A empresa KL - Pierre Riberolle

Cada um dos meus shows levou entre 3 e 4 anos de trabalho antes de encontrar sua respectiva forma.
Cada uma das minhas criações ganha forma com diferenças cronológicas entre escrita, pesquisa técnica, malabarismo, cenografia... Cada uma tem um método de construção diferente!

Para 45° sem água, meu segundo solo, a ideia germinou em 2012. Por acaso, comprei duas novas placas de rebote. Eu tinha apenas um sobrando, agora eu tinha três... Depois de pegar o ângulo do meu carrinho de mão invertido (que usei como um plano inclinado em "Slam and Balls" (veja a foto!)) e construir dois módulos de madeira para fazer os suportes, eu agora tinha três planos inclinados que podiam lançar bolas para frente e para trás comigo no meio.
Enquanto eu estava fazendo malabarismos nesta instalação, pareceu-me que eu estava no coração do logotipo nuclear ! Em seguida, empreendi dois anos de pesquisa sobre energia nuclear , reações em cadeia e outras alegrias do átomo, com, paralelamente, dois anos de pesquisa para encontrar uma nova partitura de malabarismo em três planos inclinados. Depois de 2 anos, tive uma espécie de conferência gesticulada de 1,5 hora e muitas novas figuras de malabarismo. A perspectiva externa de François Bouille, da companhia Alchymère, analisou tudo isso para atender à necessidade de clareza e reduziu a duração para 45 minutos. Em 2015, nasceu a versão final do espetáculo.

Para " Slam et des balles ", lançado oficialmente em 2009 e pensado desde 2006, a dificuldade era prender o público na rua com uma poesia que exige uma escuta particular. Interações com pessoas que intervêm no palco e “descompressores neurológicos” entre as fases poéticas foram as soluções. Eles impulsionaram o espetáculo por mais de 400 apresentações , dando origem à particularidade da companhia e seus atributos, a saber: Técnicas atípicas de malabarismo , um tema social trazido com humor, o desvio de objetos , uma escrita trabalhada e um contato caloroso e atencioso com meu público.

O Crash Terre nasceu da minha paixão pela patinação , que descobri em Toulouse e que muito mais tarde adaptei à do malabarismo. Em 2016 comecei a calçar patins e fazer malabarismo ao mesmo tempo, depois em 2017 incluí meus planos inclinados nessa nova "abordagem de malabarismo". Ficou claro que esse espetáculo teria um caráter autobiográfico , então me baseei na minha própria história para construir um primeiro "quadro" e a noção de desreguladores endócrinos pareceu óbvia, já que minhas paixões estavam ligadas ao material plástico . Hoje, 20 anos de relacionamento próximo com esses materiais "nocivos"... Com a perspectiva externa de Sébastien Coppolino, da empresa Barbus, resolvemos o problema de encontrar um final que se assemelhe à consciência do personagem que se volta contra seu mestre. E de que maneira!!!

Para Pince mi pince toi, a ideia de criar um público jovem sem palavras era o objetivo inicial, sem nenhuma direção específica. Após a troca de acordeonista, o foco se voltou para como se comunicar com alguém que não falava a mesma língua. No final, esse espetáculo teve duas fases de "construção" respondendo aos desejos dos meus parceiros de execução, a primeira um pouco "brega" mas que nos permitiu colocar em prática uma decoração e um primeiro enquadramento, a segunda muito mais rigorosa e focada nas possíveis trocas entre um acordeonista e um malabarista , nos levando a novas técnicas, inúmeras maneiras de nos entendermos e chegarmos ao fim dessa ideia.

Eu me apaixonei pelo malabarismo aos 16 anos , a partir do momento em que consegui pegar as 3 bolas, depois de cerca de 2 horas de perseverança.
Um raio que rapidamente me impulsionou a encontrar novas figuras e a me agarrar a essa nova paixão que vivi como amador durante 10 anos .

Eu diria que foi o olhar do público durante os shows com Mamagabe que realmente me permitiu iniciar uma reconversão profissional e acreditar nela.
Isso me permitiu ver onde era meu lugar e talvez quem eu realmente sou e o que eu realmente queria fazer. Em suma, para despertar novamente minha confiança.

A partir daí, foi lógico levar adiante minhas ideias, que antes pareciam absurdas e irrealizáveis.

Mas o caminho para se tornar um artista não é tão simples e foi preciso muito questionamento para explorar as diferentes possibilidades artísticas.
Sem nenhuma formação real e sem nenhum contato específico, foi preciso começar no porto de La Rochelle “com um chapéu” antes de ser programado em centros culturais, depois em festivais de arte de rua .
Hoje sei que estou inegavelmente no meu lugar e atendo a muitos pedidos em toda a França.

É tudo uma questão de ironia, sarcasmo e tirar vantagem do absurdo de uma situação que permitimos que surgisse e crescesse em seu absurdo.
Basta seguir o projeto EPR, a história por trás do arquivo é realmente incrível e qualquer pessoa com um pouco de humor riria dela!

