Entrevista com Yohan DURAND - Dançarino diabolista

Gostei dele imediatamente, ele parecia legal. Poucos meses depois, ganhei de Natal (sem ter pedido e sem nunca ter falado sobre isso com ninguém) um diabolo Mister Babache vermelho. No entanto, durante um ano não toquei nele. Ficou acumulando poeira no armário até eu sair de férias sem minha irmã mais velha pela primeira vez. Sem muita esperança, levei-o comigo. Depois do primeiro dia, foi amor à primeira vista. Daquele verão de 2009 em diante, eu literalmente nunca mais o larguei. Eu fazia malabarismos quase todos os dias durante várias horas no meu jardim ou na garagem , às vezes me inspirando em vídeos e um livreto de truques , mas acima de tudo me divertindo. Aos poucos, as pessoas ao meu redor começaram a saber que eu dançava diabolo e acabei sendo convidado aqui e ali para apresentar apresentações gratuitas em corridas de bicicleta, mercados de pulgas, Teletons, casamentos, aniversários e assim por diante. O verdadeiro ponto de virada aconteceu um dia, quando passei pelos responsáveis pelo Teleton de Ille-et-Vilaine . Achei que essa seria minha chance de ser visto e fazer ainda mais shows (na época, não imaginei que seria pago por isso). Mas depois de três horas de anúncios de resultados, todos preferiram olhar para seus pratos em vez de mim, foi uma grande decepção. De qualquer forma, não havia realmente um palco, nenhum sistema de som ou mesmo iluminação. No entanto, uma pessoa veio até mim no final sem saber que mudaria minha vida. Ele era o anfitrião da noite e disse algo como: "Boa noite, tenho um cabaré na Normandia. Você estaria interessado em trabalhar para mim?"

Meu caminho de treinamento é bastante fragmentado. Minha formação não é sobre ir a esta ou aquela escola de circo, é sobretudo sobre todos os ambientes onde estive e onde conheci pessoas. Primeiro treinei por meio de vídeos e um livreto, já que não havia outros diabolistas onde eu morava, na Bretanha. No entanto, tudo mudou quando fui para a universidade e conheci os malabaristas de Rennes. Lá pude interagir diretamente com pessoas experientes, compartilhar minha paixão e, acima de tudo, me sentir um pouco mais em casa.
Durante três anos em Rennes, trabalhei no Cabaret Fantaisie e aprendi alguns dos códigos do palco. Lá me disseram: "O que você está fazendo com o diabolo é ótimo, mas acrescente alguma coisa agora."
Então a dança começou a entrar na minha prática, principalmente de forma autodidata.

Eu apareci em La France à un Incroyable Talent em um momento da minha vida em que eu queria experimentar a vida de um artista. Eu também estava pensando se queria trabalhar em inglês, então, depois de alguns meses de shows pagos pela França, depois de uma viagem de mochila de três meses ao Canadá, onde conheci muitos artistas de circo, depois de muitas convenções de malabarismo e, principalmente, depois de apresentar um número em todas as oportunidades possíveis, dei alguns passos importantes naquele ano.
De volta à França, depois do Canadá, em 2016, comecei seriamente a fazer trabalho de rua porque queria continuar treinando. Em 2016, parti para Lyon para fazer um mestrado na universidade e um novo mundo se abriu para mim. Acima de tudo, não conheço ninguém, ninguém me conhece e não tenho dinheiro algum. Então, vou com tudo. Às vezes sem som, outras vezes sem diabolô. A única instrução é fazer as pessoas pararem e conseguirem ganhar um pouco de dinheiro. Lutei muito por vários meses e finalmente funcionou.

Além de estudar e estar nas ruas, enviei centenas de e-mails para todos os tipos de lugares que aceitavam meus números , casas noturnas, restaurantes, bares, qualquer lugar, a qualquer hora, eu estava pronto para qualquer coisa. No final, recebi apenas duas respostas: uma para a inauguração de uma boate, a outra para me oferecer a oportunidade de trabalhar em um cabaré-circo por 2 anos a uma taxa de 100 apresentações por ano, excluindo o verão: Le Cirque Imagine em Lyon . Naquela época, era 2017, eu tinha 23 anos e estava começando a achar que estava me aproximando da meta de treinamento que havia estabelecido para mim. Eu já tinha feito cabaré, trabalho de rua, televisão, convenções... Agora, eu ia fazer circo tradicional .

