor mij vrij hebben om daar te spelen. En het werkt, een paar jaar later draait het programma bijna vanzelf en kon ik iemand inhuren om het uit te zenden .

Later zeg ik nog steeds tegen mezelf dat ik nog steeds niet echt heb geproefd van het hedendaagse circus . Er passeert een advertentie voor een baan bij het bedrijf van mijn dromen . Ik zeg tegen mezelf dat ik ze toch niet kan interesseren, maar gelukkig heb ik drie dagen vrij om naar de audities in Berlijn te gaan. Aan het einde van de dag kreeg ik te horen dat ik de perfecte kandidaat was voor deze auditie. Ik kon het niet geloven.
Hier ben ik dan, aan het werk aan een hedendaags circusproject met het gezelschap 7 Doigts de la Main . Terug naar Canada, dan begint een zeereis in de Verenigde Staten, maar het project wordt na een paar maanden definitief stopgezet vanwege de komst van COVID. Nu, na al dat gedoe, besef ik dat mijn ‘opleiding’ nog niet is afgerond en dat het bijna naïef was om te denken dat al deze ervaringen voldoende zouden zijn. Ik volgde een theateropleiding , raakte geïnteresseerd in mime , poppenspel , acrobatiek en andere circus- en jongleerinstrumenten en las veel boeken over verschillende technieken en aspecten van het circus . Alles gaat goed, ik heb nog andere projecten en nog veel meer verlangens die op me wachten, en ik ben niet van plan om het daarbij te laten.

Ik liet mij vooral leiden door mijn verlangens en mijn nieuwsgierigheid. Ik heb een passie voor jongleren, dus ik ben al een tijdje op zoek naar de mogelijkheden. Soms verveelde ik me, ik had andere disciplines nodig om mijn ideeën op te frissen en dans diende zich al snel aan. Al heel vroeg wilde ik beide disciplines combineren en verbindingen tussen deze twee disciplines zoeken. Ik bracht veel tijd door met het nadoen van figuren, alsof ik een diabolo in mijn handen had, en met het kijken of ik een lichaamsdeel beschikbaar had om een dansbeweging te maken. Al snel zag ik mijn diabolo als een partner die mij tegenwicht bood, en daar zat voor mij het echte genot, tussen het dansen en het jongleren, als ook het lichaam een object werd.

De workshops zijn niet alleen bedoeld om de technische kant van diabolo te ontdekken of verbeteren. In de praktijk probeer ik deze workshops zo in te richten dat, zelfs als een van de cursisten zijn diabolo vergeet, hij of zij nog steeds met een ander voorwerp kan oefenen. Het gaat dus vooral om sessies rond het manipuleren van objecten , waarbij we vertrekken vanuit het object (zelfs twee diabolo's kunnen verschillend zijn) en rekening houden met de fysieke en mentale capaciteiten van elke persoon.

Er is één ding dat ik regelmatig ervaar als een zorg en een belemmering voor de creatie, maar als het werkt, is het magisch: ik zorg ervoor dat alle elementen van een nummer of een show logisch op elkaar aansluiten .
Het is een manier van werken die mij raakt als ik het in een tentoonstelling zie, en daarom probeer ik dat ook in mijn creaties te doen. Ik beschouw schrijven als een kunstvorm die ons helpt dingen te begrijpen aan de hand van een reeks personages. Een reeks jongleer- of dansbewegingen kan dus ook iets vertellen.
Het echt spannende gedeelte is hoe ik dit verhaal kan vertellen aan een publiek dat niet per se de codes van de verschillende talen die ik gebruik, begrijpt. De aanpak verschilt dus per show, maar voor mijn toekomstige creatie wist ik bijvoorbeeld nog niet precies wat ik wilde zeggen. Aan de andere kant wist ik dat ik mijn diabolo op een bepaalde manier wilde gebruiken. Terwijl ik wachtte tot het project in mijn hoofd rijp was, heb ik wat puur technische verkenningen gedaan rond deze diaboloconcepten. Dat leidde mij tot andere ontdekkingen die verder onderzocht moesten worden. Dat leidde mij tot nog meer ontdekkingen... Op een gegeven moment moet je weten wanneer je moet stoppen en keuzes moet maken, anders raak je heel snel de weg kwijt . Voor mijn eerste lange show wist ik waar ik naartoe wilde, maar ik had niet de technische middelen om dat te bereiken. Daarom heb ik de show op de moeilijke manier in elkaar gezet. Na elke poging om op het podium te staan, kreeg hij meer vorm. Vijf jaar later zei ik tegen mezelf dat ik het niet meer wilde veranderen, dat het in mijn ogen op sommige plekken onvolmaakt zou blijven, maar dat ik verder moest.

