CAU Granada – Escola Internacional de Circo e Teatro
CAU Granada – Escola Internacional de Circo e Teatro

CAU Granada – Escola Internacional de Circo e Teatro

A CAU Granada é uma escola internacional de circo e teatro fundada em 2009 na Andaluzia. Oferece um programa intensivo de formação profissional com duração de dois anos para aspirantes a artistas circenses contemporâneos. O currículo combina acrobacias, verticais, dança acrobática, acrobacias em dupla, equilíbrio, disciplinas aéreas, teatro, palhaçaria, dança, condicionamento físico, criação e cenografia. A escola enfatiza a pesquisa e a criação artística para formar artistas independentes, capazes de desenvolver seus próprios projetos e se integrar ao setor profissional. A CAU também desenvolve residências artísticas e organiza o Festival CAU, dedicado ao circo contemporâneo e às artes urbanas.

Calle Ávila, 164
18150 Ogíjares
Ogíjares Spain

A CAU Granada é uma escola internacional de circo e teatro dedicada à formação profissional de artistas circenses contemporâneos.

O Centro de Artes Urbanas foi criado em 2009 na Andaluzia.

O projeto desenvolve um conceito de circo em que o domínio técnico , a pesquisa artística e a criação de palco são inseparáveis.

A escola considera o circo uma arte em constante relação com o teatro, a dança, o movimento e outras formas de criação contemporânea.

Seu objetivo é formar artistas capazes não apenas de se apresentar , mas também de conceber e desenvolver seus próprios projetos .

Um programa de formação profissional de dois anos

A formação profissional tem a duração de dois anos letivos consecutivos .

  • O primeiro ano inclui mais de 1.150 horas de treinamento.
  • O segundo ano representa mais de 1.400 horas adicionais .

O currículo combina disciplinas técnicas obrigatórias , formação artística , especializações e módulos dedicados à criação e produção .

O primeiro ano: construindo as bases

O primeiro ano permite que os alunos construam uma base física, técnica e artística sólida .

disciplinas técnicas

A acrobacia é um dos ensinamentos fundamentais.

Exercícios verticais ajudam a desenvolver equilíbrio, alinhamento, força e controle corporal.

A preparação física acompanha todo o currículo. Ela está associada a estudos de anatomia, biomecânica e prevenção de lesões .

Teatro e espetáculo

O teatro desempenha um papel particularmente importante na educação.

  • O teatro físico permite-nos conectar movimento, interpretação e presença de palco.
  • O palhaço proporciona uma linguagem alternativa que permite o desenvolvimento da personalidade, do relacionamento com o público e das habilidades de atuação.

A dança complementa esse treinamento físico e artístico.

Dessa forma, a escola busca evitar uma separação entre a técnica circense e a expressão cênica .

Caminhos de especialização

Os alunos podem gradualmente migrar para diferentes áreas de especialização.

  • A acrobacia é uma dessas abordagens.
  • Os levantamentos acrobáticos permitem o desenvolvimento do trabalho em equipe, da relação de peso, da confiança e das técnicas com o parceiro.
  • As balanças constituem outra área de especialização.
  • As disciplinas aéreas permitem que os alunos desenvolvam pesquisas específicas sobre o trabalho em suspensão.
  • Acrobacias e movimentos verticais também constituem um percurso por si só.

Os cursos permanecem suficientemente flexíveis para permitir que os alunos criem um programa de formação que corresponda ao seu perfil artístico.

O segundo ano: rumo à autonomia artística

O segundo ano aprofunda as técnicas adquiridas anteriormente. Os alunos desenvolvem gradualmente uma verdadeira autonomia artística .

A criação torna-se, então, um elemento central do currículo. Os alunos aprendem a construir e desenvolver as suas próprias propostas de palco.

A dramaturgia e a composição são integradas ao processo de formação. O conhecimento de iluminação , som e produção também permite uma melhor compreensão das diversas etapas envolvidas na criação de um espetáculo.

