Festivales
Thrown Together 2026 – Festival de Malabarismo y Artes del Flujo de Londres
Del 23 al 25 octubre 2026
Hecho a la ligera
Precio
pase de fin de semana : Hero 60 £
pase de fin de semana : Standard 40 £
pase de fin de semana : Tarif réduit : 30 £
pase de fin de semana : 16–24 ans : 25 £
pase de fin de semana : 7–15 ans : 15 £
pase de fin de semana : Moins de 7 ans : Gratuit
Thrown Together 2026 es la edición inaugural del Festival de Malabarismo y Artes del Movimiento de Londres, un nuevo evento dedicado al malabarismo contemporáneo, las artes del movimiento y el circo de objetos, con el objetivo de convertirse en un evento imperdible en el Reino Unido. Del 23 al 25 de octubre de 2026, el festival está organizado íntegramente por voluntarios y funciona como una organización sin ánimo de lucro. Nacido del deseo de reunir a las diversas comunidades de malabaristas y artistas del movimiento de Londres, es el resultado de una colaboración entre Catchers in the Rye, Spinning@, el Centro Nacional de Artes Circenses, Jacksons Lane, Oddballs, East London Circus Hub, UCL Balls!, AND Circus y numerosos entusiastas que desean crear un evento abierto, acogedor y sostenible. Esta primera edición marca el lanzamiento oficial del proyecto, mientras que los organizadores ya están trabajando en una edición aún más ambiciosa para 2027.
El festival gira en torno a dos emblemáticos recintos londinenses, cada uno con su programación complementaria. Por un lado, el Teatro Jacksons Lane, reconocido por su programación internacional de circo contemporáneo, acoge los espectáculos profesionales del fin de semana. Por otro, el Centro Nacional de Artes Circenses, una de las escuelas de circo más importantes del Reino Unido, se convierte en el corazón del evento durante dos días, con sus amplios espacios de formación, estudios, talleres, conferencias, exposiciones, demostraciones, escenarios abiertos y numerosas oportunidades de interacción entre los participantes.
El objetivo de Thrown Together es reunir a todos los entusiastas de la manipulación de objetos bajo un mismo techo. Si bien el malabarismo consiste principalmente en lanzar y atrapar objetos, Flow Arts explora la intersección entre la manipulación de objetos, la danza, el movimiento corporal y la expresión artística. El festival celebra todas las disciplinas: pelotas, mazas, aros, diábolo, palos diabólicos, malabarismo de contacto, antipodismo, aros de hula-hoop, abanicos, poi, bastones, manipulación de objetos, micromalabarismo, ondulación y todas las formas de investigación del movimiento.
El viernes por la noche, el festival se inaugura en Jacksons Lane con OMÂ, presentada como estreno británico por Cie Bolbol y la artista Roxana Küwen Arsalan. Esta performance muestra una sensible aproximación al antipodismo y la manipulación de objetos con los pies, combinando virtuosismo técnico, poesía visual y exploración coreográfica. Es la única presentación británica de esta creación internacional durante el festival.
El sábado por la noche, Jacksons Lane acogerá un programa doble con Dear Gregor y No News, a cargo de ON & Silent Shout, junto a Liam Wilson y Rocío Pez. Ambos artistas presentan una visión contemporánea del malabarismo, donde la manipulación mínima, el movimiento, el ritmo y la expresión física son tan importantes como la técnica pura. Estas creaciones también figuran entre los platos fuertes del festival y ofrecen al público británico la oportunidad de descubrir obras que rara vez se ven en el país.
El domingo por la tarde, el reconocido malabarista británico Steve Rawlings, figura de renombre mundial en el mundo del malabarismo cómico y creador del grupo de Facebook Juggling for a Living, subirá al escenario para ofrecer un espectáculo en el que también presentará a Joseph Birch, elegido Mejor Malabarista Joven Británico del Año 2026. Este encuentro permitirá al público descubrir a la nueva generación de malabaristas británicos junto a una figura histórica de esta disciplina.
