Pierre, die door zijn vrienden Kiki wordt genoemd, en ik zien elkaar sinds 2004/5; sinds NetJuggler eindelijk bestaat. We zijn nog steeds betrokken bij de organisatie van het Mamagabe-jongleercongres in Poitiers, waar we elkaar ontmoeten. We ontmoeten elkaar ook op festivals en andere evenementen die te maken hebben met circus en straatkunst . En ook als hij bij mij thuis langskomt, zoals vandaag, en ik hem lastigval met een interview.
Het KL-gezelschap, opgericht door Pierre Riberolle , is een straattheatergezelschap dat gespecialiseerd is in 'verschillende vormen' van jongleren. Het biedt een grote verscheidenheid aan shows in lange en korte formaten , geschikt voor alle doelgroepen.
De optredens zijn soms poëtisch, soms interactief, soms burlesque , soms alle drie, waarbij universele en controversiële thema's met humor en vakmanschap worden aangekaart. Pierre's creatieve proces voor zijn shows is een langdurig proces, waarbij elke creatie meerdere jaren in beslag neemt.
Een van de populairste shows van KL Company is " Slam and Balls ", een 50 minuten durende one-manshow die jongleren en poëzie combineert om het publiek mee te nemen door tijdperken en universele thema's.
" 45° sans eau " is een straatvoorstelling die de geschiedenis van kernenergie belicht met behulp van de atypische trucjes, zwarte humor en gevatheid van het bedrijf.
Het duurde 3 tot 4 jaar voordat ik aan elk van mijn shows de juiste vorm had gevonden.
Elk van mijn creaties krijgt vorm met verschillen in chronologie tussen schrijven, technisch onderzoek, jongleren, scenografie... Elk heeft een andere constructiemethode!

Voor 45° zonder water, mijn tweede solo, het idee ontstond in 2012. Toevallig kocht ik twee nieuwe reboundplaten. Ik had er nog één over, nu had ik er drie... Nadat ik de hoek van mijn omgekeerde steekwagen (die ik gebruikte als hellend vlak in "Slam and Balls" (zie foto!)) had aangepast en 2 houten modules had gebouwd om de steunen te maken, had ik nu drie hellende vlakken waarmee ik ballen heen en weer kon gooien, met mij in het midden.
Toen ik met deze installatie bezig was, leek het alsof ik het hart van het nucleaire logo vormde! Vervolgens heb ik twee jaar onderzoek gedaan naar kernenergie , kettingreacties en andere geneugten van het atoom, met daarnaast nog twee jaar onderzoek om een nieuwe jongleerscore te vinden op drie hellende vlakken. Na 2 jaar had ik een soort van 1,5 uur durende, gesticulerende conferentie en een hoop nieuwe jongleercijfers. Het externe perspectief van François Bouille van het bedrijf Alchymère heeft dit allemaal op orde gebracht om aan de behoefte aan duidelijkheid te voldoen en de duur terug te brengen tot 45 minuten. In 2015 werd de definitieve versie van de show geboren.

Voor " Slam et des balles ", officieel uitgebracht in 2009 en waarover al sinds 2006 wordt nagedacht, lag de uitdaging in het boeien van het publiek op straat met poëzie die een specifieke luisterervaring vereist. De oplossingen waren interacties met mensen die op het podium ingrepen en ‘neuronologische decompressoren’ tussen de poëtische fasen. Zij stuwden de voorstelling voort tot meer dan 400 voorstellingen , waarbij de bijzonderheden van het gezelschap en zijn eigenschappen tot uiting kwamen, namelijk: atypische jongleertechnieken , een sociaal onderwerp gebracht met humor, de afleiding van objecten , een uitgewerkte tekst en een warm en zorgzaam contact met mijn publiek.
" Crash Earth " gaat over hormoonverstoorders en wordt verteld door een man die snel het asfalt inruilde voor aarde.

Crash Terre is ontstaan uit mijn passie voor rolschaatsen , die ik in Toulouse ontdekte en die ik veel later heb aangepast naar jongleren. In 2016 begon ik met rolschaatsen en jongleren tegelijk, en in 2017 voegde ik mijn hellende vlakken toe aan deze nieuwe 'jongleerbenadering'. Het leek er duidelijk op dat deze show een autobiografisch karakter zou hebben, dus ik baseerde me op mijn eigen verhaal om een eerste 'frame' te construeren . Het idee van hormoonverstoorders werd duidelijk, aangezien mijn passies verbonden waren met plastic . Vandaag de dag, 20 jaar van nauwe relatie met deze "schadelijke" materialen... Met het externe perspectief van Sébastien Coppolino van het bedrijf Barbus, hebben we dus het probleem opgelost om een einde te vinden dat lijkt op het besef van het personage dat zich tegen zijn meester keert. En op welke manier!!!
Videoproductie: Metlili
"Pinch Me, Pinch Yourself" is een interactieve jongleer- en muziekshow voor kinderen die de nadruk legt op het belang van dialoog, geduld en luisteren om te begrijpen en samen te komen.