Ik geloof dat alle keuzes die ik in mijn leven maak, mijn artistieke werk inspireren. Het is iets wat ik altijd een beetje overdreven en buitenproportioneel vond om te zeggen; maar diep van binnen worden mijn keuzes beïnvloed door de staat van mijn lichaam op elke dag die voorbijgaat. Als ik er goed voor zorg, heb ik meer mogelijkheden en kansen om te ontdekken wat ik ermee kan doen. Ik zeg tegen mezelf dat mijn geest en mijn gedachten hetzelfde zijn, dus dat alles invloed heeft op mijn artistieke werk, zowel de 'goede' als de 'slechte' dingen in het leven. En dan, wat mij specifiek inspireert... Ik denk dat ik diep geraakt en onder de indruk ben als ik iemand zie die zich volledig overgeeft aan wat hij/zij op het podium of elders laat zien. Ik hou er ook van om mooie technieken te zien, maar het heeft voor mij geen zin als er geen emotie uit de persoon komt die deze technieken op het podium voorstelt. Kortom, het zien van mooie techniek heeft voor mij geen zin als het alleen maar mooi is, goed uitgevoerd en niets diepzinnigs vertelt. Ik kan het samenvatten met de volgende woorden: wat ik mooi vind, is lelijk maar eerlijk.

Het was in 2015, ik was 21 jaar oud, had 4 jaar diabolo op mijn naam staan, wat podiumervaring en bovenal wist ik nog niet of ik dit met mijn leven wilde doen.
Ik bevond me op een keerpunt: ik had een diploma literair Engels op zak en een tussenjaar waarin ik moest beslissen of ik mijn geluk op het podium of in de klas wilde beproeven. Een ander effect is dat het mijn kijk op televisie en 'entertainment' heeft veranderd. Allereerst denk ik dat ik gered ben door een stap terug te doen en te beseffen dat het slechts een groot toneelstuk was. Mij is verteld dat het op televisie niet jij bent die de camera's gebruikt om zichtbaar te worden, maar juist andersom. Dus ik zei tegen mezelf dat het belangrijkste was dat ik minstens één keer door zoveel mogelijk mensen gezien zou worden. Mijn idee was simpel: ik had mooi inpakpapier nodig, zodat het publiek en de jury meer wilden zien. Het basisscenario was: "Hier is Yohan Durand, hij is jong en heeft zelf in zijn tuin leren diabolo spelen. Hij lijkt naïef, maar dat maakt hem juist zo innemend." Dan moest het cadeautje binnenin het ook nog houden, kortom, ik moest technisch goed genoeg zijn, binnen 2 minuten op het podium. Maar ik moest ook goed genoeg zijn om mezelf staande te houden tijdens interviews en op elk moment van de dag dat ik in Parijs was, verscheen ik voor de camera.
Gelukkig was ik van nature naïef. De dag werd gekenmerkt door wachten en interviews die wellicht nooit gepubliceerd zouden worden; Je moest de hele tijd geconcentreerd blijven. Ik wist ook dat het een goed jaar was voor een jongleur, aangezien er het jaar ervoor nog geen jongleur was geweest. Zo, daar heb je het, ik ga helemaal aan het begin door de voorgietstukken in de regio... en het werkt! Opnieuw 2 minuten op het podium en dan 30 minuten in een interview waarin je te horen krijgt dat niets van wat er gezegd wordt op televisie zal worden uitgezonden, alleen aan de productie. Er worden vragen gesteld om je te testen en te kijken of je imago het waard is om te laten zien: "Hoe reageer je als je gehaat wordt? Als je aardig gevonden wordt? Wat doe je met het geld als je wint? [...]".
Daarna ging ik naar Parijs, op eigen kosten, of beter gezegd op kosten van mijn familie die met mij mee was gegaan. Als we aankomen, tekenen we een heleboel verschillende contracten. Wij brengen uw make-up aan en zorgen ervoor dat u snel weer in het ritme van de dag komt. Ik denk dat de show mij naar voren wilde schuiven en daarom werd ik goed ontvangen. Na een paar interviews en nagespeelde situaties voor de camera, sta ik hier op het podium. Ik speel 2 minuten, krijg 3 keer ja van de 4 juryleden en heb 5 tot 10 minuten met de jury gediscussieerd (uiteindelijk worden er maar 2 tot 3 minuten getoond). Eén van de juryleden wilde op de gouden zoemer drukken om mij direct door te sturen naar de halve finale, maar ze hielden hem tegen omdat er dat jaar een confrontatie tussen jongleurs moest plaatsvinden.

