Entrevista a Yohan DURAND - Bailarín diabolista

Me gustó inmediatamente, parecía genial. Unos meses después, recibí por Navidad (sin haberlo pedido y sin haber hablado nunca de ello con nadie) un diábolo rojo de Mister Babache. Durante un año, sin embargo, no lo toqué. Acumuló polvo en un armario hasta que me fui de vacaciones sin mi hermana mayor por primera vez. Sin muchas esperanzas lo llevé conmigo. Después del primer día, fue amor a primera vista. Desde aquel verano de 2009, literalmente nunca lo solté. Hacía malabarismos casi todos los días durante varias horas en mi jardín o garaje , a veces inspirándome en vídeos y algún folleto de trucos , pero sobre todo divirtiéndome. Poco a poco la gente a mi alrededor empezó a saber que yo hacía diábolo y terminé siendo invitado aquí y allá a presentar números gratis para carreras de bicicletas, mercadillos, Teletones, bodas, cumpleaños, etc. El verdadero punto de inflexión se produjo el día en que pasé por delante de los responsables del Teletón de Ille-et-Vilaine . Pensé que esta sería mi oportunidad de ser visto y hacer aún más actos (en ese momento no imaginé que me podrían pagar por ello). Pero después de tres horas de anuncios de resultados, todos prefirieron mirar sus platos en lugar de mirarme a mí, fue una gran decepción. De todos modos, no había realmente un escenario, ni un sistema de sonido real, ni siquiera iluminación. Sin embargo, una persona llegó a mí al final sin saber que cambiaría mi vida. Él era el anfitrión de la velada, dijo algo así como: "Buenas noches, tengo un cabaret en Normandía, ¿estarías interesado en venir a trabajar para mí?"

Mi trayectoria formativa está bastante fragmentada. Mi formación no se trata de ir a esta o aquella escuela de circo, se trata sobre todo de todos los entornos en los que he estado y donde he conocido a gente. Al principio me formé a través de vídeos y un folleto, ya que no había otros diabolistas en el lugar donde vivía en Bretaña. Sin embargo, todo cambió cuando fui a la universidad y conocí a los malabaristas de Rennes. Allí pude interactuar directamente con personas conocedoras, compartir mi pasión y sobre todo sentirme un poco más en casa.
Durante tres años en Rennes, trabajé en el Cabaret Fantaisie y aprendí algunos de los códigos del escenario. Allí me dijeron: “Está genial lo que estás haciendo con el diábolo, pero añade algo ahora”.
Así fue como la danza empezó a entrar en mi práctica, de forma principalmente autodidacta.

Aparecí en La France à un Incroyable Talent en un momento de mi vida en el que quería experimentar la vida de un artista. También me preguntaba si quería trabajar en inglés, así que después de unos meses de espectáculos pagos por toda Francia, después de un viaje de mochilero de 3 meses por Canadá donde conocí a muchos artistas de circo, después de hacer malabarismos con muchas convenciones y especialmente después de presentar un acto en cada oportunidad posible, tomé algunos pasos importantes ese año.
De regreso a Francia después de Canadá en 2016, comencé a hacer trabajo de calle seriamente porque quería seguir formándome. En 2016 me fui a Lyon para realizar un máster en la universidad y se abrió ante mí un mundo nuevo. Sobre todo no conozco a nadie, nadie me conoce y no tengo dinero en absoluto. Así que voy a ir con todo. A veces sin sonido, otras veces sin diábolo. La única instrucción es hacer que la gente se detenga y consiga ganar un poco de dinero. Luché seriamente durante varios meses y finalmente funcionó.

Además de estudiar y estar en la calle, envié cientos de correos electrónicos a todo tipo de lugares que aceptaran mis números , discotecas, restaurantes, bares, en cualquier lugar, en cualquier momento, estaba listo para cualquier cosa. Al final sólo recibí dos respuestas: una para la inauguración de una discoteca y la otra para ofrecerme la posibilidad de venir a trabajar en un cabaret-circo durante 2 años a un ritmo de 100 fechas al año sin contar el verano: Le Cirque Imagine en Lyon . En ese momento, era 2017, tenía 23 años y estaba empezando a pensar que me estaba acercando a mi objetivo de entrenamiento que me había propuesto. Ya había hecho cabaret, trabajo de calle, televisión, convenciones... Ahora, iba a hacer circo tradicional .

