Batida, truques e show de diversão

P: Quando eu era pequeno, eu estava sempre me movimentando e manipulando objetos para me manter ocupado.
Mais tarde entendi que tenho síndrome de hiperatividade e também hipersensibilidade , que estão ligadas ao meu perfil laminar de alto potencial intelectual .
Aos 6 anos eu queria ser mágico e era fascinado por malabarismo.
Quando descobri o diabolo aos 11 anos , imediatamente vi um objeto muito interessante para estudar (imagine as figuras) e uma boa maneira de canalizar minha hiperatividade .
Saber fazer malabarismos é uma forma de superpoder, poucas pessoas têm esse poder e é um poder enorme, que permite ganhar instantaneamente a admiração e a simpatia de qualquer estranho.

P: Eu faço malabarismos (com diabolo, bolas, maças, etc.) todos os dias desde os meus 11 anos .
Na escola de engenharia da computação em Bordeaux , fundei e administrei um clube de malabarismo, o que me permitiu conciliar de 1 a 2 horas por dia durante meus estudos.
Depois da escola, durante meu contrato permanente de engenharia, fundei a Jonglargonne , uma associação de malabarismo que acontecia no clube da escola.
Ao mesmo tempo, conheci os melhores diabolistas da França e produzimos o DVD Diabology que nos tornou conhecidos.
Em 2004, pedi demissão do meu emprego como engenheiro para me tornar um artista , e logo depois descobri que fui selecionado para o campeonato mundial de diabolo da WJF em Las Vegas , onde ganhei a medalha de bronze.
Foi isso que me fez começar na profissão há 20 anos e, desde então, implementei muitos projetos diversos e variados.

G: Comecei a praticar o diabolo e o bastão do diabo aos 12 anos e nunca mais parei. Em relação ao Beatboxing, comecei quando tinha 17 anos e, da mesma forma, continuo trabalhando minha técnica desde então.
Depois de muitas experiências com outras empresas; Em 2015, fundei a companhia HERBLOT com a qual oferecemos espetáculos em torno do circo e da música corporal (Human beatbox, body percussion Circlesongs)

Como eu disse anteriormente, pratico malabarismo desde a pré-adolescência, mas também trabalhei com levantamentos acrobáticos e atuei em diversas companhias como malabarista e levantador , e também como ator em diversos projetos.

P: Gaspard me pediu para ingressar em sua companhia em 2018 para fortalecer a dimensão circense da Airblow Company, que já era conhecida pelo hip-hop.
Começamos criando "Diabolooping", um número performático de 12 minutos em diabolos / beatbox / loopstation , que apresentamos cerca de cinquenta vezes desde 2020. Então queríamos explorar a relação rítmica entre beatbox e bolas quicando em uma busca pela fusão musical e visual. Para traçar um paralelo entre energia e estética, bolas quicando são para o diabolo o que o piano é para o violino. Após a criação de um segundo número " Bounce on da Beat "com bolas quicando / beatbox / loopstation / efeitos sonoros, queríamos compilar todos os nossos materiais em um formato de rua de 40 minutos que nos desse tempo para apresentar jogos participativos ao público com canto, movimento e malabarismo com bolas sonoras .

P: Gaspard, como um malabarista convicto e beatboxer especialista, desenvolveu inúmeros experimentos de som ao vivo para dançarinos, malabaristas e em seus próprios atos de malabarismo. Ele já conduziu pesquisas sobre a escrita de sequências de diabolo em relação a frases cantadas e propôs vários princípios de composição. Minha contribuição como malabarista especialista me permitiu ir mais longe nessa combinação, tanto na precisão do malabarismo/som quanto na variedade de padrões praticados.

P: Além do conteúdo espetacular que tínhamos disponível, queríamos adicionar uma dimensão narrativa com dois personagens bem caracterizados, colocados em uma situação que apresentasse um show no estilo americano.
Nossos personagens são caricaturas de si mesmos , fomos inspirados por nossas próprias qualidades e principalmente por nossos defeitos para definir claramente sua identidade, seus estados e sua evolução ao longo do show. Eles mantêm uma relação burlesca com o público, que às vezes são testemunhas e às vezes participantes.

G: Usamos o loop station para compor ao vivo os instrumentais dos nossos números em relação às frases de malabarismo, também usamos os inúmeros efeitos que o loop station oferece para trabalhar as texturas sonoras e transformar o som produzido pelas bolas quicando na mesa em diferentes efeitos . Esta é a imagem da criação de batidas ao vivo, onde os diferentes caminhos da composição são conduzidos pelos padrões de malabarismo de Príamo com bolas quicando. Quanto ao beatbox , ele permite que Priam apoie suas performances de malabarismo ao vivo e, assim, as torne mais impactantes.
Temos 2 mesas de percussão corporal , uma das quais acrescenta o malabarismo de uma bola sonora, o que nos permite combinar musicalidade e visualidade de forma percussiva.
Em relação ao canto, encontramos as composições no loopstation e oferecemos vozes para cantar ao público , o que também o torna um instrumento.