Voor Pince mi pince toi was het idee om een jong publiek te creëren zonder woorden het oorspronkelijke doel, zonder enige specifieke richting. Nadat ik van accordeonist was gewisseld, lag de nadruk meer op de vraag hoe je moet communiceren met iemand die niet dezelfde taal spreekt. Uiteindelijk bestond deze show uit twee 'opbouwfases', die voldeden aan de wensen van mijn speelpartners. De eerste was een beetje 'kitsch', maar die ons in staat stelde een decor en een eerste kader te creëren. De tweede was veel rigoureuzer en richtte zich op de mogelijke uitwisselingen tussen een accordeonist en een jongleur . Dit leidde ons tot nieuwe technieken, talloze manieren om elkaar te begrijpen en dit idee tot een goed einde te brengen.

Pierre Riberolle, de oprichter van het bedrijf, begon met jongleren op de middelbare school en bleef dit vier jaar lang op eigen houtje doen, voordat hij de jongleervereniging in Poitiers ontmoette: Mamagabe .
Hij begon met optredens op kermissen en als amateur voordat hij zijn eerste poëzie- en jongleershow op straat opzette.
De boodschappen in Pierre's shows zijn scherpzinnig en sarcastisch. Ze brengen het publiek blijheid en zetten aan tot nadenken over alledaagse, triviale onderwerpen, zoals kernenergie!


Het bedrijf KL biedt ook shows aan in korte formaten zoals
" Trip type ", een stuiterende bal nummer,
" En gobelet ", een grappige en spectaculaire voorstelling met metalen bekers, en
" Débilboquet ", een vreemd nummer dat het verhaal vertelt van een jongeman die gefascineerd raakt door de manier waarop hij met de beker en de bal omgaat.
Ik werd verliefd op jongleren toen ik 16 was , vanaf het moment dat ik na ongeveer 2 uur volharding de 3 ballen te pakken kreeg.
Een bliksemschicht die mij er snel toe aanzette om nieuwe figuren te vinden en mij vast te klampen aan deze nieuwe passie die ik 10 jaar als amateur had geleefd .
Ik denk dat het de aandacht van het publiek tijdens de shows met Mamagabe was die ervoor zorgde dat ik een professionele omschakeling kon maken en erin kon geloven.
Hierdoor kon ik zien waar ik stond, wie ik werkelijk was en wat ik werkelijk wilde doen. Kortom, om mijn zelfvertrouwen te herstellen.
Vanaf dat moment was het logisch om door te gaan met mijn ideeën, die voorheen vergezocht en onuitvoerbaar leken.
Maar het pad naar kunstenaarschap is niet zo eenvoudig en het vergde veel vragen om de verschillende artistieke mogelijkheden te verkennen.
Zonder enige echte opleiding en zonder enig specifiek contact moest hij in de haven van La Rochelle "met een hoed" beginnen, waarna hij werd geprogrammeerd in culturele centra en vervolgens op straatkunstfestivals .
Vandaag weet ik dat ik onmiskenbaar op mijn plaats ben en dat ik op veel verzoeken in heel Frankrijk reageer.