Me dije que lo único que me quedaba por hacer era hacer circo contemporáneo . En Cirque Imagine todo va bien, estoy haciendo mis fechas de septiembre a junio, estoy dando clases de circo , estoy cursando mi maestría en negocios internacionales con especialidad en inglés , comparto entre clases, una pasantía en las oficinas de Cirque Imagine y escribiendo una tesis sobre el circo . Después de todo esto, cuando llegue el verano, podré ofrecer mi espectáculo de 45 minutos de duración en diferentes festivales.

De hecho, al principio no tengo suficiente agenda, así que para todos los festivales que encuentro en mi camino durante el verano, me aseguro de encontrar al equipo organizador y preguntarles si tienen un espacio para que yo pueda tocar mi espectáculo allí. Y funciona, unos años después el show se emite casi solo y pude contratar a alguien para que lo transmita .

Más tarde, todavía me digo a mí mismo que todavía no he probado realmente el circo contemporáneo . Un anuncio de trabajo en la empresa de mis sueños pasa ante mis ojos, me digo que nunca podría interesarles pero por suerte tengo tres días libres para ir a las audiciones en Berlín . Al final del día me dijeron que era el candidato perfecto para esta audición, no lo podía creer.
Aquí estoy, en camino a trabajar en un proyecto de circo contemporáneo con la compañía 7 Doigts de la Main . Regresa a Canadá, luego comienza una gira por mar en Estados Unidos pero el proyecto finalmente se detiene después de unos meses debido a la llegada del COVID. Hoy, después de todo eso, me doy cuenta que mi “formación” aún no ha terminado y que fue casi ingenuo creer que todas esas experiencias serían suficientes. Entonces tomé un curso de teatro , me interesé por la mímica , los títeres , la acrobacia , otros aparatos de circo y malabarismo, y leí muchos libros sobre diferentes técnicas y aspectos del circo . Todo está bien, tengo otros proyectos, muchos otros deseos esperándome y no pienso detenerme ahí.

Básicamente me dejé llevar por mis deseos y mi curiosidad. Tengo un verdadero gusto por hacer malabarismos, así que he estado investigando y explorando las posibilidades durante un tiempo. A veces me aburría, necesitaba otras disciplinas para refrescar mis ideas y rápidamente la danza se presentó. Desde muy temprano quise combinar ambas cosas y tratar de encontrar vínculos entre estas dos disciplinas. Pasé mucho tiempo imitando figuras como si tuviera mi diábolo en mis manos y mirando si tenía una parte del cuerpo disponible para hacer un movimiento de baile. Rápidamente consideré a mi diábolo como un compañero que me daba contrapeso, y ahí vino para mí el verdadero placer, entre el baile y el malabarismo, cuando el cuerpo también se convierte en objeto.

Los talleres no son simplemente sesiones para mejorar o descubrir el lado técnico del diábolo . En realidad, intento enfocar estos talleres de tal manera que, incluso si uno de los alumnos olvida su diábolo, pueda practicar con cualquier otro objeto. Se trata pues sobre todo de sesiones en torno a la manipulación de objetos , a partir de cada objeto (incluso dos diábolos pueden ser diferentes) y teniendo en cuenta las capacidades físicas y mentales de cada persona.

Hay una cosa que suelo experimentar como una preocupación y un obstáculo para la creación, pero cuando funciona, es mágico: me gusta asegurarme de que todos los elementos de un número o de un espectáculo encajen de forma lógica.
Es una manera de hacer las cosas que me conmueve cuando la veo reproducida en una exposición, así que intento hacer lo mismo en mis creaciones. Considero que la escritura es un arte que nos ayuda a comprender las cosas a través de secuencias de caracteres, por lo que una serie de movimientos de malabarismo o de baile también pueden decir algo.
La parte realmente emocionante es cómo voy a poder contar esta historia a una audiencia que no necesariamente entiende los códigos de los diferentes lenguajes que uso. Entonces, de un show a otro el enfoque es diferente, pero para mi futura creación, por ejemplo, no sabía exactamente qué quería decir. Por otro lado, sabía que quería utilizar mi diábolo de una manera determinada. Así que, mientras esperaba que el proyecto madurara en mi cabeza, hice una exploración técnica pura en torno a estos conceptos de diábolo. Lo que me llevó a otros descubrimientos que necesitaban ser explorados. Lo que me llevó a otros descubrimientos... En algún momento hay que saber cuándo parar y tomar decisiones, de lo contrario te pierdes muy rápidamente . Para mi primer espectáculo largo, sabía a dónde quería ir, pero no tenía las herramientas técnicas para lograrlo, así que armé este espectáculo a las duras penas. Después de cada intento de actuar en el escenario, tomó un poco más de forma. Cinco años después, finalmente me dije que no quería cambiarlo más, que seguiría siendo imperfecto en algunos lugares ante mis ojos, pero que tenía que seguir adelante.

