Encuentro con la fotógrafa Camille LA VERDE

Entrevista a Camille La Verde, fotografías de circo

Exploremos las artes circenses junto a Camille La Verde, quien se especializa en fotografía de malabaristas y artistas de circo .
Se deja guiar por sus instintos para revelar y destacar a los "artistas de circo".


Durante varios años, ha viajado a festivales y espectáculos para capturar las actuaciones de estos extraordinarios artistas . Sus fotografías están impregnadas de una gran sensibilidad y una cuidada estética, resaltando la belleza y la emoción de los movimientos de sus sujetos.

¿Podrías presentarte brevemente y contarnos más sobre tu trayectoria como fotógrafo especializado en fotografiar artistas de circo?

Sí ! Mi nombre es Camille, tengo 23 años, soy francesa con un punta de Italia en mí. Soy fotógrafo de circo desde hace 2 años, incluyendo El último a tiempo completo. Tengo varias pasiones como viajar, La fotografía, por supuesto, y varias actividades como Malabares, música, costura, tejido, lectura...entre otras cosas otros ! ¡Sólo tengo curiosidad! ;)

¿Qué fue lo que te hizo interesarte por la fotografía y este mundo tan particular?

Es Una pasión juvenil, que desarrollé con el tiempo. Cuando Yo era un niño, mi padre me regaló una cámara y fue entonces cuando... Que todo empezó de forma autodidacta. Yo no crecí en el ambiente de circo, pero tuve la suerte de conocer a algunos grandes personas durante el verano de 2020, que me introdujeron a este mundo allí.


Creo que desde entonces no he parado de tomar Fotos de las diferentes disciplinas que tuve la oportunidad de encontrarse. Dato curioso: comencé con la fotografía desde ¡Circo de fuego y malabarismos! Cada Cada artista tiene su propia forma de actuar.


Encuentro que las personalidades de Cada uno se destaca por sus disciplinas. Antes de tomarlos En la foto (fuera del show), les pido que piensen en esto. Lo que les gustaría hacer, sus visiones artísticas y estéticas así como el representación que les gustaría tener. Con esta información, podemos juntos lograr lo que mejor se adapta a su persona, esto que son.


A menudo, una sesión de fotos consta de dos partes: una Primero, donde estos son movimientos que se pueden repetir. para capturar el mejor momento, y una parte más libre, donde El artista podrá realizar una secuencia corta de improvisación (o que habrá trabajado en sentido ascendente). Cuando se trata de fotografía de espectáculo, hay menos preguntas que hacer, aparte de logística.
¡El artista ya hace todo en el escenario!

Qué ¿Es la actuación más difícil que has fotografiado? hasta ahora ?

Eso ¡Depende de cómo mires la pregunta! Si se trata de "peligrosidad", tiendo a ponerme en lugares inusual para los artistas que hacen trabajos aéreos, que hacen malabarismos con fuego, o incluso acróbatas, como por ejemplo a continuación, ¡Puede salir mal! (pero solo lo hago cuando estamos todos ambos en confianza).


Si hablamos de difícil en el sentido de condiciones, pienso en sesiones con frío o lluvia, es exótico pero no siempre es un placer, ni para ¡Ni para mí ni para el artista! Recuerdo una vez que Fotografió la actuación de una compañía de malabarismo con fuego durante donde sentí intensamente el calor de una gran llama escupió y luego casi le tiraron fuegos artificiales encima (tal vez eso ¡Estaba demasiado cerca...!)


Pero sin ser difícil, hay ¡Y también todos los buenos momentos que nos hacen reír! Me gusta el Nalgas en el agua cuando llovía (pasa más a menudo de lo que crees) pensar), o incluso en una piscina o de pie en ¡Billar y otros muebles! Tengo Tengo en mente algunos proyectos fotográficos para realizar en lugares improbable, un poco más peligroso como en un globo aerostático, bajo los mares...

Cómo ¿Cómo gestionas los retos técnicos de la fotografía de circo? ¿Como la luz y el movimiento?