P: Estamos bastante confortáveis em nossas artes de especialização, ou seja, malabarismo e beatbox .
Nossas principais dificuldades neste espetáculo estão ligadas à técnica sonora: por um lado, ao nível da qualidade da renderização sonora que depende muito do equipamento (nosso ou por vezes fornecido) e do ambiente, por outro lado, no que diz respeito às manipulações da estação de loop ao vivo que são sutis, por vezes complexas, e devem encaixar-se na coreografia de malabarismo .

P: A característica do autor malabarista é ter um estilo de escrita ramificado e não linear, como no teatro, onde tudo acontece conforme o planejado.
Os galhos da escrita de uma peça de teatro são as quedas, aqueles imprevistos que nos afastam da nossa direção narrativa principal , o tronco da árvore.
Para cada possibilidade de queda, nossa escrita tem um ramo que nos diz como agir. Nossa situação geralmente nos permite repetir um grande número uma ou duas vezes, enquanto que para uma queda em um movimento de transição ou após vários ciclos de um padrão, preferiremos passar para o próximo passo. Em qualquer caso, a queda nunca é ignorada , principalmente porque com as bolas quicando e os diabolos, as quedas são vivas , o objeto rola ou quica por vários segundos longos e se afasta de nós, o que nos permite personificar o objeto em queda adicionando som a ele para interagir com ele como se fosse um personagem.

P: Os outros imprevistos (além de quedas) geralmente envolvem o sistema de som e o público (é um show de rua).
Nossos inúmeros ensaios já nos confrontaram com esses eventos imprevistos, o que nos permitiu definir uma reação comum e apropriada.
Mas novos eventos imprevistos surgem regularmente, então improvisamos dentro de uma estrutura de liberdades que conhecemos bem.
Como oferecemos diversos jogos participativos e interagimos verbalmente com os espectadores, cada apresentação exige adaptabilidade ao momento presente.

P: Por um lado, há a "montagem" do espetáculo (o set-up), onde cada um é responsável por determinados aspectos técnicos e cenográficos, e por outro lado, há a rotina pessoal de preparação de cada artista antes de subir no palco.
Ambos temos uma rotina pessoal, bastante leve, o que nos permite adaptar-nos bem às condições de cada evento. Por exemplo, nos ensaios, eu trabalho minhas rotinas de malabarismo sem fazer aquecimento, então sei que se eu não tiver a oportunidade de fazer aquecimento antes de um show, não há problema. E Gaspard trabalha em suas rotinas de beatbox durante a viagem.

G: Ensaiamos todas as partes sincronizadas ou em dueto e, quando possível, fazemos uma encenação de todo o show.
E então conectamos com um grande cheque e começamos o show!

P: Nosso tema central é a musicalidade do malabarismo, então o malabarismo deve ser rítmico. Realizamos muito trabalho estudando os ritmos naturais dos diferentes padrões de malabarismo, para os quais estudamos a velocidade (em BPM), a colocação dos sons nas batidas e os contratempos de compassos de 4, 8 ou 16 batidas. Graças a esses estudos, definimos tempos e escrevemos composições de beatbox com ou sem uma estação de loop em relação aos padrões manipulados. A partir daí, o malabarismo se torna fortemente limitado ritmicamente, sendo necessário retrabalhá-lo para atingir quase a perfeição rítmica. Outra dificuldade é a colocação de um som de salto em uma batida específica. Não é como uma baqueta ou uma tecla de piano, onde a ação é feita no instante do tempo. Para uma bola quicar, é necessária uma antecipação igual ao tempo de viagem entre a mão que arremessa e o impacto. Essa duração depende da forma de lançamento (ativa, passiva, altura da mão), portanto é necessário integrar diferentes antecipações como automatismos de acordo com as formas de lançamento, é um trabalho difícil e preciso.

P: A alegria de jogar nossos jogos participativos que fazem você cantar, se movimentar e fazer malabarismos, a sensação de ter vivido um momento coletivo, o dinamismo e a energia positiva e calorosa que fazemos questão de compartilhar.
Magia com nossas criações musicais baseadas em bolas quicando, transformações sonoras, loops de outros lugares...
Emoções aguardam você com nossas performances de beatbox e malabarismo.

P: O projeto atual já é concluir esta criação, que será lançada em 18 de maio de 2023 no Festival Les Sortilèges em Ath, e apresentá-la o máximo possível.
A médio prazo (final de 2023, 2024) estamos considerando criar uma versão indoor com um formato mais longo.
A longo prazo, Gaspard e eu temos grandes afinidades pessoais, então certamente teremos outros projetos no futuro.

P: Procure e defina sua própria identidade como artista, em vez de fazer o que os outros fazem, baseie sua criatividade em sua história pessoal, porque ela necessariamente estará certa.
No início da minha carreira tentei fazer como os outros e falhei, foi quando me assumi plenamente como engenheiro artista com todas as minhas paixões que minhas produções adquiriram uma autenticidade que inevitavelmente agrada.