Eu disse a mim mesmo que tudo o que me restava fazer era circo contemporâneo . No Cirque Imagine está tudo indo bem, estou cumprindo meus compromissos de setembro a junho, estou dando aulas de circo , estou fazendo meu mestrado em negócios internacionais com especialização em inglês , compartilhado entre as aulas, um estágio nos escritórios do Cirque Imagine e escrevendo uma dissertação sobre o circo . Depois de tudo isso, quando o verão chegar, poderei oferecer meu show de 45 minutos em diferentes festivais.

Na verdade, no começo não tenho muita programação, então, em todos os festivais que encontro pelo caminho durante o verão, faço questão de falar com a equipe organizadora e pergunto se eles têm uma vaga para eu fazer meu show lá. E funciona, alguns anos depois o programa funciona quase sozinho e consegui contratar alguém para transmiti-lo .

Mais tarde, ainda digo a mim mesmo que ainda não tive realmente o gostinho do circo contemporâneo . Um anúncio de emprego na empresa dos meus sonhos passa diante dos meus olhos, digo a mim mesmo que nunca conseguiria interessá-los, mas felizmente tenho três dias livres para ir às audições em Berlim . No final das contas, me disseram que eu era o candidato perfeito para essa audição. Eu não conseguia acreditar.
Aqui estou eu, trabalhando em um projeto de circo contemporâneo com a companhia 7 Doigts de la Main . Retorna ao Canadá e começa uma viagem marítima pelos Estados Unidos, mas o projeto é finalmente interrompido após alguns meses devido à chegada da COVID. Hoje, depois de tudo isso, percebo que meu "treinamento" ainda não terminou e que foi quase ingenuidade acreditar que todas essas experiências seriam suficientes. Então fiz um curso de teatro , me interessei por mímica , marionetes , acrobacia , outros aparelhos circenses e de malabarismo, e li muitos livros sobre diferentes técnicas e aspectos do circo . Está tudo bem, tenho outros projetos, muitos outros desejos me esperando e não pretendo parar por aí.

Basicamente, deixei-me levar pelos meus desejos e pela minha curiosidade. Eu realmente gosto de malabarismo, então venho pesquisando e explorando as possibilidades há algum tempo. Às vezes eu ficava entediado, precisava de outras disciplinas para refrescar minhas ideias e a dança rapidamente se apresentou. Desde o início, eu queria combinar os dois e tentar encontrar ligações entre essas duas disciplinas. Passei muito tempo imitando figuras como se tivesse meu diabolô nas mãos e procurando ver se tinha alguma parte do corpo disponível para fazer um movimento de dança. Rapidamente considerei meu diabolo como um parceiro que me dava contrapeso, e foi daí que surgiu o verdadeiro prazer para mim, entre a dança e o malabarismo, quando o corpo também se torna objeto.

As oficinas não são apenas sessões para aprimorar ou descobrir o lado técnico do diabolo . Na verdade, tento focar essas oficinas de forma que, mesmo que um dos alunos esqueça seu diabolô, ele ainda possa praticar com qualquer outro objeto. Trata-se, portanto, sobretudo de sessões em torno da manipulação de objetos , partindo de cada objeto (mesmo dois diabolos podem ser diferentes) e tendo em conta as capacidades físicas e mentais de cada pessoa.

Há uma coisa que regularmente vejo como uma preocupação e um obstáculo à criação, mas quando funciona, é mágico: gosto de ter certeza de que todos os elementos de um número ou show se encaixam logicamente.
É uma maneira de fazer as coisas que me toca quando a vejo reproduzida em um show, então tento fazer o mesmo nas minhas criações. Considero a escrita uma arte que nos ajuda a entender as coisas por meio de sequências de personagens, então uma série de movimentos de malabarismo ou dança também pode dizer algo.
O mais emocionante é como vou conseguir contar essa história para um público que não necessariamente entende os códigos das diferentes linguagens que uso. Então, de um show para outro, a abordagem é diferente, mas para minha futura criação, por exemplo, eu não sabia exatamente o que queria dizer. Por outro lado, eu sabia que queria usar meu diabolo de uma certa maneira. Então, enquanto esperava o projeto amadurecer na minha cabeça, fiz uma exploração técnica pura em torno desses conceitos de diabolo. O que me levou a outras descobertas que precisavam ser exploradas. O que me levou a outras descobertas... Em algum momento você tem que saber quando parar e fazer escolhas, caso contrário você se perde muito rápido . No meu primeiro show longo, eu sabia onde queria chegar, mas não tinha as ferramentas técnicas para chegar lá, então montei esse show da maneira mais difícil. Depois de cada tentativa de se apresentar no palco, ele tomava um pouco mais de forma. Cinco anos depois, finalmente disse a mim mesma que não queria mais mudá-lo, que ele continuaria imperfeito aos meus olhos em alguns pontos, mas que eu tinha que seguir em frente.