Durante la convención, celebrada en el Centro Nacional de Artes Circenses, los participantes disfrutaron de un programa muy completo que se desarrolló en dos grandes salas de formación y varios estudios, lo que permitió la realización simultánea de talleres, conferencias, actuaciones y sesiones de práctica libre. Las actuaciones en este recinto están incluidas en la entrada a la convención, a diferencia de las de Jacksons Lane, que requieren una entrada aparte.
La mañana del sábado comienza con Turbula, una creación de Cie Après Coup interpretada por Cécile Poncet, que se presenta como estreno británico. Este espectáculo, apto para todos los públicos y recomendado a partir de los 7 años, inaugura oficialmente el programa artístico de la convención.
Por la tarde, Roxana Küwen Arsalan imparte un taller de malabarismo con los pies y antipodismo. Los participantes descubrirán los fundamentos de esta espectacular disciplina, que consiste en manipular diversos objetos con los pies. Se pueden utilizar pelotas, mazas, aros o cualquier otro accesorio durante el taller, que es apto tanto para principiantes como para quienes deseen perfeccionar sus habilidades bajo la guía de una artista graduada de la Academia Fontys de Arte Circense y Escénico de los Países Bajos.
La jornada continúa con Up Rising, un escenario abierto para menores de 18 años. Coordinado por Ed Stephen, este evento presenta a jóvenes artistas del London Youth Circus y del Centre for Advanced Training, a la vez que ofrece a otros jóvenes intérpretes la oportunidad de presentar su primer número ante un público entusiasta. Los organizadores también invitan a jóvenes artistas de fuera de la región a presentar sus trabajos, ya sean sus primeras presentaciones o números ya elaborados.
El domingo comienza con un taller de micromalabarismo dirigido por ON. Mediante diversas exploraciones, los participantes descubrirán una técnica de malabarismo basada en movimientos rápidos, precisos y pequeños. Lejos de los lanzamientos tradicionales de gran tamaño, este taller desarrolla una nueva forma de concebir la manipulación de objetos, haciendo hincapié en la delicadeza, el control y los micromovimientos.
Paralelamente, Steve Rawlings participa en un encuentro moderado por Ben Cornish. Esta conferencia se desarrolla en forma de sesión de preguntas y respuestas, durante la cual el público puede intercambiar libremente con el artista sobre su carrera internacional, los espectáculos de variedades alemanes, los cruceros, la creación de un número cómico, la vida profesional de un malabarista o las anécdotas más memorables de sus décadas sobre los escenarios.
A última hora de la mañana, Liam Wilson imparte un taller dedicado al malabarismo minimalista. Abierto a todos los niveles y perfiles artísticos, explora el minimalismo aplicado al malabarismo. El objetivo no es acumular dificultades técnicas, sino comprender cómo enriquecer la expresión, el movimiento, la improvisación y la creación con un número limitado de objetos y gestos. Los participantes trabajan la creatividad, la espontaneidad, la composición de secuencias y las posibilidades que ofrece un enfoque minimalista de esta disciplina.
Por la tarde, Rocío Pez imparte un taller dedicado exclusivamente al arte de ondular. Abierto tanto a bailarines como a malabaristas, comienza con el trabajo de los fundamentos del movimiento fluido a través del cuerpo, para luego explorar el concepto del objeto invisible, tomado del mimo contemporáneo. Los ejercicios permiten a los participantes desarrollar fluidez, texturas de movimiento, precisión gestual, intención artística y expresión personal mediante fases guiadas y momentos de improvisación.
La convención también incluye un escenario abierto, disponible para artistas aficionados y profesionales que deseen presentar una actuación, un fragmento de un espectáculo o un trabajo en proceso ante un público atento y receptivo. Sin una iluminación escénica compleja, este escenario fomenta la experimentación, los estrenos y el intercambio entre artistas.