Creo que todas mis decisiones de vida inspiran mi trabajo artístico. Es algo que siempre me ha parecido un poco excesivo y desproporcionado decir; pero en el fondo mis decisiones están influenciadas por el estado de mi cuerpo cada día que pasa. Si lo cuido tendré más oportunidades y posibilidades de explorar qué puedo hacer con ello. Para mi mente y mis pensamientos, me digo que es lo mismo, entonces todo influye en mi trabajo artístico, tanto lo “bueno” como lo “malo” de la vida. Entonces, en cuanto a lo que me inspira más específicamente... creo que me conmueve e impresiona profundamente cuando veo a una persona que se abandona por completo a lo que presenta en el escenario o en otro lugar. Además, me gusta ver una técnica bonita pero no me hará absolutamente nada si no sale ninguna emoción de la persona que propone esta o estas técnicas en el escenario. En resumen, ver una técnica hermosa no me hará nada si es simplemente hermosa, bien ejecutada y no dice nada profundo. Finalmente podría resumirlo en que lo que encuentro bello es lo que es feo pero honesto.

Fue en 2015, tenía 21 años, 4 años de diábolo en mi haber, algo de experiencia escénica y sobre todo no sabía si quería hacer esto con mi vida.
Me encontraba en un momento crucial, con un título en inglés literario en el bolsillo y un año sabático para decidir si quería probar suerte en el escenario o en las aulas. Otro efecto es que cambió mi visión de la televisión y el "entretenimiento". En primer lugar, creo que lo que me salvó fue dar un paso atrás y darme cuenta de que simplemente era una gran jugada. Me han dicho que en la televisión no eres tú el que usa las cámaras para ganar visibilidad, es al revés. Entonces me dije que lo importante era que me viera al menos una vez la mayor cantidad de gente posible. Mi idea era sencilla: necesitaba un bonito papel de regalo para que el público y el jurado quisieran ver más. El escenario básico era: “Aquí está Yohan Durand, es joven y aprendió a tocar el diábolo solo en su jardín. Parece ingenuo pero eso lo hace entrañable”. Luego el regalo que había dentro tenía que resistir, en pocas palabras tenía que ser lo suficientemente bueno técnicamente, en sólo 2 minutos en el escenario. Pero también tuve que ser lo suficientemente bueno para defenderme en las entrevistas y en cada momento aparecí frente a una cámara durante el largo día que pasé en París.
Afortunadamente, yo tenía un aire naturalmente ingenuo. El día estuvo marcado por la espera y por entrevistas que quizá nunca se publicarían; Tenías que mantenerte concentrado en todo momento. Además, sabía que era un buen año para un malabarista ya que no había habido ninguno el año anterior. Así que ahí lo tienen, al principio reviso los prefabricados de la región... ¡y funciona! Nuevamente, 2 minutos en el escenario y luego 30 minutos en una entrevista donde te dicen que nada de lo que se diga allí se mostrará en la televisión, solo en la producción. Te hacen preguntas para ponerte a prueba y ver si vale la pena mostrar tu imagen: "¿Cómo reaccionas si te odian? ¿Si te quieren? ¿Qué haces con el dinero si ganas?".
Luego fui a París, por mi cuenta, o mejor dicho, por cuenta de mi familia que vino conmigo. Cuando llegamos, firmamos un montón de contratos diferentes. Te maquillamos y rápidamente te ponemos al día y al ritmo del día. Creo que el programa quería destacarme y por eso fui bien recibido. Después de algunas entrevistas y situaciones falsas que tuvieron que ser representadas frente a la cámara, aquí estoy en el escenario, 2 minutos de actuación, 3 sí de 4 jueces, 5 a 10 minutos de discusión con el jurado (al final solo se mostrarán 2 a 3 minutos). Uno de los jueces quiso apretar el timbre dorado para mandarme directamente a semifinales, pero lo detuvieron porque ese año tenía que haber un enfrentamiento entre malabaristas.