Acredito que todas as minhas escolhas de vida inspiram meu trabalho artístico. É algo que sempre pareceu um pouco excessivo e desproporcional de dizer; mas, no fundo, minhas escolhas são influenciadas pelo estado do meu corpo a cada dia que passa. Se eu cuidar dele, terei mais oportunidades e possibilidades de explorar o que posso fazer com ele. Para minha mente e meus pensamentos, digo a mim mesmo que é a mesma coisa, então tudo influencia meu trabalho artístico, as coisas "boas" e "ruins" da vida. Então, quanto ao que me inspira mais especificamente... Acho que fico profundamente tocado e impressionado quando vejo uma pessoa que se entrega completamente ao que apresenta no palco ou em outro lugar. Também gosto de ver técnicas bonitas, mas não adianta nada para mim se não houver emoção por parte da pessoa que propõe essa ou essas técnicas no palco. Resumindo, ver uma técnica bonita não fará nada por mim se ela for apenas bonita, bem executada e não disser nada profundo. Eu poderia finalmente resumir dizendo que o que eu acho bonito é o que é feio, mas honesto.

Foi em 2015, eu tinha 21 anos, 4 anos de diabolo na bagagem, alguma experiência de palco e, acima de tudo, não sabia se queria fazer isso da vida.
Eu estava em um momento crucial, com um diploma em inglês literário no bolso e um ano sabático para decidir se queria tentar a sorte no palco ou nas salas de aula. Outro efeito é que mudou minha visão sobre televisão e "entretenimento". Primeiro, acho que o que me salvou foi dar um passo para trás e perceber que era apenas uma jogada importante. Disseram-me que na TV não é você quem usa as câmeras para ganhar visibilidade, é o contrário. Então eu disse a mim mesmo que o importante era ser visto pelo menos uma vez pelo maior número de pessoas possível. Minha ideia era simples: eu precisava de um papel de embrulho bonito para fazer o público e o júri quererem ver mais. O cenário básico era: "Aqui está Yohan Durand, ele é jovem e aprendeu a tocar diabolo sozinho em seu jardim. Ele parece ingênuo, mas isso o torna cativante." Então o presente dentro tinha que aguentar, ou seja, eu tinha que ser tecnicamente bom o suficiente, em apenas 2 minutos no palco. Mas eu também tive que ser bom o suficiente para me sair bem em entrevistas e em todos os momentos apareci na frente de uma câmera durante o longo dia que passei em Paris.
Felizmente, eu tinha um ar naturalmente ingênuo. O dia foi pontuado por espera e entrevistas que talvez nunca fossem publicadas; você tinha que permanecer focado o tempo todo. Além disso, eu sabia que seria um bom ano para um malabarista, já que não havia nenhum no ano anterior. Então aí está, logo no começo eu analiso as pré-moldagens da região... e funciona! Novamente, 2 minutos no palco e depois 30 minutos em uma entrevista onde lhe dizem que nada do que for dito lá será mostrado na TV, apenas para a produção. Perguntas são feitas para testá-lo e ver se sua imagem vale a pena ser mostrada: "Como você reage se for odiado? Se for gostado? O que você faz com o dinheiro se ganhar? [...]".
Depois fui para Paris, às minhas próprias custas, ou melhor, às custas da minha família que veio comigo. Quando chegamos, assinamos vários contratos diferentes. Nós aplicamos sua maquiagem e rapidamente colocamos você no ritmo do dia. Acho que o programa queria me destacar, então fui bem recebido. Depois de algumas entrevistas e situações falsas que tiveram que ser encenadas diante das câmeras, aqui estou eu no palco, 2 minutos de apresentação, 3 sim de 4 jurados, 5 a 10 minutos de discussão com o júri (apenas 2 a 3 minutos serão exibidos). Um dos juízes queria apertar a campainha dourada para me enviar diretamente para as semifinais, mas o impediram porque naquele ano teria que haver um confronto entre malabaristas.