Durante todo el fin de semana, los visitantes tendrán acceso a amplias zonas de práctica donde podrán practicar, aprender nuevos trucos, intercambiar conocimientos, probar equipos, conocer a otros aficionados del Reino Unido y de muchos países europeos, improvisar sesiones grupales o simplemente tomar un café en un ambiente distendido. El evento pone especial énfasis en el intercambio de habilidades, el apoyo mutuo y la creación de redes entre las comunidades de malabaristas y artistas del flow.
El festival también cuenta con varios stands especializados, entre ellos la reconocida tienda británica Oddballs, así como otros distribuidores de material para malabares y artes del movimiento. Los organizadores invitan además a artesanos, fabricantes y asociaciones que deseen exponer o tener un stand a ponerse en contacto con ellos para participar en esta primera edición.
Una excepcional exposición histórica recorre la evolución del malabarismo desde el siglo XIX hasta nuestros días. Los visitantes pueden descubrir mazas de malabarismo antiguas fabricadas por Edward van Wyck, considerado el primer fabricante especializado, antorchas victorianas para hacer malabares, la pitillera del famoso Paul Cinquevalli, material promocional firmado por Enrico Rastelli, así como una importante colección de carteles que abarcan varias generaciones de malabaristas, desde Maxini & Beate, el primer dúo de malabaristas famoso, hasta Bubu el Mono, King Repp, Dr. Hot & Neon o Gandini Juggling, ofreciendo un auténtico viaje a través de la historia del arte del malabarismo.
El evento depende completamente de la participación de voluntarios. Los organizadores invitan a los participantes a proponer talleres, ayudar con la organización, unirse al equipo de bienvenida o contribuir al desarrollo de futuras ediciones. Para garantizar la viabilidad financiera de este primer año, los visitantes pueden optar por las Entradas Hero, que se ofrecen a un precio superior para apoyar directamente el festival. Una campaña de recaudación de fondos también ayuda a financiar Thrown Together 2027, principalmente mediante la reserva de espacios más grandes, la acogida de más artistas internacionales, la financiación de sus viajes y alojamiento, el apoyo a la creación de nuevas obras británicas y el fortalecimiento de futuras solicitudes de subvención. Los residentes de Londres también pueden ofrecer una habitación para alojar a los artistas invitados durante el festival.
Concebido como un evento inclusivo, accesible y acogedor, Thrown Together 2026 está dirigido a todo tipo de público, desde principiantes curiosos hasta malabaristas experimentados, artistas profesionales, profesores, estudiantes de escuelas de circo, artistas de artes del movimiento, familias y cualquier persona con ganas de descubrir la riqueza de la manipulación de objetos contemporánea. Gracias a su combinación de actuaciones internacionales, talleres, espacios de práctica, historia del malabarismo y oportunidades para conectar con otras personas, esta edición inaugural sienta las bases para un nuevo e importante evento en la escena europea del malabarismo y las artes del movimiento.
El festival gira en torno a dos emblemáticos recintos londinenses, cada uno con su programación complementaria. Por un lado, el Teatro Jacksons Lane, reconocido por su programación internacional de circo contemporáneo, acoge los espectáculos profesionales del fin de semana. Por otro, el Centro Nacional de Artes Circenses, una de las escuelas de circo más importantes del Reino Unido, se convierte en el corazón del evento durante dos días, con sus amplios espacios de formación, estudios, talleres, conferencias, exposiciones, demostraciones, escenarios abiertos y numerosas oportunidades de interacción entre los participantes.
El objetivo de Thrown Together es reunir a todos los entusiastas de la manipulación de objetos bajo un mismo techo. Si bien el malabarismo consiste principalmente en lanzar y atrapar objetos, Flow Arts explora la intersección entre la manipulación de objetos, la danza, el movimiento corporal y la expresión artística. El festival celebra todas las disciplinas: pelotas, mazas, aros, diábolo, palos diabólicos, malabarismo de contacto, antipodismo, aros de hula-hoop, abanicos, poi, bastones, manipulación de objetos, micromalabarismo, ondulación y todas las formas de investigación del movimiento.