Después de todo eso, sales del escenario lleno de emoción, es el primer día que mi familia aceptó considerar el diábolo como una posible carrera para mí. Entonces, cuando salimos del escenario hay un pasillo largo, mi familia al final me anima con miradas reales de alegría, pero rápidamente nos detenemos: "Espera, alguien caminó frente a la cámara en el momento equivocado, ¿puedes hacerlo otra vez?" Te dejo que imagines por qué nunca vimos esta segunda toma en la televisión. Y luego ahí estás, bajas de tus emociones y regresas a casa. Hasta que el programa salga al aire no tienes derecho a decir nada.
Más tarde volví para la segunda ronda, pero consistió en una simple deliberación frente a un jurado. Frente a mí estaba Nico Pirès, que también jugaba al diábolo y contra el que tuvo que producirse ese famoso "enfrentamiento". Después de este segundo día en París (a sus expensas esta vez) pasado esperando en una gran sala entre entrevistas y momentos preparados desde cero para el espectáculo, pasamos al último.
Sabíamos que sólo quedaba un lugar, un televisor anunció los lugares restantes mientras los demás participantes desfilaban ante el jurado. Finalmente llegamos ante el jurado y nos dicen que Nico se quedará para el resto de la aventura. Me sentí un poco decepcionado, por supuesto, pero también muy feliz por Nico, que realizó unas actuaciones estupendas que lo llevaron hasta la final. Otra cosa de la que me di cuenta más tarde fue que el hecho de que un jugador de diábolo apareciera en la televisión y llegara a la final ayudó mucho a que el diábolo fuera un poco más conocido en Francia y en el extranjero. Al final, había conseguido mi objetivo y tenía razón en creer en ello porque al año siguiente, gracias al efecto "visto en la televisión", pude vivir la vida del artista viajando por toda Francia para diferentes eventos.

Encontré mi lugar al nunca dejar de creer en él y al mantener mi pasión . Me consideraba un malabarista y tenía ese deseo de identificarme como tal. Sin embargo, cuando llegué al mundo del malabarismo, me di cuenta de que llegaba con una especie de doble handicap. Yo jugaba al diábolo, y sobre todo, jugaba al diábolo con bolas de rodamiento ... En aquella época era algo realmente novedoso, casi nadie los usaba, incluso los otros diabolistas lo consideraban una trampa . Aunque casi todos los malabaristas me recibieron con mucha amabilidad, llegué con cierta falta de confianza en mí mismo y con el deseo de encajar en una comunidad cuyos códigos no entendía.

Así que esquivé bromas cuando lo necesité, las devolví cuando lo necesité, disfruté conociendo a muchas personas diferentes en las convenciones, continué divirtiéndome con mi diábolo subiendo al escenario cada vez que fue posible y terminó funcionando de forma natural. Era casi puramente subjetivo, pero me había convertido en un malabarista ante mis ojos y ante los ojos de la comunidad. ¿Y qué pasa con la danza? Bueno, en aquella época la imagen del malabarismo que observaba en el escenario era a menudo estática, casi con ambos pies plantados en el suelo. Estaba en medio del progreso y el descubrimiento técnico, así que al principio me convenía. Pero luego comencé a ver que me faltaba algo. Siempre me vi balanceándome al ritmo de mi música cuando subía al escenario y , naturalmente, me incliné por el baile . Sin embargo, aún no tengo del todo claro si considerarme bailarina. El público lo hizo, varios bailarines que respeto me dijeron que yo también era bailarina. Pero creo que en el fondo, aunque disfruto mucho bailando, mi excesivo respeto por la danza y mi excesivo sentimiento de no saber bailar suficientemente bien me condenan a seguir siendo un malabarista que baila , sin poder llegar a ser nunca un bailarín que hace malabarismos. Mientras siga siendo una fuente de motivación para hacerlo siempre un poco mejor, me parece bien.

Al principio me resultó difícil manejar las gotas porque nunca me había entrenado para manejarlas. Es un trabajo en sí mismo . Debemos aprender a decirnos a nosotros mismos que durante un asunto, cada error en el camino es una oportunidad para trazar un nuevo rumbo . Así que, por un lado, me entrené para encontrar cifras y reacciones asociadas a posibles caídas si estas ocurrieran en un momento determinado del número. Luego me entrené a mí mismo para no culparme si fallaba, porque rápidamente me di cuenta de que eso le daba mucha vida a mis actuaciones. Incluso estoy intentando convertirlo en un activo en mi próxima creación introduciendo gotas voluntarias. Donde realmente se pone divertido es cuando quieres hacer un drop pero fallas... Entonces aprendí que lo que había que aprender a gestionar no eran los drops sino lo inesperado . A partir de ahí, da una presencia completamente diferente en el juego.