Depois de tudo isso, você sai do palco cheio de emoção, é o primeiro dia em que minha família concordou em considerar o diabolo como uma possível carreira para mim. Então, quando saímos do palco, havia um longo corredor, minha família no final me aplaudindo com olhares reais de alegria, mas rapidamente paramos: "Espera aí, alguém entrou na frente da câmera no momento errado, você pode fazer isso de novo?" Vou deixar você imaginar por que nunca vimos essa segunda versão na TV. E então lá está você, você se acalma e volta para casa. Até o programa ir ao ar você não tem o direito de dizer nada.
Mais tarde, voltei para a segunda rodada, mas consistiu em uma simples deliberação diante de um júri. À minha frente estava Nico Pirès, que também tocava diabolô e contra quem tinha que haver esse famoso "confronto". Depois deste segundo dia em Paris (desta vez às custas deles), passado à espera numa sala grande entre entrevistas e momentos encenados do zero para o espetáculo, passamos para o último.
Sabíamos que havia apenas uma vaga disponível, e uma TV anunciou as vagas restantes enquanto os outros participantes passavam pelo júri. Finalmente chegamos diante do júri e eles nos dizem que Nico ficará pelo resto da aventura. Fiquei um pouco decepcionado, claro, mas também muito feliz por Nico, que teve ótimas atuações e chegou à final. Outra coisa que percebi mais tarde foi que o fato de um jogador de diabolo aparecer na TV e chegar à final ajudou muito a tornar o diabolo um pouco mais conhecido na França e no exterior. No final, eu havia alcançado meu objetivo e estava certo em acreditar nisso porque no ano seguinte, graças ao efeito "visto na TV", pude vivenciar a vida do artista viajando por toda a França para diferentes eventos.

Encontrei meu lugar nunca deixando de acreditar nele e mantendo minha paixão . Eu me considerava um malabarista e tinha esse desejo de me identificar como tal. Porém, quando cheguei ao mundo do malabarismo, percebi que havia chegado com uma espécie de dupla desvantagem. Eu estava jogando diabolô, e acima de tudo, eu estava jogando diabolô com rolamentos de esferas ... Naquela época, era muito novo, quase ninguém estava usando, era até visto como trapaça pelos próprios diabolistas . Embora os malabaristas fossem quase todos muito acolhedores, cheguei com falta de autoconfiança e com vontade de me encaixar em uma comunidade cujos códigos eu não entendia.

Então eu evitava piadas quando precisava, retribuía quando precisava, gostava de conhecer muitas pessoas diferentes em convenções, continuava a me divertir com meu diabolo subindo no palco sempre que possível e acabou funcionando naturalmente. Era quase puramente subjetivo, mas eu havia me tornado um malabarista aos meus olhos e aos olhos da comunidade. E a dança? Bom, naquela época, a imagem do malabarismo que eu observava no palco era muitas vezes estática, quase com os dois pés plantados no chão. Eu estava no meio de um processo de progresso técnico e descoberta, então, no começo, foi uma boa ideia. Mas então comecei a perceber que estava faltando alguma coisa. Sempre me vi balançando ao som da música quando subia no palco, então naturalmente me interessei pela dança . No entanto, ainda não tenho certeza se posso me considerar uma dançarina. O público fez isso, vários dançarinos que eu respeito me disseram que eu também era dançarino. Mas acho que no fundo, mesmo gostando muito de dançar, meu respeito excessivo pela dança e meu sentimento excessivo de não saber dançar bem o suficiente me condenam a continuar sendo um malabarista que dança , sem nunca poder me tornar um dançarino que faz malabarismos. Contanto que continue sendo uma fonte de motivação para sempre fazer um pouco melhor, então está tudo bem para mim.

No começo, tive dificuldade com as gotas porque nunca tinha me treinado para lidar com elas. É um trabalho por si só . Precisamos aprender a dizer a nós mesmos que, durante uma situação, cada erro no caminho é uma oportunidade de traçar um novo rumo . Então, por um lado, treinei-me para encontrar números e reações associadas a possíveis quedas, caso elas acontecessem em um momento específico do número. Então eu me treinei para não me culpar se eu desistisse, porque rapidamente percebi que isso dava muita vida às minhas performances. Estou até tentando fazer disso um recurso na minha próxima criação, introduzindo itens voluntários. O que fica realmente divertido é quando você quer fazer um drop, mas não consegue... Então eu aprendi que o que você tem que aprender a administrar não são os drops, mas o inesperado . A partir daí, ele proporciona uma presença completamente diferente no jogo.

