O mundo dos mascotes é fascinante, cheio de cor, alegria e criatividade. Seja você um profissional ou esteja pensando em começar, usar uma fantasia de mascote envolve muito mais do que apenas se disfarçar. Neste artigo, veremos como usar uma fantasia de mascote de uma perspectiva prática, aproveitando as experiências daqueles que fizeram disso sua profissão.
Usar um mascote geralmente é uma função compartilhada por duas pessoas.
“O Artista” significa a pessoa que usará a fantasia do mascote.
“O Minder” (assistente, companheiro) tem um papel igualmente importante, é ele quem fica responsável por vestir e auxiliar a mascote
público.

O primeiro passo para evoluir como mascote é se acostumar com os movimentos limitados oferecidos pela fantasia. Os mascotes geralmente têm cabeças grandes, luvas grandes e pernas volumosas, o que pode dificultar a coordenação.
Um dos truques é "comunicar-se com seu corpo". Isso significa acentuar gestos simples e torná-los exagerados para expressar suas emoções. Usar movimentos lentos e fluidos também pode evitar acidentes. Por exemplo, ao se movimentar no meio de uma multidão, considere usar grandes movimentos de braços para sinalizar sua presença, mantendo um ritmo moderado.
É importante estar atento ao ambiente e antecipar as reações das crianças, pois elas podem ser imprevisíveis. Lembre-se de usar gestos claros e expressivos; isso captura a atenção e facilita a interação.
O assistente, ou "cuidador", desempenha um papel vital para garantir a segurança e o sucesso do mascote . Ele serve tanto como "olhos" para o mascote quanto facilita as interações com o público. O trabalho deles inclui gerenciar as crianças ao redor do mascote e repassar informações relevantes para a pessoa que o carrega.
Como assistente, você deve estar ciente dos pontos cegos e usar diferentes códigos visuais e sonoros para se comunicar efetivamente com o mascote. É altamente recomendável que você experimente a fantasia de mascote para entender os limites de visibilidade e conforto do seu parceiro.
Aqui estão as principais responsabilidades e qualidades de um bom assistente:

Depois de dominar os movimentos, é crucial dominar as posturas. Adotar uma postura aberta e amigável pode melhorar muito a experiência.
É essencial sempre parecer envolvente. Uma leve inclinação para a frente com os braços ligeiramente abertos cria um convite à aproximação. Uma postura fechada, por outro lado, pode dar uma impressão de rigidez e tornar a interação menos calorosa. Além disso, as poses podem variar dependendo da situação.
Para tirar fotos, incline levemente a cabeça e coloque as mãos nos quadris para criar um efeito divertido. Ao dançar, opte por movimentos amplos que demonstrem seu entusiasmo. Esteja ciente de que as crianças adoram gestos exagerados e poses cômicas. Quanto mais criativo você for com suas poses, mais sucesso terá em cativar seu público.

Dançar é uma das melhores maneiras de interagir com o público como mascote. Com uma fantasia que muitas vezes pode ser incômoda, é importante escolher movimentos adequados.
O segredo é manter o ritmo simples. Movimentos como dobrar os joelhos, balançar os quadris e os braços podem ser muito eficazes. Quanto mais simples for o movimento, mais fácil será reproduzi-lo e, portanto, interpretá-lo pelo público.
Considere também incorporar gestos característicos do seu mascote. Por exemplo, se seu personagem for um urso, adicione alguns movimentos que imitem o urso andando ou arranhando. Incorporar a personalidade do seu mascote por meio da dança ajudará a estabelecer uma conexão imediata com o público. Um sorriso permanente também é um trunfo (geralmente ele vem integrado à cabeça do mascote, você pode fazer beicinho tranquilamente com sua fantasia)! Brincadeiras à parte, é essencial emergir vibrações positivas em todos os momentos.
A interação é crucial no papel de um mascote. Estabelecer contato e usar gestos, já que as palavras podem ser complicadas, ajuda a criar uma conexão.
A interação autêntica é o que os espectadores mais valorizam. Fique atento às reações do público. Os aplausos ou gritos das crianças ditam sua performance.
O público também responde bem a gestos humorísticos. A mímica e a comédia podem ser muito eficazes, especialmente quando se brinca com objetos ao redor. Por exemplo, traga uma criança ao palco para uma dancinha ou para uma foto. Isso cria memórias inesquecíveis e aumenta a magia do momento. Concluindo, a interação dinâmica e alegre é a alma da animação de fantasia.
Interagir com o público, especialmente crianças, é parte essencial do papel de um mascote. Aqui estão algumas dicas para interações bem-sucedidas:
Muitas crianças vão fazer você sofrer, puxar seu rabo, pular em você, tentar prendê-lo no chão e fique tranquilo, na maioria das vezes os pais não vão tentar supervisioná-las ou defendê-lo. É aqui que a escolta tem o papel de proteger você desses monstros!
Por outro lado, você também terá filhos que terão medo de você , que ficarão desconfortáveis, que chorarão, etc. Não há conselhos milagrosos, mas aqui estão algumas abordagens que recomendamos.

