Espectáculos
Sarabanda – Noémi Boutin y Jörg Müller | Espectáculo de circo y música clásica en Annecy
Del 11 al 12 marzo 2027
Zarabanda
Sarabande es una creación de singular elegancia donde la música clásica, el circo contemporáneo y el malabarismo convergen para dar vida a una actuación suspendida entre la poesía, el virtuosismo y la contemplación. Concebida e interpretada por la violonchelista Noémi Boutin y el malabarista Jörg Müller, esta obra ofrece una sensible reinterpretación de tres de las suites más famosas de Johann Sebastian Bach para violonchelo solo, transformadas en una experiencia escénica donde cada nota dialoga con el movimiento, el espacio y las leyes de la gravedad.
Presentada en el Bonlieu Scène nationale de Annecy, Sarabande no es ni un concierto ni un espectáculo circense. Es una auténtica conversación entre dos artistas que comparten el escenario, escuchándose constantemente el uno al otro. La música influye en los gestos del malabarista, mientras que los movimientos de los objetos parecen alterar la propia percepción de las obras de Bach. Ninguno de los dos mundos domina al otro: se entrelazan con asombrosa precisión para crear un lenguaje artístico completamente original.
En el centro de la interpretación, Noémi Boutin presenta las Suites n.° 1 en sol mayor, n.° 3 en do mayor y n.° 5 en do menor de Bach. Estas obras, pilares fundamentales del repertorio para violonchelo, ofrecen un viaje emocional que va desde la luz hasta la introspección. Su arquitectura musical se convierte en una auténtica dramaturgia, donde cada suite inspira un universo visual diferente y guía la construcción de las escenas que conforman la interpretación.
En contraste, Jörg Müller ha desarrollado un enfoque único para el malabarismo. Durante muchos años, este artista circense ha investigado el movimiento continuo y los fenómenos físicos que rigen los objetos suspendidos. Su trabajo se aparta deliberadamente del malabarismo tradicional basado en lanzamientos y recepciones. En cambio, busca eliminar la noción misma de caída, favoreciendo rotaciones, oscilaciones, equilibrios precarios y movimientos circulares. Los objetos parecen entonces moverse según su propio ritmo, creando una impresión de flotación perpetua donde la gravedad se convierte en una aliada en lugar de una limitación.
La escena inicial sumerge de inmediato al espectador en esta delicada estética. Una simple vela se convierte en el punto de partida para una reflexión sobre la fragilidad del equilibrio. Una larga vara acompaña los movimientos del malabarista mientras el violonchelo interpreta los primeros compases de Bach. Los gestos son lentos, precisos, casi meditativos. Cada movimiento parece suspender el tiempo e invita al público a contemplar con nuevos ojos fenómenos físicos familiares.
La segunda escena se desarrolla en un mundo completamente distinto. Tubos suspendidos invaden gradualmente el escenario y se convierten en los compañeros del malabarista. Se balancean, giran, se cruzan, interactúan entre sí y trazan una auténtica arquitectura en movimiento en el aire. Los movimientos repetitivos crean una coreografía hipnótica que acompaña las líneas melódicas del violonchelo. La mirada se desplaza constantemente del músico a los objetos en movimiento, como si las vibraciones sonoras extendieran directamente sus trayectorias aéreas.
A medida que avanza la función, la frontera entre música y circo se desvanece gradualmente. Los gestos de Noémi Boutin se convierten en coreografías, mientras que el malabarismo adquiere una dimensión musical. El violonchelo a veces parece dialogar con los objetos, a veces con los silencios, a veces con el espacio mismo. Esta fusión gradual constituye uno de los grandes logros artísticos de Sarabande, donde ninguna disciplina se utiliza simplemente como ilustración de la otra.
La escena final conduce al público a una imagen espectacular y profundamente poética. En una impresionante suspensión aérea, la música continúa su actuación mientras Jörg Müller se mueve a su alrededor. Esta elevación final no es un efecto teatral gratuito: se presenta como la culminación natural de la evolución de toda la actuación. Desde el comienzo del espectáculo, los artistas han buscado desafiar las leyes de la gravedad; esta escena final representa su máxima expresión, ofreciendo una imagen de gran fuerza emocional.