Als je dan het podium verlaat, ben je vol emotie. Het is de eerste dag dat mijn familie overweegt om diabolo te spelen als mogelijke carrière voor mij. Als we het podium verlaten, zien we een lange gang. Mijn familie staat aan het eind van de gang en juicht me toe met oprechte, vreugdevolle blikken. Maar al snel worden we abrupt gestopt: "Wacht even, iemand liep op het verkeerde moment voor de camera, kun je het nog een keer doen?" Ik laat u zelf maar bedenken waarom we deze tweede versie nooit op tv hebben gezien. En dan ben je daar, je komt over je emoties heen en je gaat terug naar huis. Totdat de show is uitgezonden, heb je geen recht om er iets over te zeggen.
Later kwam ik terug voor de tweede ronde, maar die bestond uit een eenvoudig beraad voor een jury. Tegenover mij zat Nico Pirès, die ook diabolo speelde en tegen wie de beroemde "confrontatie" moest plaatsvinden. Na deze tweede dag in Parijs (dit keer op hun kosten), waarin we in een grote ruimte zaten te wachten tussen de interviews en de momenten die voor de show van begin tot eind in scène waren gezet, gaan we door naar de laatste dag.
We wisten dat er nog maar één plek over was. Een televisie kondigde de resterende plaatsen aan terwijl de andere deelnemers langs de jury liepen. Uiteindelijk komen we bij de jury aan en zij vertellen ons dat Nico de rest van het avontuur zal blijven. Ik was natuurlijk een beetje teleurgesteld, maar ook heel blij voor Nico. Hij heeft een aantal geweldige prestaties geleverd en haalde zo de finale. Iets anders wat ik later besefte, is dat het feit dat een diabolospeler op tv was en de finale had gehaald, er enorm toe heeft bijgedragen dat diabolo in Frankrijk en daarbuiten bekender werd. Uiteindelijk had ik mijn doel bereikt en ik geloofde er terecht in, want dankzij het 'gezien op tv'-effect kon ik het jaar daarop het leven van een kunstenaar meemaken door heel Frankrijk af te reizen voor verschillende evenementen.

