Malabarismo e música: uma nova partitura

Malabarismo não é só agilidade e destreza. Em entrevista, Jonathan revela como deu uma nova dimensão a essa arte ao desenvolver uma abordagem educacional baseada no prazer, na música, na colaboração e na autonomia. Entre histórias de vida, reflexões sobre a comunidade do malabarismo e apresentação de um método inovador, este encontro oferece uma visão única do que o malabarismo pode ser hoje.

Como descobri o malabarismo e como decidi começar a praticá-lo fazer meu trabalho.

Pouco antes de dedicar todo meu tempo ao BAM (bolas, argolas, tacos), fiz um palco aberto na convenção Carvin de 2007. Essa passagem pelo palco diante de malabaristas apaixonados não foi nada preparada, minha inscrição no programa foi feita no mesmo dia. Passei a tarde procurando músicas e roupas apresentáveis para usar no palco. No final das contas, apesar dessa falta de preparação, esse palco aberto foi um momento muito agradável, e o público me recompensou com uma ovação de pé. Foi esse evento em particular que me fez pensar em me tornar um malabarista profissional. Um ano depois, entrei para a Academia Fratellini para treinar profissionalmente, ingressei na Flying Objects Company em 2012 e criei a empresa L'expédition em 2018.

Como sua abordagem ao malabarismo difere de outros métodos? tradicionais focadas em figuras técnicas?

Uma grande diferença é que tenho um objetivo claro quando faço malabarismo: me divertir e aproveitar.

Vejo muitos praticantes que fazem malabarismos sem realmente saber o porquê. Às vezes por hábito, outras por pertencer a um grupo de amigos e outras ainda na esperança mais ou menos consciente de que ser bom em malabarismo lhes trará reconhecimento no futuro. Quando vou a um festival de malabarismo, vejo muitas pessoas "trabalhando" e poucas "se divertindo".

Parece-me que há um problema real na comunidade de malabaristas em torno desta questão. Aprender figuras tradicionais é, para muitos, e especialmente para iniciantes, algo muito ingrato, desanimador, chato, nos confronta muito com o fracasso e exige muita disciplina para um resultado cada vez menos encorajador, porque os esforços exigidos são cada vez mais substanciais e as recompensas cada vez menos regulares à medida que se avança.

Uma boa sessão é aquela da qual saio revigorado, divertido, com um sorriso, sentindo-me bem no meu corpo e na minha cabeça. Para chegar a esse resultado, deixei de lado as abordagens normalmente encontradas entre malabaristas e estudei diferentes abordagens pedagógicas de outras disciplinas, como a música, para depois adaptá-las ao aprendizado do malabarismo.

Para desenvolver esse método, testei sessões de aula com pessoas de diferentes níveis, não para ver se elas haviam progredido, mas se elas se divertiam. Foi comparando minhas hipóteses com os sentimentos das pessoas que construí o método de lançamento harmônico.

A música desempenha um papel central no seu método. Como você integra o ritmo musical ao aprendizado do malabarismo?

Vejo a música como um guia e uma parceira.
Um guia, porque se buscamos fazer música a partir da nossa prática, ela nos coloca em uma escuta, uma atenção que nos ajuda a permanecer atentos e, portanto, a ver mais facilmente os detalhes a melhorar, mas, sobretudo, a mergulhar totalmente no momento presente e, portanto, em uma certa forma de felicidade.

Um parceiro, porque com a música não trabalhamos mais sozinhos, mas ouvimos algo fora de nós mesmos. Isso prepara para encontros com aqueles que fazem música, músicos (ou pessoas que praticam malabarismo musical). Preparar-se para essas reuniões permite aproveitar melhor os momentos de partilha coletiva.

Você pode explicar o sistema de escrita que você desenvolveu para malabarismo e como ele facilita o acesso ao repertório coreográfico?

O método é acompanhado de um sistema de escrita. Graficamente e conceitualmente, assemelha-se à teoria musical. O objetivo é anotar o que você gosta de fazer. E, assim como na música, o malabarismo é mais fácil de transmitir por escrito do que ditado oralmente.

Assim como na música, não é essencial saber ler partituras, mas isso tem algumas vantagens significativas.

1. Isso permite o acesso a um repertório , ou seja, a sequências agradáveis escritas por outros. Isso nos livra da obrigação de termos que compor as sequências nós mesmos .
2. Melhor preservação e divulgação de suas sequências agradáveis .
3. Isso permite a harmonização da linguagem e, portanto, uma melhor comunicação entre os malabaristas .

Seu método enfatiza a colaboração com outros artistas. Como você acha que o trabalho em grupo enriquece a prática de malabarismo?

Como muitas pessoas, gosto de praticar minha paixão e fico ainda mais satisfeito quando pratico com outros entusiastas. É em parte por isso que estou desenvolvendo o MLH, principalmente para praticar com outras pessoas. :)
Praticar malabarismo pulsado permite encontros artísticos e humanos mais simples e diretos.