Então, quanto às minhas mensagens, tento, tanto quanto possível , não parecer alguém que dá sermão .
Não tenho a solução para esses problemas, pois a complexidade econômica do nosso mundo é imensa e depende de uma filosofia geral que ninguém hoje está pronto para seguir, ou mesmo ouvir... Eu apenas coloco o dedo em verdades simples e brinco com as situações que isso pode gerar.
E sem perceber, planta sementes de saber viver, de saber em geral, de revolta talvez.

Uma maneira de usar a cultura popular para contar verdades cruéis às pessoas, mas ainda alegrar o dia delas!

Sou membro da Mamagabe desde 2000 e estou envolvido no escritório da associação desde 2007 e, portanto, na organização da convenção desde 2008.
Nós organizamos (quase todo ano...) a convenção Mamagabe e, de fato, este ano estamos reorganizando a convenção nacional pela 3ª vez (2014, 2021, 2023).
Um encontro que os malabaristas aguardam ansiosamente (pelo menos eu espero!).
A edição de 2021 foi muito complexa de organizar, mas mostramos tenacidade e acabou sendo uma convenção magnífica. Espero que 2023 seja mais tranquilo...

Mamagabe também é uma associação "durante todo o ano" , onde um dos nossos principais objetivos é manter viva a sala Feuillants, onde temos vários espaços abertos para prática amadora e profissional gratuita . A ideia, claro, é reunir as pessoas e se misturar fazendo malabarismos. Também participamos do carnaval de Poitiers e de outros eventos que buscam entretenimento de malabarismo e destacam jovens profissionais. Também fazemos parte de uma grande rede de associações que são benéficas na organização de eventos para empréstimo de equipamentos, compartilhamento de recursos, etc.

No malabarismo de salto, não há duas quedas iguais.
Às vezes a bola volta magicamente ,
Às vezes você terá que pegar um sobressalente e ir procurar o fugitivo embaixo do palco ou na água depois do show,
Às vezes, a gota não é uma gota e se torna o começo de outro movimento ...
A queda de uma bola quicando é um momento mágico, que requer improvisação ,
mesmo que algumas gotas sejam escritas, às vezes elas até fazem parte da encenação.
(ex: 45° sem água / 4 "gotas" obrigatórias porque servem ao propósito)
Outros interferem no espetáculo, ultrapassando os limites e quebrando o ritmo estabelecido.
Ou eles te dão presentes de rua ou vão te atolar !

Costumo dizer que a bola quicando é o objeto mais vivo que conheço.
Ela tem uma capacidade inegável de se esconder, de virar, de encontrar, de cruzar, de quebrar, de se sujar, de se contorcer, de rolar e simplesmente de se recuperar, criando o caos!

Um detalhe talvez, mas em cada um dos meus espetáculos o final é pensado, antecipado o máximo possível e conta algo relacionado à encenação...
Mas mais uma vez quando uma bala passa eu não sei onde ela vai parar!

Geralmente a sorte sorri para mim e as condições geralmente são favoráveis.

Hoje em dia é mais comum sofrer com o calor do que com a chuva.

Depois, às vezes é difícil quando o clima está incerto, porque isso prejudica a organização que nos emprega.
Isso cria uma espécie de desconforto, mas ninguém realmente controla o clima... E então vem a clareira e sua libertação.
Às vezes chove bem no meio do show, e o público fica com guarda-chuvas ou capuzes.

Por exemplo, um dia, para a convenção de malabarismo em Lorient (há muito tempo...!), minha apresentação ocorreu à beira-mar, com tudo o que isso implica...
O oceano às minhas costas, abafando as palavras com seu barulho, e o vento não deixando nenhuma chance para o menor equilíbrio. Foi divertido lutar contra os elementos e ainda conseguir sobreviver o máximo possível!

No rebote somos obrigados a levar placas , sejam elas de madeira grossa ou de pedra como mármore ou granito ...
Meu nome é Pierre... Meu avô era geólogo... Eu escolhi rocha!
E hoje às vezes ando por aí com quatro placas de granito de 15 kg cada (80x60) em um carrinho de mão.
Se você vai trabalhar com esse material, é melhor usá-lo para todos os seus propósitos úteis (plano inclinado para bolas ou rolos)...

Caso contrário, treino a maior parte do ano (quando não estou em casa ou me apresentando, é claro) na academia Mamagabe, que não é muito grande. Então as bolas voltam para mim rapidamente e o chão fica perfeito para todos os meus treinos...

No trabalho, tenho equipamentos para tocar em um terreno que não seja muito inclinado, seja grama, asfalto ou qualquer superfície que não seja muito empoeirada... Essas são, no fim das contas, solicitações bastante comuns nas artes de rua. Mas fica um pouco mais complicado com "Crash Land" e patins em 7m por 7m!

Haveria muitos conselhos para dar... Um dos primeiros conselhos que recebi foi para ser leve e independente .
Caso contrário, divirta-se e boa sorte!

Organizador de eventos , programador , zelador de ginásio talvez , ou teria voltado para a área de buffet ... A pergunta é interessante porque depois de 15 anos de "carreira" (eu rio falando de carreira!) às vezes eu quero outra vida, outro emprego...
Mas por enquanto estou pensando mais na próxima criação do que em mudar de carreira, então está tudo bem!!!