Ik heb mijn plek gevonden door er nooit in op te geven en door vast te houden aan mijn passie . Ik beschouwde mezelf als een jongleur en ik wilde mezelf ook als zodanig identificeren. Toen ik echter in de wereld van het jongleren terechtkwam, besefte ik dat ik met een soort dubbele handicap binnenkwam. Ik speelde diabolo, en vooral diabolo met kogellagers ... In die tijd was dat echt nieuw, bijna niemand gebruikte ze, het werd zelfs door andere diabolisten zelf als vals spelen gezien . Hoewel de jongleurs bijna allemaal erg gastvrij waren, had ik bij aankomst een gebrek aan zelfvertrouwen en wilde ik graag passen in een gemeenschap waarvan ik de codes niet begreep.

Dus ik ontweek grappen als dat nodig was, ik gaf ze terug als dat nodig was, ik vond het leuk om veel verschillende mensen te ontmoeten op conventies, ik bleef plezier hebben met mijn diabolo door zo vaak mogelijk het podium op te gaan en het werkte uiteindelijk vanzelf. Het was bijna puur subjectief, maar ik was in mijn ogen en in de ogen van de gemeenschap een goochelaar geworden. En hoe zit het met dans? Nou ja, in die tijd zag ik het jongleren op het podium vaak als iets statisch, bijna met beide benen op de grond. Ik zat midden in de technische vooruitgang en ontdekkingen, dus het paste in eerste instantie bij mij. Maar toen begon ik te beseffen dat ik iets miste. Ik had altijd al het gevoel dat ik op de maat van de muziek zou bewegen als ik op het podium stond, en daarom voelde ik me aangetrokken tot dansen . Ik weet echter nog steeds niet helemaal zeker of ik mezelf een danser moet noemen. Het publiek deed het, verschillende dansers die ik respecteer, vertelden mij dat ik ook een danser was. Maar ik denk dat diep van binnen, ook al vind ik dansen echt leuk, mijn buitensporige respect voor dans en mijn buitensporige gevoel dat ik niet goed genoeg kan dansen, mij ertoe veroordelen een jongleur te blijven die danst , zonder ooit een danser te kunnen worden die jongleert. Zolang het een bron van motivatie blijft om het altijd een beetje beter te doen, is het voor mij prima.

In het begin vond ik de druppels lastig, omdat ik mezelf er nooit in getraind had om ermee om te gaan. Het is een baan op zich . We moeten onszelf leren in te zien dat elke fout die we maken tijdens een probleem een kans is om een nieuwe koers uit te stippelen . Enerzijds heb ik mezelf getraind om figuren en reacties te vinden die verband houden met mogelijke dalingen als deze op een bepaald moment in het getal zouden optreden. Toen heb ik mezelf aangeleerd om mezelf niet de schuld te geven als ik zou vallen. Ik kwam er al snel achter dat dit mijn prestaties ten goede kwam. Ik probeer er zelfs een aanwinst van te maken in mijn volgende creatie door vrijwillige drops te introduceren. Het wordt pas echt leuk als je een drop wilt maken, maar het mislukt. Ik leerde dat je niet de drops moet leren beheersen, maar het onverwachte . Vanaf dat moment krijgt het een heel andere uitstraling in het spel.

Net als druppels is het weer een onvoorziene gebeurtenis . Dus natuurlijk, gezien alle keren dat ik buiten heb getraind, of het nu regende, sneeuwde of waaide, op welke ondergrond dan ook... we vinden altijd wel een oplossing . Ik heb professionele artiesten gezien die normaal gesproken binnen spelen, maar die het op een dag dat ze buiten moeten spelen, niet meer redden. Het meest vervelende buitenleven is natuurlijk de wind . Maar als we goed naar onze kracht en richting luisteren, kunnen we de kracht en richting van onze worpen voortdurend aanpassen. Als ik bijvoorbeeld een sterke tegenwind heb, gooi ik mijn diabolo naar voren met een kracht die is afgestemd op de hoogte die ik wil bereiken. Zo weet ik zeker dat hij terugvalt in mijn snaren .
Hoe hoger ik wil vliegen, hoe harder ik tegen de wind in moet vliegen. Anders moet je zoveel mogelijk in profiel ten opzichte van de windrichting gaan staan, omdat de windweerstand daar het minst groot is. Ik heb ooit drie diabolo's hoog in de lucht laten jongleren terwijl de wind veranderde. Daardoor gooide ik elke diabolo in een compleet andere richting. Hoe dan ook, ze kwamen uiteindelijk allemaal op dezelfde plek terecht. En anders heb ik ook veel mislukkingen en vallen gehad, maar als het publiek ook de wind voelt, is het geen probleem, dan ontstaat er een vorm van wederzijdse steun .