Het draait allemaal om ironie, sarcasme en het misbruiken van de absurditeit van een situatie die we hebben laten ontstaan en die alleen maar absurder is geworden.
Volg het EPR-project maar eens, het verhaal achter het dossier is werkelijk ongelofelijk en iedereen met een beetje humor zou erom kunnen lachen!
Wat mijn berichten betreft, probeer ik zoveel mogelijk niet over te komen als iemand die de les leest .
Ik heb geen oplossing voor deze problemen, omdat de economische complexiteit van onze wereld enorm is en afhankelijk is van een algemene filosofie die niemand vandaag de dag wil volgen of zelfs maar wil luisteren... Ik leg alleen mijn vinger op eenvoudige waarheden en speel in op de situaties die hierdoor kunnen ontstaan.
En zonder dat we het beseffen, zaait het zaadjes van de kennis van hoe te leven, van kennis in het algemeen, van misschien wel van opstand.
Een manier om populaire cultuur te gebruiken om mensen de harde waarheid te vertellen, maar toch hun dag op te vrolijken!
Sinds 2000 ben ik lid van Mamagabe en sinds 2007 ben ik betrokken bij het verenigingsbureau en sinds 2008 ook bij de organisatie van het congres.
Wij organiseren (bijna elk jaar...) het Mamagabe-congres en dit jaar organiseren we voor de 3e keer het nationale congres (2014, 2021, 2023).
Een ontmoeting waar jongleurs reikhalzend naar uitkijken (dat hoop ik tenminste!).
De editie van 2021 was een hele uitdaging om te organiseren, maar we hebben doorzettingsvermogen getoond en het is een geweldig congres geworden. Ik hoop dat 2023 vrediger zal zijn...
Mamagabe is ook een vereniging die het hele jaar door geopend is . Een van onze hoofddoelen is om de Feuillants-zaal levendig te houden, waar we talrijke plekken hebben voor vrije amateur- en professionele beoefening . Het idee is natuurlijk om mensen samen te brengen en ze te laten jongleren. Ook nemen we deel aan het carnaval van Poitiers en andere evenementen die gericht zijn op jongleren en waarbij jonge professionals in de schijnwerpers staan. Wij maken ook deel uit van een groot netwerk van verenigingen die van pas komen bij de organisatie van evenementen, zoals het uitlenen van materiaal, het delen van middelen, enz.
Ik zal dit jaar aanwezig zijn op Mamagabe met de stand van NetJuggler, bedankt voor de uitnodiging! En als je in Poitiers woont of op doorreis bent, dan geef ik je aan het einde van dit interview het adres van de website van de vereniging Mamagabe :-) Hieronder vind je een diabolovideo die is gefilmd tijdens het laatste Mamagabe-congres in 2021, als je de sfeer van dit gekke evenement wilt proeven!
Bij bounce-jongleren zijn geen twee druppels hetzelfde.
Soms komt de bal op magische wijze terug ,
Soms moet je een reserve meenemen en na de show onder het podium of in het water naar de voortvluchtige gaan zoeken,
Soms is de druppel geen druppel meer en wordt het het begin van een andere beweging ...
Het laten vallen van een stuiterende bal is een magisch moment, dat improvisatie vereist ,
Ook al zijn sommige druppels geschreven, soms zijn ze zelfs onderdeel van de enscenering.
(bv. 45° zonder water / 4 "druppels" verplicht omdat ze hun doel dienen)
Anderen bemoeien zich met de show, verleggen de grenzen en verstoren het gevestigde ritme.
Ze geven je ofwel straatcadeaus , of ze hinderen je !
Ik zeg altijd dat de stuiterende bal het meest levende object is dat ik ken.
Ze heeft het onmiskenbare vermogen om zich te verstoppen, omver te werpen, tegen te komen, te kruisen, te breken, vies te worden, te kronkelen, te rollen en gewoon terug te stuiteren, waardoor chaos ontstaat!
Het is misschien een detail, maar in al mijn shows is het einde goed doordacht, zo goed mogelijk voorspeld en het vertelt iets over de enscenering...
Maar nogmaals, als er een kogel inslaat, weet ik niet waar hij zal stoppen!

Meestal lacht het geluk mij toe en zijn de omstandigheden gunstig.
Tegenwoordig hebben we meer last van de hitte dan van de regen.
Achteraf is het soms lastig als het weer onzeker is, omdat het de organisatie waarvoor wij werken ondermijnt.
Het zorgt voor een soort ongemak, maar niemand heeft echt controle over het weer... En dan komt de opklaring en de verlossing.
Soms regent het precies op het moment dat het regent, en dan blijft het publiek met paraplu's of capuchons achter.
Bijvoorbeeld, op een dag tijdens het jongleercongres in Lorient (lang geleden...!) vond mijn optreden plaats aan de kust, met alles wat daarbij hoort...
De oceaan in mijn rug, die de woorden met zijn lawaai overstemt, en de wind die geen enkele kans op evenwicht biedt. Het was leuk om de elementen te trotseren en toch zoveel mogelijk te doen!

