A Solidão da Amazona: Uma Ode à Liberdade

Nolwen e eu somos amigas desde a adolescência. Foi graças à sua família que descobri o circo contemporâneo e comecei a praticar trapézio. Por um tempo eu estava destinado a essa profissão de trapezista . Nolwen e eu até tínhamos um número juntos! E então mudei de direção, virei jornalista e logo documentarista. Continuei, de tempos em tempos, a frequentar o mundo circense e o de Nolwen. Sempre adorei fazer retratos dela. Eu já o havia desenhado e fotografado muitas vezes. Depois de me tornar diretor, eu queria filmá-la e filmar o circo. Mas desta vez foi ela quem deu o impulso. Ela queria que contássemos a história de sua vida, fosse em livro ou filme, não importava. Acima de tudo, foi uma ótima oportunidade para nos reunirmos. Optei pelo filme. Naquela época, Nolwen também queria criar seu próprio show. Rapidamente compreendi que esse desejo de criação nela poderia constituir o fio condutor de um documentário. Foi assim que nossos respectivos projetos – espetáculo e documentário – foram construídos juntos, um graças ao outro e vice-versa.

Filmei muito durante três anos, quarenta dias no total, como uma enchente! Eu escolhi filmar sozinho. Pela primeira vez fiquei responsável pela imagem e som, sem uma equipe. Acredito que filmar Nolwen e sua família em sua intimidade teria sido mais difícil se eu tivesse que trazer outras pessoas para esse relacionamento cineasta/filmado. Mesmo porque os locais de filmagem eram muitas vezes tão apertados quanto um trailer! Depois que o projeto do filme foi aceito por aqueles que iriam se tornar os personagens, pedi que eles falassem o mínimo possível para a câmera. Essa é praticamente a única restrição que tenho em vigor, mesmo que ficar sob o olhar de uma lente por várias horas por dia possa ser restritivo por si só. A câmera, no entanto, rapidamente se tornou uma extensão de mim, e acho que consegui fazer com que as pessoas (um pouco) a esquecessem. Claro que discuti o filme com Nolwen com muita frequência e às vezes fazia um relatório de progresso com os outros para ter certeza de que as filmagens estavam indo bem para todos. Eu tinha que ter certeza dessa confiança mútua. Optei por filmar muito pouco os shows da empresa e raramente de frente. Pelo contrário, filmei muitos dos ensaios, dos preparativos, do tempo nos bastidores que toma a maior parte do tempo dos artistas de circo. Tratava-se de contar o ponto de vista dos artistas e em particular o de Nolwen e não o ponto de vista do público. Dependendo das situações e sequências (shows, ensaios, big top, estábulos, etc.), por questões de segurança, eu tinha que estar atento não só ao enquadramento (minha imagem), mas também aos meus gestos e ao meu próprio corpo, já que muitas vezes eu filmava acrobatas a cavalo e garanhões de perto. Outras restrições técnicas, particularmente relacionadas à gravação de som, foram rapidamente resolvidas por meio de ajustes.

Quando começamos a filmar, Nolwen já era mãe de duas crianças pequenas. Meu próprio filho tinha dois anos e depois dela descobri a alegria, mas também as frustrações e restrições que a maternidade impõe à vida profissional das mulheres e, em particular, das artistas. Ao filmar Nolwen e seu desejo de emancipação por meio da criação, eu estava relatando nossa condição comum e difícil e, de fato, a da maioria das mulheres, mães ou não, artistas ou não. Ao filmar Nolwen, eu também estava filmando seu relacionamento em um ambiente patriarcal, a empresa onde ela trabalhava na época. Nolwen e seu parceiro, Calou, formam uma dupla amorosa inseparável na cidade e na pista de dança. Ao filmar certos aspectos do funcionamento dessa dupla (sem necessariamente buscar destacá-los), mostrei a dominação masculina em ação nesse ambiente como na sociedade em geral. Também filmei uma reviravolta lenta, mas segura: com teimosia inabalável, Nolwen retoma o controle de sua vida. Essa mudança está acontecendo de forma gradual, sem conflitos aparentes, sem nenhuma vitória retumbante, mas sem possibilidade de retorno. Os personagens masculinos não são todos expulsos do filme - Calou nunca deixa de fazer parte do projeto de Nolwen - alguns são obrigados a se adaptar, e o fazem voluntariamente ou não.