El diseño de iluminación de Hervé Frichet complementa sutilmente cada cuadro. Las luces esculpen trayectorias, resaltan los movimientos de los objetos y refuerzan la sensación de ligereza que impregna toda la obra. Los contrastes de luz enfatizan la textura de la madera del violonchelo, la presencia de los tubos suspendidos y los momentos de suspensión, contribuyendo plenamente a la narrativa visual.
Sarabande es el resultado del encuentro entre dos artistas con trayectorias singulares. Noémi Boutin, violonchelista reconocida por su compromiso con la creación contemporánea, lleva varios años explorando nuevos territorios donde la música dialoga con otras disciplinas artísticas. Su trabajo la ha llevado a colaborar con bailarines, directores, escritores, artistas visuales y artistas de circo, siempre con el objetivo de llevar el violonchelo más allá de sus límites tradicionales.
Este enfoque se refleja plenamente en la filosofía de la Cie Frotter | Frapper, que fundó en Lyon en 2015. Desde sus inicios, la compañía afirmó su deseo de difundir tanto las grandes obras del repertorio clásico como las creaciones contemporáneas, al tiempo que encargaba nuevas partituras y desarrollaba espectáculos musicales originales.
A través de sus creaciones, la compañía ha construido una identidad artística basada en el encuentro. El violonchelo dialoga con el teatro, la danza, el circo, la literatura, el humor, la gastronomía e incluso los paisajes donde se realizan las representaciones. Para Noémi Boutin, la música posee una capacidad única para unir al público, independientemente de su edad, cultura o conocimientos musicales. Ya sea compuesta en el siglo XVIII o apenas unas semanas antes, clásica, popular o improvisada, sigue siendo un lenguaje universal capaz de despertar la imaginación sin imponer ninguna interpretación particular.
Este compromiso con la apertura se refleja también en un importante esfuerzo por educar y compartir conocimientos. Las producciones de la compañía están diseñadas para llegar a un público amplio, tanto en teatros como en escuelas, espacios públicos, patios, parques y lugares históricos. Cada proyecto busca ofrecer una experiencia sensorial donde la escucha se convierte en un acto compartido, capaz de crear una conexión entre artistas y espectadores.
Sarabande ilustra a la perfección esta filosofía. Al combinar un violonchelo, un malabarista, algunos objetos y las Suites de Bach, ambos artistas demuestran que el virtuosismo nunca es un fin en sí mismo, sino un medio para evocar emociones. La interpretación prioriza constantemente la delicadeza, la respiración, el silencio y la atención a los detalles más sutiles. Los movimientos se ralentizan, los objetos parecen flotar y el tiempo se detiene, invitando a todos a redescubrir la belleza de los gestos más sencillos.
La calidad artística de la compañía goza de amplio reconocimiento. Cie Frotter | Frapper recibe subvenciones del DRAC Auvergne-Rhône-Alpes y cuenta con el apoyo de la Región de Auvergne-Rhône-Alpes, la ciudad de Lyon, el Centro Nacional de la Música, la Maison de la Musique Contemporaine y SPEDIDAM. Además, es miembro de PROFEDIM, FEVIS y la red nacional Futurs Composés, lo que demuestra su compromiso con el desarrollo de la creación musical en Francia.
Al mismo tiempo, Noémi Boutin es artista asociada en varias instituciones culturales francesas importantes: MC2 Grenoble, Les Quinconces & L'Espal – Scène nationale du Mans, Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie así como el Théâtre de la Renaissance d'Oullins-Lyon Métropole, asociaciones que apoyan el desarrollo de sus proyectos artísticos.
La producción corre a cargo de Cie Frotter | Frapper, en coproducción con el Festival Les Nuits d'été, con el apoyo de Les Subsistances de Lyon. El diseño de iluminación es de Hervé Frichet, quien también ejerce como regidor de escena, alternando con Kamille Fau.
Desde su creación, Sarabande ha recibido elogios entusiastas de la crítica. L'Est Républicain alaba «un espectáculo delicado, siempre al límite, que combina gracia y virtuosismo». Toute la Culture evoca «una emoción inmensa», mientras que Le Monde describe «un espectáculo que se balancea, literal y figuradamente, en el espacio luminoso que abren las Suites de Bach». Estas reseñas resaltan la capacidad de esta creación para trascender las fronteras habituales entre la música y las artes circenses, ofreciendo una experiencia profundamente original.
