Ritmo, trucos y espectáculo divertido.

P: Cuando era pequeña, siempre estaba moviéndome y manipulando objetos para mantenerme ocupada.
Más tarde comprendí que tengo síndrome de hiperactividad , y también hipersensibilidad , que están vinculados a mi perfil laminar de alto potencial intelectual .
A los 6 años quería ser mago y me fascinaban los malabares.
Cuando descubrí el diábolo a los 11 años , vi inmediatamente un objeto muy interesante para estudiar (imagina las figuras) y una buena manera de canalizar mi hiperactividad .
Saber hacer malabares es una forma de superpoder, pocas personas tienen este poder y es un poder enorme, que te permite ganar instantáneamente la admiración y simpatía de cualquier desconocido.

P: He hecho malabarismos (diábolo, pelotas, mazas, etc.) todos los días desde que tenía 11 años .
En la escuela de ingeniería informática de Burdeos , fundé y dirigí un club de malabarismo, que me permitía hacer malabarismos entre una y dos horas al día durante mis estudios.
Después de la escuela, durante mi contrato permanente de ingeniero, fundé Jonglargonne , una asociación de malabarismo que tenía lugar en el club de la escuela.
Al mismo tiempo, conocí a los mejores diabolistas de Francia y realizamos el DVD Diabología que nos dio a conocer.
En 2004, renuncié a mi trabajo como ingeniero para convertirme en artista , y me enteré justo después de que me habían seleccionado para el campeonato mundial de diábolo de la WJF en Las Vegas , donde gané la medalla de bronce.
Esto es lo que me impulsó a iniciarme en la profesión hace 20 años, y desde entonces he implementado muchos proyectos diversos y variados.

G: Empecé a practicar el diábolo y el palo del diablo a los 12 años y desde entonces no he parado nunca. Respecto al Beatboxing, empecé a los 17 años y, asimismo, he seguido trabajando en mi técnica desde entonces.
Después de muchas experiencias con otras empresas; En 2015 fundé la compañía HERBLOT con la que ofrecemos espectáculos en torno al circo y la música corporal (Human beatbox, body percussion Circlesongs).

Como ya he dicho anteriormente, hago malabarismos desde mi preadolescencia, pero también he trabajado en elevaciones acrobáticas y he oficiado en numerosas compañías como malabarista y levantador , y también como actor en numerosos proyectos.

P: Gaspard me pidió que me uniera a su compañía en 2018 para reforzar la dimensión circense de la compañía Airblow, que ya era conocida por el hip-hop.
Empezamos creando "Diabolooping", un número performativo de 12 minutos en diabolos, beatbox y loopstation , que hemos interpretado unas cincuenta veces desde 2020. Después, quisimos explorar la relación rítmica entre el beatbox y las pelotas que rebotan en busca de una fusión musical y visual. Para establecer un paralelo entre energía y estética, las pelotas que rebotan son a los diábolos lo que el piano es al violín. Después de la creación de un segundo número " " Bounce on da Beat " con pelotas que rebotan / beatbox / loopstation / efectos de sonido, queríamos recopilar todos nuestros materiales en un formato callejero de 40 minutos que nos dé tiempo para presentar juegos participativos al público con canto, movimiento y malabarismos con pelotas de sonido .

P: Gaspard, como malabarista confirmado y experto beatboxer, ha desarrollado numerosos experimentos de sonido en vivo para bailarines, malabaristas y en sus propios números de malabarismo. Ya ha realizado investigaciones sobre la escritura de secuencias de diábolo en relación con frases cantadas y ha propuesto varios principios de composición. Mi aportación como experto malabarista me ha permitido ir más allá en esta combinación tanto en la precisión malabarismo/sonido como en la variedad de patrones malabarizados.

P: Más allá del contenido espectacular que teníamos disponible, queríamos añadir una dimensión narrativa con dos personajes bien caracterizados, colocados en una situación de presentar un espectáculo al estilo americano.
Nuestros personajes son caricaturas de ellos mismos , nos inspiramos en nuestras propias cualidades y sobre todo en nuestros defectos para definir claramente su identidad, sus estados y su evolución a lo largo del espectáculo. Mantienen una relación burlesca con el público, que a veces son testigos y a veces participantes.

G: Utilizamos la loop station para componer en vivo los instrumentales de nuestros números en relación a las frases de malabarismo, también utilizamos los numerosos efectos que ofrece la loop station para trabajar las texturas sonoras y transformar el sonido que producen las pelotas rebotando sobre la mesa mediante diferentes efectos . Esta es la imagen del beatmaking en vivo, donde los diferentes caminos de la composición son impulsados por los patrones de malabarismo de Priam con pelotas que rebotan. En cuanto al beatbox , permite a Priam apoyar sus actuaciones de malabarismo en vivo y así hacerlas más impactantes.
Disponemos de 2 mesas de percusión corporal , una de las cuales añade el malabarismo de una bola sonora, lo que nos permite combinar musicalidad y visuales de forma percusiva.
En cuanto al canto, encontramos las composiciones en la loopstation y ofrecemos voces para cantar al público , lo que también lo convierte en un instrumento.