El viernes por la noche, el festival se inaugura en Jacksons Lane con OMÂ, presentada como estreno británico por Cie Bolbol y la artista Roxana Küwen Arsalan. Esta performance muestra una sensible aproximación al antipodismo y la manipulación de objetos con los pies, combinando virtuosismo técnico, poesía visual y exploración coreográfica. Es la única presentación británica de esta creación internacional durante el festival.
El sábado por la noche, Jacksons Lane acogerá un programa doble con Dear Gregor y No News, a cargo de ON & Silent Shout, junto a Liam Wilson y Rocío Pez. Ambos artistas presentan una visión contemporánea del malabarismo, donde la manipulación mínima, el movimiento, el ritmo y la expresión física son tan importantes como la técnica pura. Estas creaciones también figuran entre los platos fuertes del festival y ofrecen al público británico la oportunidad de descubrir obras que rara vez se ven en el país.
El domingo por la tarde, el reconocido malabarista británico Steve Rawlings, figura de renombre mundial en el mundo del malabarismo cómico y creador del grupo de Facebook Juggling for a Living, subirá al escenario para ofrecer un espectáculo en el que también presentará a Joseph Birch, elegido Mejor Malabarista Joven Británico del Año 2026. Este encuentro permitirá al público descubrir a la nueva generación de malabaristas británicos junto a una figura histórica de esta disciplina.
Durante la convención, celebrada en el Centro Nacional de Artes Circenses, los participantes disfrutaron de un programa muy completo que se desarrolló en dos grandes salas de formación y varios estudios, lo que permitió la realización simultánea de talleres, conferencias, actuaciones y sesiones de práctica libre. Las actuaciones en este recinto están incluidas en la entrada a la convención, a diferencia de las de Jacksons Lane, que requieren una entrada aparte.
La mañana del sábado comienza con Turbula, una creación de Cie Après Coup interpretada por Cécile Poncet, que se presenta como estreno británico. Este espectáculo, apto para todos los públicos y recomendado a partir de los 7 años, inaugura oficialmente el programa artístico de la convención.
Por la tarde, Roxana Küwen Arsalan imparte un taller de malabarismo con los pies y antipodismo. Los participantes descubrirán los fundamentos de esta espectacular disciplina, que consiste en manipular diversos objetos con los pies. Se pueden utilizar pelotas, mazas, aros o cualquier otro accesorio durante el taller, que es apto tanto para principiantes como para quienes deseen perfeccionar sus habilidades bajo la guía de una artista graduada de la Academia Fontys de Arte Circense y Escénico de los Países Bajos.
La jornada continúa con Up Rising, un escenario abierto para menores de 18 años. Coordinado por Ed Stephen, este evento presenta a jóvenes artistas del London Youth Circus y del Centre for Advanced Training, a la vez que ofrece a otros jóvenes intérpretes la oportunidad de presentar su primer número ante un público entusiasta. Los organizadores también invitan a jóvenes artistas de fuera de la región a presentar sus trabajos, ya sean sus primeras presentaciones o números ya elaborados.
El domingo comienza con un taller de micromalabarismo dirigido por ON. Mediante diversas exploraciones, los participantes descubrirán una técnica de malabarismo basada en movimientos rápidos, precisos y pequeños. Lejos de los lanzamientos tradicionales de gran tamaño, este taller desarrolla una nueva forma de concebir la manipulación de objetos, haciendo hincapié en la delicadeza, el control y los micromovimientos.
Paralelamente, Steve Rawlings participa en un encuentro moderado por Ben Cornish. Esta conferencia se desarrolla en forma de sesión de preguntas y respuestas, durante la cual el público puede intercambiar libremente con el artista sobre su carrera internacional, los espectáculos de variedades alemanes, los cruceros, la creación de un número cómico, la vida profesional de un malabarista o las anécdotas más memorables de sus décadas sobre los escenarios.
