Espectáculos
Clases individuales: circo, malabares y acrobacias a cargo de la compañía L'Oublié(e) en Portes-lès-Valence.
Le 09 febrero 2027 a las 18:30
Uno contra uno
Le Train Théâtre
1 rue Louis Aragon
26800 Portes-lès-Valence
1 rue Louis Aragon
26800 Portes-lès-Valence
France
Precio
Precio de la tarjeta Pop : 7€
Precio reducido : 7€
Precio completo : 10€
One Against One es un espectáculo de circo contemporáneo concebido por la directora y coreógrafa Raphaëlle Boitel para la Compagnie L'Oublié(e). Presentado el martes 9 de febrero de 2027 en el Train Théâtre de Portes-lès-Valence, en la región de Drôme, este espectáculo familiar, apto para mayores de 6 años, combina malabares, acrobacias aéreas, danza, contorsionismo, elevaciones, teatro visual y música en vivo en una creación de aproximadamente 50 minutos de duración.
Inspirándose libremente en el famoso mito de Orfeo y Eurídice, la obra centra su atención en Eurídice e imagina lo que podría experimentar durante su estancia en el Inframundo. Raphaëlle Boitel se apropia de la narrativa mitológica para construir una obra física, poética y, a veces, surrealista, en la que los límites entre el cielo y el infierno, la sombra y la luz, el confinamiento y la libertad se vuelven particularmente fluidos.
En el escenario, Alejandro Escobedo y Julieta Salz dan vida a este mundo a través de la danza y las artes circenses. Alejandro Escobedo combina danza, acrobacias y malabares, mientras los cuerpos de ambos artistas se mueven dentro de una escenografía en constante evolución.
Escaleras, soportes, telas, estructuras y objetos modulares transforman el escenario en un auténtico patio de recreo circense. Los artistas trepan, caen, se alzan unos a otros, se contorsionan, aparecen y desaparecen. El juego con la verticalidad permite que los cuerpos se eleven del suelo con regularidad: ascienden en el aire antes de sumergirse de nuevo en la oscuridad, como si se movieran constantemente entre dos mundos.
El malabarismo encuentra su lugar de forma natural en este estilo de escritura tan físico. No se trata de una sucesión de actos independientes, sino de un lenguaje integrado en la dramaturgia, a la par de la acrobacia, la danza o la manipulación de elementos escénicos. De este modo, las disciplinas circenses participan plenamente en la narrativa y en el desarrollo de las relaciones entre los personajes.
La música también desempeña un papel fundamental. En esta versión con música en vivo, los dos artistas de circo comparten el escenario con un cuarteto de cuerdas compuesto por Sarah Tanguy, Elena Perrain, François Goliot y Clément Keller. Su presencia, deliberadamente discreta y casi etérea, acompaña las apariciones y desapariciones de los artistas, reforzando la atmósfera misteriosa del espectáculo. La música original es de Arthur Bison.
Este encuentro entre cuerpos, aparatos, objetos, luz e instrumentos crea un espectáculo visual singular. Raphaëlle Boitel trabaja con contrastes: lo alto y lo bajo, la sombra y la luz, la aparición y la desaparición, la proximidad y la separación. Los dos personajes pueden estar muy cerca sin llegar a encontrarse realmente, lo que confiere una dimensión sensible a esta reinterpretación de la pareja mitológica.
Detrás de su mundo lúdico y accesible para niños, Un contre un (Uno contra uno) también aborda cuestiones más profundas. Raphaëlle Boitel utiliza el mito para explorar el papel de la mujer, los estereotipos, las relaciones interpersonales, los límites, la libertad, la emancipación y los códigos heredados de una sociedad patriarcal. La obra también evoca la búsqueda de la identidad y cómo cada individuo puede encontrar su lugar en relación con los demás.
Sin embargo, el espectáculo adopta un tono tragicómico, ingenioso y poético, lo que permite varios niveles de interpretación. Los espectadores más jóvenes pueden dejarse cautivar por las acrobacias, los malabares, las transformaciones escénicas y las situaciones visuales, mientras que los adultos pueden percibir los temas sociales y simbólicos que recorren la obra.
Creado por una artista de las artes circenses –Raphaëlle Boitel se formó en la Escuela Nacional de Artes Circenses Fratellini–, Un contre un ilustra una forma de circo contemporáneo en la que las disciplinas circenses se encuentran estrechamente con la coreografía, el teatro y la creación musical.
Una magnífica oportunidad para descubrir en el Teatro del Tren de Portes-lès-Valence un espectáculo donde el malabarismo, las acrobacias aéreas, los levantamientos, la contorsión, la danza y la música en directo sirven a una historia accesible a partir de los 6 años, que es divertida, delicada y visualmente ingeniosa.
🎪 Equipo artístico
Compañía: Cie L'Oublié(e) – Raphaëlle Boitel
Dirección y coreografía: Raphaëlle Boitel
Colaboración artística e iluminación: Tristan Baudoin
Asistente artístico: Alba Faivre
Música original: Arthur Bison
Vestuario: Jean-Philippe Blanc / Talleres de la Ópera Nacional de Burdeos
Intérpretes: Alejandro Escobedo y Julieta Salz o Marie Tribouilloy
Músicos: Sarah Tanguy, Elena Perrain, François Goliot y Clément Keller
Iluminación y gestión de la gira: Elodie Labat
Ingeniería de sonido y arreglos: Nicolas Gardel.