P: Nos sentimos bastante cómodos en nuestras artes especializadas, es decir, el malabarismo y el beatboxing .
Nuestras principales dificultades en este espectáculo están relacionadas con la técnica del sonido: por una parte, a nivel de la calidad de la reproducción del sonido, que depende en gran medida del material (nuestro o a veces proporcionado) y del entorno, por otro lado, en lo que respecta a las manipulaciones de la estación de bucle en vivo, que son sutiles, a veces complejas, y deben integrarse con la coreografía de los malabarismos .

P: La característica del autor malabarista es tener un estilo de escritura ramificado y no lineal como en el teatro donde todo sucede según lo planeado.
Las ramas de la escritura de una obra malabarística son las caídas, esos imprevistos que nos alejan de nuestra dirección narrativa principal , el tronco del árbol.
Por cada posibilidad de caída, nuestra escritura tiene una rama que nos dice cómo actuar. Nuestra situación generalmente nos permite repetir una gran figura una o dos veces, mientras que para una caída en un movimiento de transición o después de varios ciclos de un patrón, preferiremos pasar al siguiente paso. En cualquier caso, la caída nunca es ignorada , sobre todo porque con las bolas que rebotan y los diábolos, las caídas están vivas , el objeto rueda o rebota durante varios segundos largos y se aleja de nosotros, lo que nos permite personificar el objeto que cae añadiéndole sonido para interactuar con él como con un personaje.

P: Los demás imprevistos (aparte de las caídas) suelen afectar al sistema de sonido y al público (es un espectáculo de calle).
Nuestros numerosos ensayos ya nos han enfrentado a estos acontecimientos imprevistos, lo que nos ha permitido definir una reacción común y adecuada.
Pero periódicamente surgen nuevos acontecimientos imprevistos, por lo que improvisamos dentro de un marco de libertades que conocemos bien.
Como ofrecemos varios juegos participativos e interactuamos verbalmente con los espectadores, cada actuación requiere adaptabilidad al momento presente.

P: Por un lado, está el “set up” del espectáculo (el montaje) donde cada uno es responsable de ciertos aspectos técnicos y escenográficos, y por otro lado, está la rutina personal de preparar a cada artista antes de salir al escenario.
Ambos tenemos una rutina personal, bastante ligera, que nos permite adaptarnos bien a las condiciones de cada evento. Por ejemplo, en los ensayos, trabajo mis rutinas de malabarismo sin calentar, así que sé que si no tengo la oportunidad de calentar antes de un espectáculo, no es un problema. Y Gaspard trabaja en sus rutinas de beatbox durante el viaje.

G: Ensayamos todas las partes sincronizadas o a dúo, y cuando es posible hacemos un repaso de todo el espectáculo.
¡Y luego conectamos con un gran cheque y comenzamos el espectáculo!

P: Nuestro tema central es la musicalidad del malabarismo, por lo que el malabarismo debe ser rítmico. Hemos realizado un gran trabajo estudiando los ritmos naturales de los diferentes patrones de malabarismo, para lo cual hemos estudiado la velocidad (en BPM), la colocación de los sonidos en los tiempos y los contratiempos de compases de 4, 8 o 16 tiempos. Gracias a estos estudios, establecimos tempos y escribimos composiciones beatbox con o sin una estación de loop en relación con los patrones malabarizados. A partir de ese momento, el malabarismo se vuelve fuertemente limitado rítmicamente, por lo que es necesario reelaborar el propio malabarismo para lograr una perfección rítmica cercana. Otra dificultad es la colocación de un sonido de rebote en un ritmo específico. No es como una baqueta o una tecla de piano, donde la acción se realiza en el instante del tiempo; para que una pelota rebote se necesita una anticipación igual al tiempo de recorrido entre la mano que la lanza y el impacto. Esta duración depende de la forma de lanzar (activa, pasiva, altura de la mano), por lo que es necesario integrar diferentes anticipaciones como automatismos según las formas de lanzar, es un trabajo difícil y preciso.

P: La alegría de jugar a nuestros juegos participativos que te hacen cantar, moverte y hacer malabares, la sensación de haber vivido un momento colectivo, el dinamismo y la energía positiva y cálida que estamos deseando compartir.
Magia con nuestras creaciones musicales a base de pelotas que rebotan, transformaciones de sonido, loops de otros lugares...
Te esperan emociones fuertes con nuestras actuaciones de beatboxing y malabarismo de alto nivel.

P: El proyecto actual consiste ya en finalizar esta creación, que se estrenará el 18 de mayo de 2023 en el Festival Les Sortilèges de Ath, y representarla lo máximo posible.
A medio plazo (finales 2023, 2024) estamos pensando en crear una versión indoor con un formato más alargado.
A largo plazo, Gaspard y yo tenemos muy buenas afinidades personales así que seguramente tendremos otros proyectos en el futuro.

P: Busca y define tu propia identidad como artista más que hacer lo que hacen otros, basa tu creatividad en tu historia personal porque necesariamente será la correcta.
Al principio de mi carrera intenté hacer como los demás y fracasé, fue cuando me asumí plenamente como ingeniero artista con todas mis pasiones que mis producciones adquirieron una autenticidad que inevitablemente agrada.