O currículo, portanto, não visa apenas formar artistas especializados em uma única técnica. Ele prepara artistas capazes de participar ativamente de todo o processo criativo .

Seleção e ingresso na escola

A admissão à escola é feita por seleção .

  1. Os candidatos são submetidos a um teste físico destinado a avaliar força, flexibilidade, resistência, coordenação e habilidades acrobáticas.
  2. Um teste teatral permite avaliar as habilidades de interpretação e a expressão artística.
  3. Uma entrevista individual completa o processo de seleção.
  4. Os candidatos também podem apresentar um número em uma especialidade circense .

A escola atribui tanta importância ao potencial artístico quanto às habilidades físicas .

Um método de ensino prático e progressivo

O treinamento utiliza uma pedagogia prática , progressiva e baseada na experiência .

  • Os projetos artísticos são uma parte importante da aprendizagem.
  • A pesquisa pessoal é incentivada ao longo de todo o curso.
  • Os alunos apresentam regularmente seus trabalhos em espaços públicos .
  • O segundo ano deve levar, notavelmente, à criação de uma obra individual ou coletiva .

Essas experiências permitem que os alunos se deparem com a realidade das apresentações ao vivo antes de terminarem os estudos.

Integração profissional e ligação com o setor

A CAU tem como objetivo explícito facilitar a integração profissional de seus alunos. O currículo inclui conceitos de produção e prepara futuros artistas para desenvolver projetos viáveis.

A escola também serve como ponto de encontro com artistas e empresas profissionais. Um número significativo de professores são artistas atuantes . Essa relação próxima permite que os alunos permaneçam diretamente conectados com a realidade contemporânea do setor.

Os espaços de trabalho da CAU

A CAU possui diversos espaços de trabalho. Sua sede principal fica em Ogíjares , na região metropolitana de Granada.

  • O salão principal tem mais de 400 m² e uma altura de aproximadamente oito metros. Está equipado para acomodar diversas técnicas circenses, incluindo o trapézio voador .
  • Outros 300 m² são dedicados ao trabalho de dança.
  • O espaço inclui ainda vestiários, uma oficina, escritórios e áreas para estudantes.
  • Pode ser transformado em um espaço para apresentações de alunos e companhias convidadas.

A escola também utiliza espaços parceiros dedicados especialmente à dança e às artes do movimento.

Residências artísticas e desenvolvimento profissional

A CAU também desenvolve residências artísticas . Esses programas ampliam a formação, oferecendo oportunidades de pesquisa, criação e desenvolvimento profissional.

O currículo apresenta explicitamente a formação como uma etapa que precede os percursos de desenvolvimento profissional , as residências e os programas de pesquisa associados ao projeto CAU. Dessa forma, a escola mantém uma ligação direta entre a formação e a integração profissional.

Festival CAU – Circo y Artes Urbanas

O projeto também desenvolve o Festival CAU – Circo y Artes Urbanas . Criado pela escola, este festival é dedicado ao circo contemporâneo, à criação e às novas formas de dramaturgia.

  • Dá grande importância a novas criações e à pesquisa artística .
  • O festival também contribui para aumentar a visibilidade do circo contemporâneo junto ao público.

A dimensão social da criação

A dimensão social também faz parte da identidade da CAU. A escola tem como objetivo formar artistas capazes de compreender o contexto social em que desenvolvem seus trabalhos.

A criação é vista como uma prática artística capaz de questionar e transformar a sociedade .

Desde a sua criação, várias gerações de artistas se formaram na CAU e seguiram carreira no setor profissional. A escola contribui, assim, diretamente para o desenvolvimento de uma comunidade profissional de circo contemporâneo na Andaluzia.

Um projeto abrangente

Hoje, a CAU Granada é um projeto que reúne formação profissional , pesquisa , criação , residências artísticas , divulgação e um festival .

Seu programa intensivo de dois anos permite que futuros artistas adquiram habilidades técnicas avançadas, ao mesmo tempo que desenvolvem sua identidade artística , autonomia criativa e capacidade de integração no setor profissional do circo contemporâneo.

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