Você criou o show "TACOMA" em apenas cinco semanas graças ao seu método. Que desafios você encontrou durante esta criação?

A criação deste espetáculo foi em si um desafio para testar o método e o sistema de pontuação de lançamentos harmônicos.

Se todos os artistas forem treinados em MLH, cada um de nós poderá trabalhar individualmente nas partes técnicas e dedicar apenas um tempo coletivo para explorar novas ideias ou encenações. Então passamos 5 semanas juntos, mas intercaladas com um mês de ensaios individuais, cada um em casa. Então tivemos todo o tempo necessário para aprender cada uma das nossas partituras no nosso próprio ritmo e do nosso jeito. Isso nos permitiu estar muito mais disponíveis durante nossos reencontros, e assim os momentos coletivos foram sempre muito agradáveis e criativos.

Seu método parece incentivar a autonomia e a criatividade. Como você orienta os malabaristas a desenvolverem seu próprio estilo?

Antes de tudo, vamos lembrar que ter um estilo próprio não é uma obrigação. Permito-me dizer isso aqui porque essa ideia me parece muito comum e coloca muita pressão em todos, tanto iniciantes quanto malabaristas experientes.
Assim como na música, onde tocar as mesmas peças já tocadas por muitas pessoas pode ser uma fonte de prazer, deveríamos ser capazes de aproveitar os malabarismos já existentes sem ter que escrever nossas próprias rotinas ou criar nossas próprias figuras para aproveitar o malabarismo.

A pergunta que surge em todas as nossas entrevistas, durante suas apresentações, é: como você administra os "drops" (quando as bolas caem)? Você os incorpora em seus shows ou os vê como erros que devem ser absolutamente evitados?

Agora que sabemos que defendo a ideia do malabarismo por diversão, e ainda mais em grupo, é claro que deixar cair é algo que não quero no palco.

Como você vê a evolução do malabarismo contemporâneo e qual é sua visão para o futuro desta disciplina?

Vejo uma boa evolução no nível humano. Há menos competição, mais espaço é criado para todos, mesmo que a jornada ainda não esteja completa. Mas, além disso, parece-me que ela perde em conhecimento, reflexão e conceituação.

Espero ver a comunidade malabarista não se esquivar dos problemas enfrentados pela sociedade, sem esquecer a pesquisa técnica e artística que permitiu sua existência.

Você pode compartilhar uma experiência significativa em sua carreira que influenciou sua abordagem artística?

Um dos momentos mais poderosos que vivi nos últimos anos aconteceu na Convenção Glühwein de 2019.

Esta é uma lembrança que regularmente me convida a compartilhar minha visão de fazer malabarismos com o ritmo da música.

Que conselho você daria a alguém que é novo no malabarismo e quer usar seu método?

Que você tem que ir devagar e com prazer. Fazer sessões curtas e regulares, prestando atenção se você gosta ou não de fazer determinado exercício, aumentará suas chances de progredir, mas, acima de tudo, de se divertir.

Quais são seus planos futuros com a empresa L'Expédition e você planeja publicar outros trabalhos sobre malabarismo?

A expedição desenvolve 3 eixos principais :

• A produção de espetáculos através da criação regular de espetáculos que combinam malabarismo e música .
• A transição ecológica , repensando os meios de produção , distribuição e equipamentos de execução. Isso também nos permite produzir bolas de malabarismo éticas e ecologicamente corretas.
• Pedagogia , oferecendo regularmente cursos , MOOCs e publicando o método de lançamento harmônico em formato de livro .
  O volume 1 foi lançado ano passado (disponível no site NetJuggler) e o volume 2 está disponível para pré-venda por meio de uma campanha Ulule . Se você quer apoiar este projeto , agora é a hora!

Você fez da sua paixão sua profissão. Que conselho você gostaria de ter recebido quando estava começando? Que conselho você daria aos jovens que querem fazer do malabarismo sua carreira?

Não sei se fui realmente eu quem decidiu isso. O que me parece importante é subir no palco !

Existem muitas convenções que oferecem palcos abertos, elas são feitas para isso! Sugira algo simples, seja qual for seu nível, para ver se você gosta (porque gostar de malabarismo não significa necessariamente fazer malabarismo no palco). Como tudo, é praticando regularmente algo que amamos que progredimos e florescemos.

Obrigado, Jonathan!

Obrigado por suas palavras, Jonathan, e por reservar um tempo para compartilhar conosco! Esta entrevista é um lembrete de que malabarismo é muito mais do que uma disciplina técnica. Através das palavras de Jonathan, descobrimos um universo onde a musicalidade, a cooperação e o respeito ao meio ambiente se tornam pilares. Uma abordagem harmoniosa que nos inspira a enriquecer ainda mais nossas práticas, apoiar os projetos nos quais estamos envolvidos e participar da aventura coletiva do malabarismo do amanhã.