Embora usar uma fantasia de mascote possa ser extremamente gratificante, há muitos desafios. Uma das principais desvantagens é o calor. Distribua as sessões. Muitos parques de diversão têm limites de tempo de 20 a 30 minutos no máximo. Embora não haja regulamentações sobre essa duração na França, você deve ter cuidado, especialmente durante o tempo quente.
Os trajes geralmente são acolchoados e feitos de materiais que não permitem a passagem de muito ar, o que pode causar superaquecimento durante os dias do evento.
É aconselhável sempre se preparar antes de vestir a fantasia. “Mantenha garrafas de água por perto e faça pausas regulares para se hidratar.” Outro aspecto a considerar é quando você tira sua fantasia. Muitas vezes, depois de um longo dia, a tendência é querer tirar a fantasia rapidamente, mas é essencial desmontar lentamente do personagem para evitar choque térmico.
Você pode passar horas pesquisando na internet dicas de gerenciamento de calor e encontrando depoimentos sobre o assunto. Todo mundo insiste em beber água. Para mascotes em eventos esportivos que estarão correndo e pulando, é até aconselhável começar um programa de hidratação um dia antes do passeio do mascote. Este é um assunto sério e se você forçar demais verá que não é à toa que é recomendável fazer sessões não muito longas dentro dos figurinos.

Neste modelo de urso da foto acima, há várias camadas para mantê-lo aquecido! Ou melhor, é isso que vai esquentar. É preciso gerar muito volume no geral para o efeito visual final.
Uma fantasia de mascote geralmente consiste nos seguintes elementos:
Trabalhar como mascote não é só uma questão de desempenho; Também há riscos a serem gerenciados.
Acidentes físicos, como esbarrar em objetos ou tropeçar, são comuns, especialmente quando a visibilidade e a mobilidade são limitadas.
Portanto, é essencial conhecer seu espaço e planejar seus movimentos adequadamente. Além disso, o estresse psicológico também pode ocorrer. O compromisso constante de permanecer no mesmo papel pode ser mentalmente exaustivo. Considere conversar com outros mascotes após os eventos.
Construir camaradagem e compartilhar experiências ajuda a manter um equilíbrio saudável nesta profissão às vezes desafiadora. Reconhecer desafios também nos ajuda a antecipar situações e gerenciá-las melhor.
Se você tiver a oportunidade de ver mascotes em parques de diversão, acampamentos, desfiles, etc., verá que eles geralmente têm um "guarda-costas", uma pessoa para guiá-los e se conectar com o que está acontecendo ao seu redor. Se você observar bem, eles se comunicam com gestos que só eles conhecem: é preciso saber o tempo todo o que está acontecendo ao redor do mascote, porque a pessoa dentro do mascote não tem uma visão global do seu ambiente.
Então você trabalha para marcas com uma fantasia de mascote... Existem algumas regras e diretrizes aqui. Algumas delas podem não se aplicar a você, mas tentei ser abrangente.
Algumas dessas pequenas coisas podem parecer óbvias! Aqui estão algumas menos óbvias porque você pode estar representando uma marca e pode ter uma imagem a proteger. Não apareça com outros mascotes, a menos que previamente combinado. Temos a tendência de pensar que é legal se juntar a outros mascotes que conhecemos em eventos ou a outros artistas, mas tome cuidado para não atrapalhar o trabalho deles, pois eles podem até ter instruções que contradizem as suas.
Como você pode ver, você está em um site que vende fantasias de mascotes. Espero que você tenha encontrado alguma informação interessante aqui, mesmo que não tenha vindo comprar nada no meu site! Este vídeo anuncia um modelo de mascote que vendo, mas também explica como a fantasia é feita e os diferentes elementos que a compõem. A maioria das fantasias funciona com esse princípio, o que deve lhe dar uma ideia melhor de como funciona uma fantasia de mascote.
Resumindo, usar uma fantasia de mascote é um balé meticuloso de movimentos, posturas e malabarismos com calor e estresse. Mas com conselhos práticos e feedback de profissionais apaixonados, você pode transformar esse desafio em uma experiência alegre e enriquecedora. Seja entretendo crianças ou interagindo com o público, a importância de permanecer autêntico e alegre em sua função não pode ser subestimada. Então mergulhe no espírito do mascote e viva momentos inesquecíveis!

Este urso vai te divertir com seu grande chapéu e gravata borboleta!
Dobrável e transportável. Montagem rápida por 1 pessoa.
Rebound Club - Colaboração Play/NetJuggler
52 cm - 220 g
Diabolo de rolamento triplo, bastões de Superglass, cordão Henrys de 10m e bolsa!
Embarque e enrole com um belo acabamento. Produto fabricado na Alemanha pela Pedalo®.
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