Enquanto filmava Nolwen, também estava filmando sua família e toda a densidade e variedade de conexões que isso implica. Filmar a família — especialmente quando não é a minha — é um assunto delicado. Eu escolhi filmar essa realidade e era impossível para mim trair sua complexidade. Mas é justamente essa complexidade que provoca em mim uma reflexão profunda e alimenta um questionamento real, até mesmo ao ponto da revolta.

A distribuição de The Solitude of the Equerry ainda não é ampla o suficiente para esperar um impacto significativo, particularmente na comunidade artística. Mas Nolwen e eu recebemos muitas mensagens de espectadores, especialmente de mulheres, que ficaram tocadas e inspiradas por sua jornada, sua coragem, sua gentileza e sua teimosia. Mulheres distantes do mundo circense se reconheceram nela. Isso é o suficiente para eu saber que este documentário merece ser visto e compartilhado. Estou orgulhosa, um coletivo de mulheres exibirá La Solitude de l'écuyère em Drôme por ocasião da apresentação de seu próprio projeto: uma residência dedicada a mães artistas e seus bebês, com a possibilidade de cuidar dos bebês por várias horas por dia. Finalmente, um espaço criativo adequado para artistas que são mães de crianças pequenas! Em breve conto mais... O que também justifica a existência deste filme é o impacto que sua produção teve em seus personagens e em mim. Todos nós aprendemos muito com A Solidão da Amazona.

Sem Nolwen, sua amizade e sua disposição em trabalhar comigo, o filme não existiria. Depois de algum tempo de reflexão, concordamos com a estrutura do filme e a direção das filmagens: envolveria seguir a gênese do show de Nolwen, da ideia à trilha, incluindo o roteiro. Havia também a intenção muito direta de filmar Nolwen em sua vida e em seu trabalho, pela força estética e pelo poder narrativo desse trabalho no ambiente fechado do circo equestre da família. Nesse contexto, eu estava muito livre. Entretanto, a realização do filme e sua conclusão dependiam da concretização do projeto do show de Nolwen. Era assim que ambos se portavam. Nolwen não podia me deixar na rotina depois de vários anos de filmagens, então ela viu nisso uma motivação extra para concluir sua criação. Nossas discussões, algumas das quais estão no filme, também ajudaram a concretizar o projeto. Quando o filme foi lançado, o programa de Nolwen ainda existia apenas como um protótipo. Para ela, portanto, estava fora de questão não continuar, já que o documentário sugeria um espetáculo que logo seria concluído. Mais uma vez, acho que o filme serviu de incentivo. E hoje, não só o show de Nolwen, Métamorphoses, existe e faz turnês com ingressos esgotados, mas ela e Calou criaram sua própria trupe, a Compagnie Lawen. Recomendo que você assista Metamorfoses, é magnífico.


A Solidão do Cavaleiro se beneficiou do talento de pelo menos duas outras mulheres inspiradoras: Lucie Moreau, que produziu o filme, e Karen Benainous, que o editou.

Com A Solidão da Amazona, fiz um filme “totalmente sozinho”. Obviamente, eu estava muito cercado e apoiado (já falei sobre Nolwen, Lucie Moreau, Karen Benainous e muitas outras pessoas que também devem ser agradecidas), mas pela primeira vez na minha carreira como diretor, as escolhas de direção (boas e ruins) foram minha responsabilidade de A a Z, a cada momento. Eu carreguei e dominei a ferramenta técnica (a câmera e o microfone). Eu mesmo cuidei das dimensões intelectuais, artísticas e físicas das filmagens. Não frequentei uma escola especializada nem fiz nenhum curso de cinema; Sou um diretor autodidata. A Solidão da Amazona foi uma experiência de aprendizado inigualável, tanto em termos de roteiro, produção e direção. Percebi o quanto eu amava filmar. Há um termo atual derivado do inglês que parece apropriado para descrever o que ganhei com essa experiência: "empoderamento".

Tenho vários projetos de livros e filmes em andamento. Eles ainda não são maduros o suficiente para falar sobre eles em detalhes. Tudo o que posso dizer é que, seja qual for a forma que assuma, meu trabalho é sobre emancipação. Não sei se os jovens diretores precisam dos meus conselhos; a experiência vem com a prática. Aqui está o que acredito ser essencial ao filmar outras pessoas além de você: parece óbvio, mas é importante permanecermos muito transparentes sobre nossas intenções e não sacrificar a privacidade das pessoas em prol do nosso filme. Podemos falar sobre consentimento. Resumindo, você tem que aceitar não filmar (tudo). Isso pode ser muito frustrante quando nosso desejo é capturar a realidade ao vivo. Mas quando o filme é feito com essa inteligência, acho que nada de ruim pode acontecer. Pelo contrário.