CAU Granada – Escuela Internacional de Circo y Teatro
CAU Granada est une école internationale de cirque et de théâtre créée en 2009 en Andalousie. Elle propose une formation professionnelle intensive de deux années destinée aux futurs artistes de cirque contemporain. Le cursus associe acrobatie, verticales, acrodanse, portés acrobatiques, équilibres, disciplines aériennes, théâtre, clown, danse, préparation physique, création et technologies scéniques. L'école accorde une place centrale à la recherche artistique et à la création afin de former des artistes autonomes capables de développer leurs propres projets et de s'insérer dans le secteur professionnel. Le CAU développe également des résidences artistiques et organise le Festival CAU consacré au cirque contemporain et aux arts urbains.
18150 Ogíjares
CAU Granada est une école internationale de cirque et de théâtre consacrée à la formation professionnelle des artistes de cirque contemporain.
Le Centro de Artes Urbanas a été créé en 2009 en Andalousie.
Le projet développe une conception du cirque dans laquelle maîtrise technique, recherche artistique et création scénique sont indissociables.
L'école considère le cirque comme un art en relation permanente avec le théâtre, la danse, le mouvement et les autres formes de création contemporaine.
Son objectif est de former des artistes capables non seulement d'interpréter, mais également de concevoir et développer leurs propres projets.
Une formation professionnelle en deux ans
La formation professionnelle se déroule sur deux années académiques consécutives.
- La première année comprend plus de 1 150 heures de formation.
- La deuxième année représente plus de 1 400 heures supplémentaires.
Le cursus associe matières techniques obligatoires, enseignements artistiques, spécialisations et modules consacrés à la création et à la production.
La première année : construire les fondations
La première année permet de construire une base corporelle, technique et artistique solide.
Disciplines techniques
L'acrobatie constitue l'un des enseignements fondamentaux.
Les verticales permettent de développer équilibre, alignement, force et contrôle corporel.
La préparation physique accompagne l'ensemble du cursus. Elle est associée à un travail consacré à l'anatomie, à la biomécanique et à la prévention des blessures.
Théâtre et expression scénique
Le théâtre occupe une place particulièrement importante dans la formation.
- Le théâtre physique permet de relier mouvement, interprétation et présence scénique.
- Le clown apporte un autre langage permettant de développer personnalité, relation au public et capacités d'interprétation.
La danse complète cette formation corporelle et artistique.
L'école cherche ainsi à éviter une séparation entre technique circassienne et expression scénique.
Itinéraires de spécialisation
Les élèves peuvent progressivement s'orienter vers différents itinéraires de spécialisation.
- L'acrodanse constitue l'une de ces orientations.
- Les portés acrobatiques permettent de développer le travail à plusieurs, les relations de poids, la confiance et les techniques de partenaire.
- Les équilibres constituent un autre parcours de spécialisation.
- Les disciplines aériennes permettent aux élèves de développer une recherche spécifique autour du travail en suspension.
- L'acrobatie et les verticales constituent également un itinéraire à part entière.
Les parcours restent suffisamment flexibles pour permettre aux élèves de construire une formation correspondant à leur profil artistique.
La deuxième année : vers l'autonomie artistique
La deuxième année approfondit les techniques acquises précédemment. Les élèves développent progressivement une véritable autonomie artistique.
La création devient alors un élément central du cursus. Les étudiants apprennent à construire et développer leurs propres propositions scéniques.
La dramaturgie et la composition sont intégrées au processus de formation. Des connaissances en éclairage, son et production permettent également de mieux comprendre les différentes étapes nécessaires à la création d'un spectacle.
Le cursus ne cherche donc pas uniquement à former des interprètes spécialisés dans une technique. Il prépare des artistes capables de participer activement à l'ensemble d'un processus de création.
Sélection et entrée dans l'école
L'entrée dans l'école se fait sur sélection.
- Les candidats passent une épreuve physique permettant d'évaluer force, flexibilité, endurance, coordination et connaissances acrobatiques.
- Une épreuve théâtrale permet d'évaluer les capacités d'interprétation et de proposition artistique.
- Un entretien individuel complète la sélection.
- Les candidats peuvent également présenter un numéro dans une spécialité circassienne.
L'école accorde autant d'importance au potentiel artistique qu'aux capacités physiques.
Une pédagogie pratique et progressive
La formation utilise une pédagogie pratique, progressive et fondée sur l'expérience.
- Les projets artistiques constituent une partie importante de l'apprentissage.
- La recherche personnelle est encouragée tout au long du cursus.
- Les élèves présentent régulièrement leurs travaux dans des contextes publics.
- La deuxième année doit notamment conduire à la réalisation d'une création individuelle ou collective.
Ces expériences permettent de confronter les élèves aux réalités du spectacle vivant avant leur sortie de l'école.
Insertion professionnelle et lien avec le secteur
Le CAU cherche explicitement à faciliter l'insertion professionnelle de ses étudiants. Le cursus comprend des notions de production et prépare les futurs artistes à développer des projets viables.
L'école constitue également un lieu de rencontre avec des artistes et compagnies professionnelles. Une partie importante des enseignants sont eux-mêmes des artistes en activité. Cette proximité permet aux étudiants de rester directement connectés aux réalités contemporaines du secteur.
Les espaces de travail du CAU
Le CAU dispose de plusieurs espaces de travail. Sa principale implantation se trouve à Ogíjares, dans l'agglomération de Granada.
- La salle principale possède plus de 400 m2 et une hauteur d'environ huit mètres. Elle est équipée pour accueillir différentes techniques circassiennes, y compris le trapèze volant.
- Plus de 300 m2 supplémentaires sont consacrés au travail de danse.
- L'espace comprend également vestiaires, atelier, bureaux et espaces destinés aux élèves.
- Il peut être transformé en espace de représentation pour les présentations étudiantes et les compagnies invitées.
L'école utilise également des espaces partenaires consacrés notamment à la danse et aux arts du mouvement.
Résidences artistiques et professionnalisation
Le CAU développe parallèlement des résidences artistiques. Ces dispositifs prolongent la formation en offrant des possibilités de recherche, de création et de professionnalisation.
Le plan d'études présente explicitement la formation comme une étape précédant les parcours de professionnalisation, les résidences et les programmes de recherche associés au projet CAU. L'école entretient ainsi un lien direct entre formation et insertion professionnelle.
Le Festival CAU – Circo y Artes Urbanas
Le projet développe également le Festival CAU – Circo y Artes Urbanas. Créé à partir de l'école, ce festival est consacré au cirque contemporain, à la création et aux nouvelles écritures scéniques.
- Il donne une place importante aux nouvelles créations et à la recherche artistique.
- Le festival contribue parallèlement à développer la visibilité du cirque contemporain auprès du public.
La dimension sociale de la création
La dimension sociale fait également partie de l'identité du CAU. L'école souhaite former des artistes capables de comprendre le contexte social dans lequel ils développent leur travail.
La création est envisagée comme une pratique artistique pouvant questionner et transformer la société.
Depuis sa création, plusieurs générations d'artistes sont sorties du CAU et ont poursuivi leur parcours dans le secteur professionnel. L'école participe ainsi directement au développement d'un tissu professionnel du cirque contemporain en Andalousie.
Un projet global
CAU Granada constitue aujourd'hui un projet réunissant formation professionnelle, recherche, création, résidences, diffusion et festival.
Son cursus intensif de deux années permet aux futurs artistes d'acquérir des compétences techniques avancées tout en développant leur identité artistique, leur autonomie créative et leur capacité à s'insérer dans le secteur professionnel du cirque contemporain.
