Encontro com a fotógrafa Camille LA VERDE

Entrevista com Camille La Verde, fotografias de circo

Vamos explorar as artes circenses junto com Camille La Verde, especialista em fotografia de malabaristas e artistas de circo .
Ela se deixa guiar pelos seus instintos para revelar e destacar “artistas de circo”.


Durante vários anos, ela viajou para festivais e shows para capturar as performances desses artistas extraordinários . Suas fotografias são imbuídas de grande sensibilidade e uma estética cuidadosa, destacando a beleza e a emoção dos movimentos de seus modelos.

Você pode se apresentar brevemente e nos contar mais sobre sua experiência como fotógrafo especializado em fotografar artistas circenses?

Sim ! Meu nome é Camille, tenho 23 anos, sou francesa com ponta da itália em mim. Sou fotógrafo de circo há 2 anos, incluindo o último em tempo integral. Tenho várias paixões como viajar, fotografia obviamente, e várias atividades como malabarismo, música, costura, tricô, leitura...entre outros outros ! Estou apenas curioso! ;)

O que fez você se interessar pela fotografia e por esse mundo tão particular?

Isso é uma paixão juvenil, que desenvolvi ao longo do tempo. Quando Eu era criança, meu pai me deu uma câmera, e foi aí que que tudo começou, autodidata. Eu não cresci no ambiente de circo, mas tive a sorte de conhecer alguns grandes pessoas durante o verão de 2020, que me apresentaram a este mundo lá.


Acho que desde então não parei mais de tomar fotos das diferentes disciplinas que tive a oportunidade de encontrar. Curiosidade: Comecei a fotografar em circo com fogo malabarismo! Cada o artista tem sua própria maneira de se apresentar.


Acho que as personalidades de cada um se destaca por suas disciplinas. Antes de tomá-los na foto (fora do show), peço que pensem sobre isso o que eles gostariam de fazer, suas visões artísticas e estéticas assim como o renderização que eles gostariam de ter. Com essas informações, nós juntos conseguem o que melhor se adequa à sua pessoa, isto que eles são.


Muitas vezes, há duas partes em uma sessão de fotos: uma primeiro onde esses são movimentos que podem ser repetidos para capturar o melhor momento, e uma parte mais livre, onde o artista será capaz de fazer uma curta sequência de improvisação (ou que ele terá trabalhado a montante). Quando se trata de fotografia de mostrar, há menos perguntas a fazer, além de logística.
O artista já faz tudo no palco!

O que é a performance mais difícil que você já fotografou até aqui ?

Que depende de como você encara a questão! Se for uma questão de "periculosidade", tendo a me colocar em lugares incomum para artistas que fazem trabalho aéreo, que fazem malabarismos com fogo, ou mesmo acrobatas, como abaixo por exemplo, pode dar errado! (mas eu só faço isso quando estamos todos ambos em confiança).


Se falamos de difícil no sentido de condições, penso em sessões no frio ou na chuva, é exótico mas nem sempre é um prazer, nem para nem para mim, nem para o artista! Eu me lembro de uma vez que eu fotografou a performance de uma companhia de malabarismo com fogo durante que senti intensamente o calor de uma grande chama cuspiu e quase atirou fogos de artifício nele (talvez isso Eu estava muito perto...!).


Mas sem ser difícil, há também todos os bons momentos que nos fazem rir! Como o nádegas na água quando choveu (acontece com mais frequência do que você imagina) pense), ou mesmo em uma piscina ou em pé bilhar e outros móveis! Eu tenho em mente alguns projetos fotográficos para realizar em locais improvável, um pouco mais perigoso como em um balão de ar quente, sob os mares...

Como você lida com os desafios técnicos da fotografia de circo, como luz e movimento?

EU nunca tive problemas em fotografar movimento, mas Com o tempo, desenvolvi uma certa facilidade em compreender o que captura instantânea, o que torna as coisas muito mais fáceis! Mais Eu observo uma disciplina, melhor posso tirar uma foto dela, antecipação do movimento que será realizado.

Eu pergunto também muito aos artistas com quem colaboro se eles puderem me orientar para saber qual é o momento mais lindo de seu movimento (por exemplo, tendo belas linhas geométricas ou preste atenção nas pontas dos dedos dos pés).

Essa é toda a diferença entre fotografia e vídeo, porque a fotografia é uma parada do tempo. Em relação à luz, Eu aprendo através das minhas experiências. Brincar com a luz é adaptar-se ao ambiente ambiente, quando é natural. Quando é artificial, Muitas vezes é mais delicado, mas, novamente, cada experiência é enriquecedor e, portanto, alimenta meu conhecimento. EU Vou embarcar em um treinamento em iluminação de palco para para aperfeiçoar minhas sessões de “estúdio”.

Seu Os modelos geralmente têm expressões fortes em suas imagens. Como Você se comunica com eles para trazer esse tipo de coisa à tona?

EU Não tenho certeza se sou responsável por suas expressões. Quando um o artista está plenamente em ação na sua disciplina, estas são estas emoções que surgem, capto o que me parece ser o mais fiel a cada um. O mais importante é que o artista se sinta em confie em mim e no objetivo, que ele esqueça para ficar concentre-se na sua prática. Este é o segredo para ser fotogênico!

O que é o seu passo favorito na hora de fazer uma filmagem e por quê?

Em um tiroteio, há aproximadamente 3 partes: antes, durante, e depois. O pingente é minha parte favorita. A reunião o intercâmbio artístico e humano são obviamente aspectos essencial. Há também momentos de concentração, risos, vida...


E então, são momentos de criação, às vezes laboratórios maluco! Da minha parte, é também uma aprendizagem sistemática, e correndo o risco de me repetir, quanto mais observo uma disciplina, mais eu ganhar confiança para poder tirar fotos dela novamente. Esse que eu particularmente gosto na fotografia de circo, É a descoberta de lugares sublimes nos quais eu não teria estado de outra forma. Nunca tive a ideia de pisar, e por isso o enquadramento em que nos encontramos vamos fazer a sessão que é durante o "Durante".


Quando o se o tempo permitir, gosto de trocar em torno de uma bebida, de preferência antes de se acomodar, conhecer uns aos outros sempre tem um grande impacto no sessão e o que eu recebo, então voltamos ao mais importante: fique confortável!

UM anedota de viagem fotográfica?

O As anedotas que me vêm à mente imediatamente são principalmente lugares divertidas nas quais tive a oportunidade de tirar fotos. Do castelos antigos, piscinas, hangares cheios de fumaça... O ano atual será passado nas estradas durante 6 meses em mínimo. Isso vai encher meu caderno de anedotas malucas.

O que Que equipamento você usa para suas fotos?

eu uso uma Sony A7RIII como câmera e uma Canon 85mm 1.8 como lente principalmente. Eu também tenho uma Sigma 24mm 1.4 e uma Canon 50mm 1.8, mas eu os uso mais ocasionalmente.

O que Quais são seus planos futuros (se você puder falar sobre eles)?

Diversos Na verdade, principalmente a viagem. Esta é uma das partes que O que mais gosto no meu trabalho, seja na França ou no exterior o estrangeiro é até uma força motriz. Do lado da foto, estou em um projeto de fotografia em série que levará vários anos. Ele avance pouco a pouco, mas shhhh, é uma surpresa!

Obrigada, Camille, por reservar um tempo para responder minhas perguntas. Obrigado também por nos emprestar fotos tão lindas para ilustrar a entrevista :-). Muito obrigado aos artistas nas fotos.