Assim como as gotas, o clima é um evento imprevisto . Então é claro que todas as vezes que treinei ao ar livre, seja chovendo, nevando ou ventando, em qualquer tipo de terreno... encontramos soluções . Já vi artistas profissionais acostumados a tocar em ambientes fechados desistirem de tocar ao ar livre no dia em que precisam tocar. A coisa mais irritante ao ar livre é claramente o vento . Mas se ouvirmos atentamente nossa força e direção, poderemos adaptar constantemente a força e a direção de nossos arremessos. Por exemplo, se eu tiver um vento forte de frente, eu jogo meu diabolo para frente com uma força adaptada à altura que eu gostaria que ele atingisse para ter certeza de que ele cairia de volta nas minhas cordas .
Quanto mais alto eu quero lançá-lo, mais forte tenho que lançá-lo contra o vento. caso contrário, você terá que ficar de perfil em relação à direção do vento sempre que possível, pois a resistência do vento será menor ali. Certa vez, fiz malabarismos com três diabolos bem alto em um vento variável, então joguei cada diabolo em uma direção completamente diferente. No final, todos acabaram no mesmo lugar, independentemente. E de outra forma eu também sofri muitos fracassos e quedas, mas quando o público também sente o vento, então não é um problema, isso cria uma forma de apoio recíproco .

No futuro, adoraria fazer mais shows solo, participar de um coletivo ou fazer um show com várias pessoas. Ou mesmo apenas um dueto. Já fiz muitos solos e adoro isso, mas me sentiria ainda mais equilibrado se pudesse dividir o palco de vez em quando. Eu adoraria fazer ou participar de um show que não fosse relacionado às minhas especialidades. Eu também gostaria de dirigir mais espetáculos, apoiar jovens em seu desenvolvimento artístico e profissional, dar cursos de administração e gestão de projetos para pessoas em formação circense, dar cursos de malabarismo no ensino superior, ser um treinador esportivo pessoal, escrever um livro sobre a situação do circo na França. Ainda tenho outros projetos, mas às vezes é melhor não falar muito sobre eles. Estou avançando aos poucos, não sabemos o que o amanhã trará.

Primeiro, a melhor maneira de não ficar estressado é estar pronto no dia do show. Sempre há imprevistos, então, se minha organização não estiver clara, é a melhor maneira de criar estresse antes de subir no palco. Há dias em que o estresse está presente não importa o que aconteça, então você tem que aprender a aceitá-lo e transformá-lo em uma força. Às vezes falha, é claro, mas sempre tento evitar que tome toda a minha energia. Porque para mim esses são os piores problemas associados ao estresse; quando me impede de tocar o meu melhor, quando me impede de me divertir e quando me desconecta de ouvir o público. Com o tempo, descobri que o que mais funciona para mim é estar bem descansado, ter tempo suficiente — ou até demais — de aquecimento antes de um show e meditar, se necessário. Mas acima de tudo, esteja preparado. Por último, tento não ter um ritual. É uma boa maneira de construir confiança, mas você tem que ter cuidado porque inevitavelmente chegará um dia em que não será possível realizar esse ritual, e isso pode ser um problema. Não quero correr o risco de me encontrar nessa posição, então mudo o tipo de preparação sempre.

Tenho tendência a pensar que não existe receita mágica. Minha receita funcionou para mim, mas é diferente para cada pessoa. Você só precisa saber que é possível, há espaço para todos e claramente é possível viver disso. Então acho que o que precisamos dizer a nós mesmos é que devemos dar tudo de nós, permanecer curiosos, não importa o que aconteça com os outros e com o mundo ao nosso redor, e estar em sintonia com nossas necessidades e desejos. Dessa forma, mesmo que não funcione, pelo menos podemos dizer que fizemos o nosso melhor. O mais importante para mim é que seja sempre divertido e emocionante acima de tudo.

Criação em andamento: "Kawan" (nome provisório - 45 min a 1h - planejado para meados de 2024.