Bij een terugslag zijn we verplicht borden mee te nemen , hetzij van dik hout of van steen zoals marmer of graniet ...
Ik heet Pierre... Mijn grootvader was geoloog... Ik heb voor de rotsen gekozen!
En tegenwoordig loop ik soms rond met vier granieten platen van elk 15 kg (80x60) op een steekwagen.
Als je met dit materiaal gaat werken, kun je het net zo goed voor alle nuttige doeleinden gebruiken (een hellend vlak voor ballen of rollen)...
Verder train ik het grootste deel van het jaar (als ik niet thuis ben of optreed natuurlijk) in de sportschool Mamagabe, die niet zo heel groot is. De ballen komen dus snel weer bij mij terug en de grond is perfect voor al mijn oefeningen...
Op het werk heb ik de apparatuur om te spelen op een ondergrond die niet te hellend is, of het nu gras, asfalt of een andere ondergrond is die niet te stoffig is... Dit zijn uiteindelijk vrij standaardverzoeken in de straatkunst. Maar het wordt nog een stukje ingewikkelder met "Crash land" en rolschaatsen op 7 bij 7 meter!
Er zou genoeg advies te geven zijn... Een van de eerste adviezen die ik kreeg, was om licht en onafhankelijk te zijn .
Verder wens ik je veel plezier en succes!

Misschien evenementenorganisator , programmeur , conciërge van een gymzaal , anders was ik teruggegaan naar de catering ... De vraag is interessant, want na 15 jaar "carrière" (ik lach als ik over carrière praat!) wil ik soms een ander leven, een andere baan...
Maar voor nu denk ik meer aan de volgende creatie dan aan een carrièreswitch, dus alles is prima!!!
De wind, een vlaag van opium, in slaap gesust door het geritsel van de bladeren op het hoogtepunt van de kwalen van de aarde.
Een planetaire symfonie met meerdere stromingen, die met pragmatisch toeval het heelal doorkruisen.
De reiziger was verachtelijk verrast, zijn hoofddeksel was weggevaagd door een duizelingwekkende, beukende wind.
Een verleidelijke, vluchtige streling, de betoverende sensatie van duizend bloemen die hun bloemblaadjes afgeven aan deze ongrijpbare dans.
De wind, een nooit gepakte, uitgestoken hand, ongelukkig, besluiteloos, die snel de onbegaanbare grillen van de wisselvalligheden van hun heftige activiteit verandert;
De wind die de hemelgewelven doet draaien en de sterren met een grillig geluid uiteendrijft.
De wind van Valentijnsdag, dappere gieren, dienaar van giftige minnaars, die het flikkeren van fluwelen kleding versnelt.
De aanhoudende wind, de winterwind.
Harde wind, tocht.
De wind die met deuren slaat, een grappenmaker vol trucs, coördinator van de kwaadaardigheid van de uren, die de façades die om hem heen zijn opgesteld, aan diggelen slaat.
De wind, de oncontroleerbare motor van de duizend-vormige windvanen, speurt voortdurend de onvergeeflijke horizon af die hij vervormt.
De wind, een roofdier dat over de wolken sluipt en ze met grimassen in het landschap aankijkt, draait zich zo om dat het angstaanjagend wordt.
De wind, aarzelend, plant soms schepen op het water, waarvan de zeilen uit hun flauwe verpakking zijn gehaald.
De wind, het ochtendlijk ontwaken van de glazen lijken, fluit eindeloze luchten naar alle knelpunten die er niets aan kunnen doen.
De wind, een karavaan van geuren, draagt de zuiverste geuren met volle snelheid met zich mee en bedwelmt de oplettende reiziger voortdurend.
De sterkste wind, ontvoerder van vogelverschrikkers, specialist in warrig haar, spuugt het speeksel van de Noordzee in ons gezicht.
De wind bevestigt ook de doden, bevrijdt hen van hun roestige zielen die zo lang gevangen hebben gezeten, en biedt hun een definitieve verlossing wanneer de as op de grijze kliffen opdwarrelt.
Ondertussen verspillen fans hun adem aan consumenten die lijden onder het weer.
Voordat ik uitgeput raak van het praten over van alles en nog wat en het weer, wil ik het kort houden. Dus... succes.
Rebound-ratio: 90%. Maat: kinderen/beginners. Gemaakt door Play.
De jongleerbeker die door de meeste professionals wordt gebruikt. (voorheen gemaakt door BEARD).
Drievoudig gelagerde diabolo, Superglass-stokken, 10 meter Henrys-snaar en tas!
Rebound Club - Play/NetJuggler-samenwerking
52 cm - 220 g
Geen opmerkingen of vragen! Wees de eerste !