🏗️ Producción
Producción: Compagnie L'Oublié(e) – Raphaëlle Boitel
Coproducción: Agora PNC Boulazac Aquitaine, Le Carré Magique – Centro Nacional del Circo de Bretaña en Lannion, OARA – Oficina Artística de la Región de Nouvelle-Aquitaine, CREAC Cité Cirque de Bègles y Champ de Foire en Saint-André-de-Cubzac.
El proyecto también cuenta con el apoyo del Théâtre d'Angoulême, el Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan, la Maison Maria Casarès y la Ópera Nacional de Burdeos.
Inspirándose libremente en el famoso mito de Orfeo y Eurídice, la obra centra su atención en Eurídice e imagina lo que podría experimentar durante su estancia en el Inframundo. Raphaëlle Boitel se apropia de la narrativa mitológica para construir una obra física, poética y, a veces, surrealista, en la que los límites entre el cielo y el infierno, la sombra y la luz, el confinamiento y la libertad se vuelven particularmente fluidos.
En el escenario, Alejandro Escobedo y Julieta Salz dan vida a este mundo a través de la danza y las artes circenses. Alejandro Escobedo combina danza, acrobacias y malabares, mientras los cuerpos de ambos artistas se mueven dentro de una escenografía en constante evolución.
Escaleras, soportes, telas, estructuras y objetos modulares transforman el escenario en un auténtico patio de recreo circense. Los artistas trepan, caen, se alzan unos a otros, se contorsionan, aparecen y desaparecen. El juego con la verticalidad permite que los cuerpos se eleven del suelo con regularidad: ascienden en el aire antes de sumergirse de nuevo en la oscuridad, como si se movieran constantemente entre dos mundos.
El malabarismo encuentra su lugar de forma natural en este estilo de escritura tan físico. No se trata de una sucesión de actos independientes, sino de un lenguaje integrado en la dramaturgia, a la par de la acrobacia, la danza o la manipulación de elementos escénicos. De este modo, las disciplinas circenses participan plenamente en la narrativa y en el desarrollo de las relaciones entre los personajes.
La música también desempeña un papel fundamental. En esta versión con música en vivo, los dos artistas de circo comparten el escenario con un cuarteto de cuerdas compuesto por Sarah Tanguy, Elena Perrain, François Goliot y Clément Keller. Su presencia, deliberadamente discreta y casi etérea, acompaña las apariciones y desapariciones de los artistas, reforzando la atmósfera misteriosa del espectáculo. La música original es de Arthur Bison.
Este encuentro entre cuerpos, aparatos, objetos, luz e instrumentos crea un espectáculo visual singular. Raphaëlle Boitel trabaja con contrastes: lo alto y lo bajo, la sombra y la luz, la aparición y la desaparición, la proximidad y la separación. Los dos personajes pueden estar muy cerca sin llegar a encontrarse realmente, lo que confiere una dimensión sensible a esta reinterpretación de la pareja mitológica.
Detrás de su mundo lúdico y accesible para niños, Un contre un (Uno contra uno) también aborda cuestiones más profundas. Raphaëlle Boitel utiliza el mito para explorar el papel de la mujer, los estereotipos, las relaciones interpersonales, los límites, la libertad, la emancipación y los códigos heredados de una sociedad patriarcal. La obra también evoca la búsqueda de la identidad y cómo cada individuo puede encontrar su lugar en relación con los demás.
Sin embargo, el espectáculo adopta un tono tragicómico, ingenioso y poético, lo que permite varios niveles de interpretación. Los espectadores más jóvenes pueden dejarse cautivar por las acrobacias, los malabares, las transformaciones escénicas y las situaciones visuales, mientras que los adultos pueden percibir los temas sociales y simbólicos que recorren la obra.
Creado por una artista de las artes circenses –Raphaëlle Boitel se formó en la Escuela Nacional de Artes Circenses Fratellini–, Un contre un ilustra una forma de circo contemporáneo en la que las disciplinas circenses se encuentran estrechamente con la coreografía, el teatro y la creación musical.
Una magnífica oportunidad para descubrir en el Teatro del Tren de Portes-lès-Valence un espectáculo donde el malabarismo, las acrobacias aéreas, los levantamientos, la contorsión, la danza y la música en directo sirven a una historia accesible a partir de los 6 años, que es divertida, delicada y visualmente ingeniosa.
🎪 Equipo artístico
Compañía: Cie L'Oublié(e) – Raphaëlle Boitel
Dirección y coreografía: Raphaëlle Boitel
Colaboración artística e iluminación: Tristan Baudoin
Asistente artístico: Alba Faivre
Música original: Arthur Bison
Vestuario: Jean-Philippe Blanc / Talleres de la Ópera Nacional de Burdeos
Intérpretes: Alejandro Escobedo y Julieta Salz o Marie Tribouilloy
Músicos: Sarah Tanguy, Elena Perrain, François Goliot y Clément Keller
Iluminación y gestión de la gira: Elodie Labat
Ingeniería de sonido y arreglos: Nicolas Gardel.
🏗️ Producción
Producción: Compagnie L'Oublié(e) – Raphaëlle Boitel
Coproducción: Agora PNC Boulazac Aquitaine, Le Carré Magique – Centro Nacional del Circo de Bretaña en Lannion, OARA – Oficina Artística de la Región de Nouvelle-Aquitaine, CREAC Cité Cirque de Bègles y Champ de Foire en Saint-André-de-Cubzac.
El proyecto también cuenta con el apoyo del Théâtre d'Angoulême, el Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan, la Maison Maria Casarès y la Ópera Nacional de Burdeos.
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