I Nunca tuve ningún problema para fotografiar el movimiento, pero Con el tiempo he desarrollado cierta facilidad para comprender lo que Captura instantánea, ¡lo que hace las cosas mucho más fáciles! Más Cuanto más observo una disciplina, mejor puedo fotografiarla. anticipación del movimiento que se realizará.

Yo pregunto También mucho a los artistas con los que colaboro Si me pueden orientar para saber cuál es el momento más bonito de su movimiento (por ejemplo, tener hermosas líneas geométricas o Preste atención a las puntas de los dedos de los pies).

Ésta es toda la diferencia entre la fotografía y el vídeo, Porque la fotografía es una detención del tiempo. En cuanto a la luz, Aprendo a través de mis experiencias. Jugar con la luz es adaptarse al medio ambiente ambiente, cuando es natural. Cuando es artificial, A menudo es más delicado, pero de nuevo, cada experiencia... es enriquecedor y por tanto nutre mi saber hacer. I Me embarcaré en una formación en torno a la iluminación escénica con el fin de para perfeccionar mis sesiones de “estudio”.

Su Las modelos suelen tener expresiones fuertes en sus imágenes. Cómo ¿Te comunicas con ellos para sacar a la luz este tipo de cosas?

I No estoy seguro de ser responsable de sus expresiones. Cuando un El artista está plenamente en la acción de su disciplina, estas son estas emociones que surgen, capto lo que me parece más fiel a cada uno. Lo más importante es que el artista se sienta en confía en mí y en el objetivo, que lo olvide para poder quedarse Concéntrese en su práctica. ¡Éste es el secreto para ser fotogénico!

Qué ¿Cuál es tu paso favorito al hacer una sesión? ¿Y por qué?

En En un tiroteo hay aproximadamente 3 partes: antes, durante, y sus consecuencias. El colgante es mi parte favorita. La reunión El intercambio artístico y humano son obviamente aspectos básico. También hay momentos de concentración, risas, vida...


Y Entonces, estos son momentos de creación, a veces laboratorios. ¡chiflado! Por mi parte, también es un aprendizaje sistemático, Y a riesgo de repetirme, cuanto más observo una disciplina, más... ganar confianza en poder volver a tomarle fotografías. Este que me gusta especialmente en la fotografía de circo, Es el descubrimiento de lugares sublimes en los que de otra manera no habría estado. Nunca he tenido la idea de pisar, y por tanto el marco en el que nos movemos hagamos la sesión que es durante el "Durante".


Cuando el Si el tiempo lo permite, disfruto intercambiando alrededor de una bebida, idealmente antes de ponerse cómodo, Conocerse siempre tiene un gran impacto en la sesión y lo que obtengo, así que volvemos a lo más importante: ¡Esté cómodo!

A ¿Anécdota de viaje fotográfica?

EL Las anécdotas que me vienen a la mente de inmediato son en su mayoría lugares unos divertidos en los que tuve oportunidad de tomar fotografías. Del Castillos antiguos, piscinas, hangares llenos de humo... El año en curso se pasará en las carreteras durante 6 meses a mínimo. Esto llenará mi cuaderno con anécdotas locas.

Qué ¿Qué equipo utilizas para tus fotografías?

Yo uso una Sony A7RIII como cámara y una Canon 85 mm 1,8 como lente principalmente. También tengo un Sigma 24mm 1.4 y una Canon 50mm 1.8, pero los uso más ocasionalmente.

Qué ¿Cuáles son tus planes para el futuro (si puedes hablar de ellos)?

Varios En realidad, principalmente el viaje. Esta es una de las partes que Lo que más disfruto de mi trabajo, ya sea en Francia o en el extranjero El extranjero es incluso una fuerza impulsora. En el lado de la fotografía, estoy en una Proyecto de fotografía en serie que durará varios años. Él avanza poco a poco, pero shhhh, ¡es una sorpresa!

Gracias Camille por tomarte el tiempo para responder mis preguntas. Gracias también por prestarnos tan bonitas fotos para ilustrar la entrevista :-). Muchas gracias a los artistas que aparecen en las fotos.