A última hora de la mañana, Liam Wilson imparte un taller dedicado al malabarismo minimalista. Abierto a todos los niveles y perfiles artísticos, explora el minimalismo aplicado al malabarismo. El objetivo no es acumular dificultades técnicas, sino comprender cómo enriquecer la expresión, el movimiento, la improvisación y la creación con un número limitado de objetos y gestos. Los participantes trabajan la creatividad, la espontaneidad, la composición de secuencias y las posibilidades que ofrece un enfoque minimalista de esta disciplina.
Por la tarde, Rocío Pez imparte un taller dedicado exclusivamente al arte de ondular. Abierto tanto a bailarines como a malabaristas, comienza con el trabajo de los fundamentos del movimiento fluido a través del cuerpo, para luego explorar el concepto del objeto invisible, tomado del mimo contemporáneo. Los ejercicios permiten a los participantes desarrollar fluidez, texturas de movimiento, precisión gestual, intención artística y expresión personal mediante fases guiadas y momentos de improvisación.
La convención también incluye un escenario abierto, disponible para artistas aficionados y profesionales que deseen presentar una actuación, un fragmento de un espectáculo o un trabajo en proceso ante un público atento y receptivo. Sin una iluminación escénica compleja, este escenario fomenta la experimentación, los estrenos y el intercambio entre artistas.
Durante todo el fin de semana, los visitantes tendrán acceso a amplias zonas de práctica donde podrán practicar, aprender nuevos trucos, intercambiar conocimientos, probar equipos, conocer a otros aficionados del Reino Unido y de muchos países europeos, improvisar sesiones grupales o simplemente tomar un café en un ambiente distendido. El evento pone especial énfasis en el intercambio de habilidades, el apoyo mutuo y la creación de redes entre las comunidades de malabaristas y artistas del flow.
El festival también cuenta con varios stands especializados, entre ellos la reconocida tienda británica Oddballs, así como otros distribuidores de material para malabares y artes del movimiento. Los organizadores invitan además a artesanos, fabricantes y asociaciones que deseen exponer o tener un stand a ponerse en contacto con ellos para participar en esta primera edición.
Una excepcional exposición histórica recorre la evolución del malabarismo desde el siglo XIX hasta nuestros días. Los visitantes pueden descubrir mazas de malabarismo antiguas fabricadas por Edward van Wyck, considerado el primer fabricante especializado, antorchas victorianas para hacer malabares, la pitillera del famoso Paul Cinquevalli, material promocional firmado por Enrico Rastelli, así como una importante colección de carteles que abarcan varias generaciones de malabaristas, desde Maxini & Beate, el primer dúo de malabaristas famoso, hasta Bubu el Mono, King Repp, Dr. Hot & Neon o Gandini Juggling, ofreciendo un auténtico viaje a través de la historia del arte del malabarismo.
El evento depende completamente de la participación de voluntarios. Los organizadores invitan a los participantes a proponer talleres, ayudar con la organización, unirse al equipo de bienvenida o contribuir al desarrollo de futuras ediciones. Para garantizar la viabilidad financiera de este primer año, los visitantes pueden optar por las Entradas Hero, que se ofrecen a un precio superior para apoyar directamente el festival. Una campaña de recaudación de fondos también ayuda a financiar Thrown Together 2027, principalmente mediante la reserva de espacios más grandes, la acogida de más artistas internacionales, la financiación de sus viajes y alojamiento, el apoyo a la creación de nuevas obras británicas y el fortalecimiento de futuras solicitudes de subvención. Los residentes de Londres también pueden ofrecer una habitación para alojar a los artistas invitados durante el festival.
Concebido como un evento inclusivo, accesible y acogedor, Thrown Together 2026 está dirigido a todo tipo de público, desde principiantes curiosos hasta malabaristas experimentados, artistas profesionales, profesores, estudiantes de escuelas de circo, artistas de artes del movimiento, familias y cualquier persona con ganas de descubrir la riqueza de la manipulación de objetos contemporánea. Gracias a su combinación de actuaciones internacionales, talleres, espacios de práctica, historia del malabarismo y oportunidades para conectar con otras personas, esta edición inaugural sienta las bases para un nuevo e importante evento en la escena europea del malabarismo y las artes del movimiento.
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