Accesible tanto para los amantes de la música clásica como para los entusiastas del circo contemporáneo, Sarabande nos invita a bajar el ritmo, observar y escuchar de una manera diferente. En un mundo donde todo se acelera, esta representación abraza el tiempo, los gestos precisos, la escucha atenta y la poesía del movimiento. Obra de gran sutileza, encuentra una sorprendente modernidad en la música de Bach, gracias al sensible diálogo entre el violonchelo de Noémi Boutin y las acrobacias aéreas de Jörg Müller.
Presentada en el Bonlieu Scène nationale de Annecy, Sarabande no es ni un concierto ni un espectáculo circense. Es una auténtica conversación entre dos artistas que comparten el escenario, escuchándose constantemente el uno al otro. La música influye en los gestos del malabarista, mientras que los movimientos de los objetos parecen alterar la propia percepción de las obras de Bach. Ninguno de los dos mundos domina al otro: se entrelazan con asombrosa precisión para crear un lenguaje artístico completamente original.
En el centro de la interpretación, Noémi Boutin presenta las Suites n.° 1 en sol mayor, n.° 3 en do mayor y n.° 5 en do menor de Bach. Estas obras, pilares fundamentales del repertorio para violonchelo, ofrecen un viaje emocional que va desde la luz hasta la introspección. Su arquitectura musical se convierte en una auténtica dramaturgia, donde cada suite inspira un universo visual diferente y guía la construcción de las escenas que conforman la interpretación.
En contraste, Jörg Müller ha desarrollado un enfoque único para el malabarismo. Durante muchos años, este artista circense ha investigado el movimiento continuo y los fenómenos físicos que rigen los objetos suspendidos. Su trabajo se aparta deliberadamente del malabarismo tradicional basado en lanzamientos y recepciones. En cambio, busca eliminar la noción misma de caída, favoreciendo rotaciones, oscilaciones, equilibrios precarios y movimientos circulares. Los objetos parecen entonces moverse según su propio ritmo, creando una impresión de flotación perpetua donde la gravedad se convierte en una aliada en lugar de una limitación.
La escena inicial sumerge de inmediato al espectador en esta delicada estética. Una simple vela se convierte en el punto de partida para una reflexión sobre la fragilidad del equilibrio. Una larga vara acompaña los movimientos del malabarista mientras el violonchelo interpreta los primeros compases de Bach. Los gestos son lentos, precisos, casi meditativos. Cada movimiento parece suspender el tiempo e invita al público a contemplar con nuevos ojos fenómenos físicos familiares.
La segunda escena se desarrolla en un mundo completamente distinto. Tubos suspendidos invaden gradualmente el escenario y se convierten en los compañeros del malabarista. Se balancean, giran, se cruzan, interactúan entre sí y trazan una auténtica arquitectura en movimiento en el aire. Los movimientos repetitivos crean una coreografía hipnótica que acompaña las líneas melódicas del violonchelo. La mirada se desplaza constantemente del músico a los objetos en movimiento, como si las vibraciones sonoras extendieran directamente sus trayectorias aéreas.
A medida que avanza la función, la frontera entre música y circo se desvanece gradualmente. Los gestos de Noémi Boutin se convierten en coreografías, mientras que el malabarismo adquiere una dimensión musical. El violonchelo a veces parece dialogar con los objetos, a veces con los silencios, a veces con el espacio mismo. Esta fusión gradual constituye uno de los grandes logros artísticos de Sarabande, donde ninguna disciplina se utiliza simplemente como ilustración de la otra.
La escena final conduce al público a una imagen espectacular y profundamente poética. En una impresionante suspensión aérea, la música continúa su actuación mientras Jörg Müller se mueve a su alrededor. Esta elevación final no es un efecto teatral gratuito: se presenta como la culminación natural de la evolución de toda la actuación. Desde el comienzo del espectáculo, los artistas han buscado desafiar las leyes de la gravedad; esta escena final representa su máxima expresión, ofreciendo una imagen de gran fuerza emocional.
El diseño de iluminación de Hervé Frichet complementa sutilmente cada cuadro. Las luces esculpen trayectorias, resaltan los movimientos de los objetos y refuerzan la sensación de ligereza que impregna toda la obra. Los contrastes de luz enfatizan la textura de la madera del violonchelo, la presencia de los tubos suspendidos y los momentos de suspensión, contribuyendo plenamente a la narrativa visual.
