Ontmoeting met fotograaf Camille LA VERDE

Interview met Camille La Verde, circusfoto's

Laten we de circuskunsten verkennen samen met Camille La Verde, die gespecialiseerd is in fotografie van jongleurs en circusartiesten .
Ze laat zich leiden door haar instincten om ‘circusartiesten’ te onthullen en in het zonnetje te zetten.


Al jarenlang reist ze naar festivals en shows om de optredens van deze buitengewone artiesten vast te leggen. Zijn foto's zijn doordrenkt van grote gevoeligheid en een zorgvuldige esthetiek, waarbij de schoonheid en emotie van de bewegingen van zijn onderwerpen worden benadrukt.

Kunt u uzelf kort voorstellen en ons meer vertellen over uw achtergrond als fotograaf die gespecialiseerd is in het fotograferen van circusartiesten?

Ja ! Mijn naam is Camille, ik ben 23 jaar oud, ik ben Frans met een puntje van Italië in mij. Ik ben nu 2 jaar circusfotograaf, inclusief de laatste fulltime. Ik heb verschillende passies, zoals reizen, fotografie uiteraard, en verschillende activiteiten zoals jongleren, muziek, naaien, breien, lezen...tussendoor anderen! Ik ben gewoon nieuwsgierig! ;)

Wat heeft je interesse in fotografie en deze heel bijzondere wereld gewekt?

Het is een jeugdige passie, die ik in de loop van de tijd heb ontwikkeld. Wanneer Ik was een kind, mijn vader gaf me een camera, en toen dat het allemaal begon als autodidact. Ik ben niet opgegroeid in de circusomgeving, maar ik had het geluk om een aantal geweldige mensen in de zomer van 2020, die mij hiermee kennis lieten maken wereld daar.


Ik denk dat ik sindsdien niet meer ben gestopt met het innemen van foto's van de verschillende disciplines die ik de kans kreeg om ontmoeten. Leuk weetje: Ik ben begonnen met fotografie vanaf circus met vuurjongleren! Elk Elke artiest heeft zijn eigen manier van optreden.


Ik vind dat de persoonlijkheden van Ze onderscheiden zich allemaal door hun eigen discipline. Voordat u ze inneemt op de foto (buiten de show) vraag ik ze hierover na te denken wat ze willen doen, hun artistieke en esthetische visies evenals de weergave die ze graag zouden willen hebben. Met deze informatie kunnen wij samen bereiken wat het beste bij hun persoon past, dit dat zijn ze.


Vaak bestaat een fotoshoot uit twee delen: een ten eerste waar dit bewegingen zijn die herhaald kunnen worden om het beste moment vast te leggen, en een vrijer deel, waar de artiest zal in staat zijn om een korte improvisatiesequentie te doen (of waaraan hij stroomopwaarts gewerkt zal hebben). Als het gaat om fotografie van laten zien dat er minder vragen zijn om te stellen, behalve logistiek.
De artiest doet alles al op het podium!

Wat is de moeilijkste prestatie die je ooit hebt gefotografeerd tot nu toe?

Dat hangt ervan af hoe je naar de vraag kijkt! Als het een kwestie is van "gevaarlijkheid", ik heb de neiging om mezelf in plaatsen te plaatsen ongebruikelijk voor kunstenaars die luchtwerk doen, die jongleren met vuur, of zelfs acrobaten, zoals hieronder bijvoorbeeld, het kan misgaan! (maar ik doe het alleen als we allemaal (beide in vertrouwen).


Als we het over moeilijk hebben in de zin van omstandigheden, ik denk aan sessies in de kou of de regen, het is exotisch, maar het is niet altijd een plezier, noch voor noch voor mij, noch voor de kunstenaar! Ik herinner me een keer dat ik fotografeerde de prestaties van een vuurjongleerbedrijf tijdens waarbij ik intens de hitte van een grote vlam voelde gespuugd en toen bijna vuurwerk erop gepakt (misschien dat Ik stond gewoon te dichtbij...!).


Maar zonder moeilijk te zijn, is er en ook alle goede momenten die ons aan het lachen maken! Zoals de billen in het water als het regent (het gebeurt vaker dan je denkt) denk), of zelfs in een zwembad of staand op biljart en ander meubilair! Ik heb in gedachten een aantal fotoprojecten om uit te voeren op plaatsen onwaarschijnlijk, iets gevaarlijker als in een heteluchtballon, onder de zeeën...

Hoe beheers je de technische uitdagingen van circusfotografie, zoals licht en beweging?