Al igual que las gotas, el clima es un evento imprevisto . Así que, por supuesto, con todas las veces que he entrenado al aire libre, ya sea lloviendo, nevando o haciendo viento, en cualquier tipo de terreno... encontramos soluciones . He visto a artistas profesionales que están acostumbrados a tocar en espacios interiores desmoronarse el día que tienen que tocar al aire libre. Lo más molesto al aire libre es claramente el viento . Pero si escuchamos atentamente nuestra fuerza y dirección, entonces podremos adaptar constantemente la fuerza y dirección de nuestros lanzamientos. Por ejemplo, si tengo un fuerte viento en contra, lanzaré mi diábolo hacia adelante con una fuerza adaptada a la altura que me gustaría que alcanzara para estar seguro de que caiga nuevamente en mis cuerdas .
Cuanto más alto quiero enviarlo, más difícil tengo que enviarlo contra el viento. De lo contrario, hay que pararse de perfil en la dirección del viento cuando sea posible, ya que allí la resistencia del viento es menos fuerte. Una vez hice malabarismos con tres diábolos en lo alto, en medio de un viento cambiante, y lancé cada diábolo en una dirección completamente diferente. Al final todos terminaron en el mismo lugar, sin importar nada. Y por lo demás también sufrí muchos fallos y caídas pero cuando el público también siente el viento entonces no es un problema, se crea una forma de apoyo recíproco .

En el futuro me encantaría hacer más shows en solitario, unirme a un colectivo o montar un espectáculo con varias personas. O incluso sólo un dueto. He hecho muchos solos y me encanta, pero me sentiría aún más equilibrado si pudiera compartir el escenario de vez en cuando. Me encantaría hacer o participar en un espectáculo que no esté relacionado con mis especialidades. También me gustaría dirigir más espectáculos, apoyar a los jóvenes en su desarrollo artístico y profesional, impartir cursos de gestión administrativa y de proyectos para personas en formación circense, impartir cursos de malabarismo en la educación superior, ser entrenador deportivo personal, escribir un libro sobre la situación del circo en Francia. Todavía tengo otros proyectos, pero a veces es mejor no hablar demasiado de ellos. Voy avanzando poco a poco, no sabemos qué traerá el mañana.

Primero, la mejor manera para mí de no estresarme es estar preparada el día del espectáculo. Siempre hay imprevistos, así que si mi organización no está clara es la mejor manera de crear estrés antes de subir al escenario. Luego hay días en los que el estrés está ahí pase lo que pase, así que tienes que aprender a aceptarlo y convertirlo en una fortaleza. A veces falla, por supuesto, pero siempre trato de evitar que me quite toda mi energía. Porque para mí estos son los peores problemas asociados al estrés; cuando me impide jugar a mi máximo nivel, cuando me impide divertirme y cuando me desconecta de escuchar al público. Con el tiempo he descubierto que lo que más me funciona es estar bien descansado, tener suficiente -o incluso demasiado- tiempo de calentamiento antes de un espectáculo y meditar si es necesario. Pero sobre todo, estad preparados. Por último, trato de no tener un ritual. Es una buena manera de generar confianza, pero hay que tener cuidado porque inevitablemente llegará un día en el que no será posible realizar este ritual y eso podría ser un problema. No quiero arriesgarme a encontrarme en esa situación así que cambio el tipo de preparación cada vez.

Tengo tendencia a pensar que no existe una receta mágica. Mi receta funcionó para mí, pero es diferente para cada persona. Sólo hay que saber que es posible, que hay espacio para todos y que claramente se puede vivir de ello. Entonces creo que lo que debemos decirnos a nosotros mismos es que debemos darlo todo, seguir siendo curiosos sin importar lo que les pase a los demás y al mundo que nos rodea y estar en sintonía con nuestras necesidades y deseos. De esa manera, incluso si no funciona, al menos podremos decir que hicimos lo mejor que pudimos. Para mí lo más importante es que siempre sea divertido y emocionante sobre todo.

Creación en curso: "Kawan" (nombre provisional - 45 min a 1 h - previsto para mediados de 2024.