Sarabande es el resultado del encuentro entre dos artistas con trayectorias singulares. Noémi Boutin, violonchelista reconocida por su compromiso con la creación contemporánea, lleva varios años explorando nuevos territorios donde la música dialoga con otras disciplinas artísticas. Su trabajo la ha llevado a colaborar con bailarines, directores, escritores, artistas visuales y artistas de circo, siempre con el objetivo de llevar el violonchelo más allá de sus límites tradicionales.
Este enfoque se refleja plenamente en la filosofía de la Cie Frotter | Frapper, que fundó en Lyon en 2015. Desde sus inicios, la compañía afirmó su deseo de difundir tanto las grandes obras del repertorio clásico como las creaciones contemporáneas, al tiempo que encargaba nuevas partituras y desarrollaba espectáculos musicales originales.
A través de sus creaciones, la compañía ha construido una identidad artística basada en el encuentro. El violonchelo dialoga con el teatro, la danza, el circo, la literatura, el humor, la gastronomía e incluso los paisajes donde se realizan las representaciones. Para Noémi Boutin, la música posee una capacidad única para unir al público, independientemente de su edad, cultura o conocimientos musicales. Ya sea compuesta en el siglo XVIII o apenas unas semanas antes, clásica, popular o improvisada, sigue siendo un lenguaje universal capaz de despertar la imaginación sin imponer ninguna interpretación particular.
Este compromiso con la apertura se refleja también en un importante esfuerzo por educar y compartir conocimientos. Las producciones de la compañía están diseñadas para llegar a un público amplio, tanto en teatros como en escuelas, espacios públicos, patios, parques y lugares históricos. Cada proyecto busca ofrecer una experiencia sensorial donde la escucha se convierte en un acto compartido, capaz de crear una conexión entre artistas y espectadores.
Sarabande ilustra a la perfección esta filosofía. Al combinar un violonchelo, un malabarista, algunos objetos y las Suites de Bach, ambos artistas demuestran que el virtuosismo nunca es un fin en sí mismo, sino un medio para evocar emociones. La interpretación prioriza constantemente la delicadeza, la respiración, el silencio y la atención a los detalles más sutiles. Los movimientos se ralentizan, los objetos parecen flotar y el tiempo se detiene, invitando a todos a redescubrir la belleza de los gestos más sencillos.
La calidad artística de la compañía goza de amplio reconocimiento. Cie Frotter | Frapper recibe subvenciones del DRAC Auvergne-Rhône-Alpes y cuenta con el apoyo de la Región de Auvergne-Rhône-Alpes, la ciudad de Lyon, el Centro Nacional de la Música, la Maison de la Musique Contemporaine y SPEDIDAM. Además, es miembro de PROFEDIM, FEVIS y la red nacional Futurs Composés, lo que demuestra su compromiso con el desarrollo de la creación musical en Francia.
Al mismo tiempo, Noémi Boutin es artista asociada en varias instituciones culturales francesas importantes: MC2 Grenoble, Les Quinconces & L'Espal – Scène nationale du Mans, Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie así como el Théâtre de la Renaissance d'Oullins-Lyon Métropole, asociaciones que apoyan el desarrollo de sus proyectos artísticos.
La producción corre a cargo de Cie Frotter | Frapper, en coproducción con el Festival Les Nuits d'été, con el apoyo de Les Subsistances de Lyon. El diseño de iluminación es de Hervé Frichet, quien también ejerce como regidor de escena, alternando con Kamille Fau.
Desde su creación, Sarabande ha recibido elogios entusiastas de la crítica. L'Est Républicain alaba «un espectáculo delicado, siempre al límite, que combina gracia y virtuosismo». Toute la Culture evoca «una emoción inmensa», mientras que Le Monde describe «un espectáculo que se balancea, literal y figuradamente, en el espacio luminoso que abren las Suites de Bach». Estas reseñas resaltan la capacidad de esta creación para trascender las fronteras habituales entre la música y las artes circenses, ofreciendo una experiencia profundamente original.
Accesible tanto para los amantes de la música clásica como para los entusiastas del circo contemporáneo, Sarabande nos invita a bajar el ritmo, observar y escuchar de una manera diferente. En un mundo donde todo se acelera, esta representación abraza el tiempo, los gestos precisos, la escucha atenta y la poesía del movimiento. Obra de gran sutileza, encuentra una sorprendente modernidad en la música de Bach, gracias al sensible diálogo entre el violonchelo de Noémi Boutin y las acrobacias aéreas de Jörg Müller.
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