I heb nooit echt moeite gehad met het fotograferen van beweging, maar In de loop van de tijd heb ik een bepaald gemak ontwikkeld in het begrijpen van wat direct vastleggen, wat het allemaal een stuk makkelijker maakt! Meer Ik observeer een discipline, hoe beter ik er een foto van kan maken, door anticipatie op de beweging die zal worden uitgevoerd.

Ik vraag ook veel voor de artiesten met wie ik samenwerk als ze mij kunnen begeleiden om te weten wat het mooiste moment van hun beweging (bijvoorbeeld door mooie geometrische lijnen te hebben of (let op de toppen van je tenen).

Dit is het hele verschil tussen fotografie en video, omdat fotografie het stilzetten van de tijd is. Wat betreft licht, Ik leer door mijn ervaringen. Spelen met licht is aanpassen aan de omgeving omgevingsgeluid, wanneer het natuurlijk is. Als het kunstmatig is, Het is vaak delicater, maar nogmaals, elke ervaring is verrijkend en voedt daardoor mijn kennis. I Ik ga een opleiding volgen rondom podiumverlichting om om mijn ‘studio’-sessies te perfectioneren.

Jouw Modellen hebben vaak sterke gezichtsuitdrukkingen op jouw foto's. Hoe Communiceer je met hen om dit soort zaken aan de kaak te stellen?

I Ik weet niet zeker of ik verantwoordelijk ben voor hun gezichtsuitdrukkingen. Wanneer een kunstenaar is volledig in de actie van zijn discipline, dit zijn deze emoties die opkomen, leg ik vast wat mij het meest lijkt trouw aan ieder. Het belangrijkste is dat de kunstenaar zich in zijn element voelt. vertrouw mij en met het doel dat hij het vergeet om te blijven Concentreer je op je oefening. Dit is het geheim om fotogeniek te zijn!

Wat is je favoriete stap bij het maken van een shoot en waarom?

In een schietpartij bestaat grofweg uit 3 delen: voor, tijdens, en daarna. De hanger is mijn favoriete onderdeel. De bijeenkomst artistieke en menselijke uitwisseling zijn uiteraard aspecten essentieel. Er zijn ook momenten van concentratie, lachen, leven...


En dan zijn dit momenten van creatie, soms laboratoria gek! Voor mij is het ook een systematische leermethode, en op het risico af mezelf te herhalen: hoe meer ik een discipline in acht neem, hoe meer ik vertrouwen krijgen om weer een foto van haar te kunnen maken. Dit wat ik vooral leuk vind in circusfotografie, Het is de ontdekking van verheven plekken waar ik anders niet zou zijn geweest Ik heb nooit het idee gehad om te treden, en dus het kader waarin we Laten we de sessie doen die tijdens de "Tijden" is.


Wanneer de als de tijd het toelaat, vind ik het leuk om rond een drankje, idealiter voordat je het jezelf gemakkelijk maakt, elkaar leren kennen heeft altijd een grote impact op de sessie en wat ik krijg, dus komen we terug op het belangrijkste: wees comfortabel!

A foto reis anekdote?

DE De anekdotes die meteen in me opkomen, zijn meestal plaatsen leuke foto's waar ik foto's van mocht maken. Van de oude kastelen, zwembaden, met rook gevulde hangars... Het huidige jaar zal 6 maanden op de weg worden doorgebracht bij minimum. Ik ga mijn notitieboekje vullen met gekke anekdotes.

Wat Welke apparatuur gebruik je voor je foto's?

Ik gebruik een Sony A7RIII als camera, en een Canon 85mm 1.8 voornamelijk als lens. Ik heb ook een Sigma 24mm 1.4 en een Canon 50mm 1.8, maar ik gebruik ze vaker.

Wat Wat zijn je toekomstplannen (als je daarover kunt vertellen)?

Meerdere Eigenlijk vooral de reis. Dit is een van de onderdelen die Ik geniet het meest van mijn werk, of het nu in Frankrijk of in het buitenland is de buitenlander is zelfs een drijvende kracht. Op de fotokant ben ik op een serieel fotografieproject dat meerdere jaren zal duren. Hij beetje bij beetje vooruitgaan, maar sssst, het is een verrassing!

Bedankt Camille dat je de tijd hebt genomen om mijn vragen te beantwoorden. Hartelijk dank ook voor het lenen van zulke mooie foto's ter illustratie van het interview :-). Hartelijk dank aan de kunstenaars op de foto's.