In de toekomst zou ik graag meer solo-optredens doen, me aansluiten bij een collectief of met meerdere mensen een optreden geven. Of gewoon een duet. Ik heb veel solo's gedaan en ik vind het geweldig, maar ik zou me nog beter in balans voelen als ik af en toe het podium zou kunnen delen. Ik zou graag meedoen aan een show die niet binnen mijn vakgebied valt. Ik zou ook graag meer shows willen regisseren, jongeren ondersteunen in hun artistieke en professionele ontwikkeling, cursussen geven in administratief en projectmanagement aan mensen die een circusopleiding volgen, jongleercursussen geven in het hoger onderwijs, persoonlijk sportcoach zijn en een boek schrijven over de situatie van het circus in Frankrijk. Ik heb nog andere projecten, maar soms is het beter om daar niet te veel over te praten. Ik ga stapje voor stapje vooruit, we weten niet wat morgen brengt.

Ten eerste: de beste manier om stress te voorkomen, is om op de dag van de show klaar te zijn. Er zijn altijd onvoorziene gebeurtenissen, dus als mijn organisatie niet duidelijk is, is dit de beste manier om stress te creëren voordat ik het podium op ga. Er zijn ook dagen dat je hoe dan ook stress ervaart. Je moet leren om dat te accepteren en het om te zetten in een kracht. Soms mislukt dat natuurlijk, maar ik probeer er altijd voor te zorgen dat het niet al mijn energie opslokt. Omdat dit voor mij de ergste problemen zijn die met stress gepaard gaan; wanneer het mij ervan weerhoudt om optimaal te spelen, wanneer het mij ervan weerhoudt om plezier te hebben en wanneer het mij ervan weerhoudt om naar het publiek te luisteren. Na verloop van tijd heb ik ontdekt dat het voor mij het beste is om goed uitgerust te zijn, voldoende - of zelfs te veel - warming-uptijd te nemen voor een show en, indien nodig, te mediteren. Maar wees vooral voorbereid. Ten slotte probeer ik geen ritueel te hebben. Het is een goede manier om zelfvertrouwen op te bouwen, maar je moet voorzichtig zijn. Er zal namelijk altijd een dag komen waarop je dit ritueel niet kunt uitvoeren, en dat kan een probleem zijn. Ik wil niet het risico lopen dat ik in deze situatie terechtkom, dus verander ik telkens van voorbereiding.

Ik denk dat er geen magisch recept bestaat. Mijn recept werkte voor mij, maar het is voor iedereen anders. Je moet gewoon weten dat het kan, dat er ruimte is voor iedereen en dat je er duidelijk je brood mee kunt verdienen. Dan denk ik dat we onszelf moeten vertellen dat we alles moeten geven, nieuwsgierig moeten blijven, wat er ook gebeurt met anderen en de wereld om ons heen, en dat we in contact moeten staan met onze eigen behoeften en verlangens. Op die manier kunnen we, zelfs als het niet lukt, in ieder geval zeggen dat we ons best hebben gedaan. Het allerbelangrijkste voor mij is dat het altijd leuk en vooral spannend moet zijn.

In uitvoering: "Kawan" (voorlopige naam - 45 min tot 1 uur - gepland voor medio 2024.