L’École du Cirque Électrique est une école de cirque installée sous chapiteau au 10 place du Maquis du Vercors, Porte des Lilas, dans le 20e arrondissement de Paris. Créée en 2013, elle constitue aujourd’hui le volet consacré à la transmission et à la pratique des arts du cirque au sein du projet plus large du Cirque Électrique, collectif artistique né en 1995 et installé Porte des Lilas depuis 2010.
Cette intégration à un véritable lieu de création et de spectacle donne à l’école une identité particulière. Ici, l’apprentissage du cirque n’est pas dissocié de la scène : l’établissement revendique explicitement une « pédagogie du jeu et du spectacle », considérant le cirque avant tout comme une pratique artistique associant création, expérimentation, prise de risque et confrontation au public.
Les cours et activités se déroulent du lundi au samedi, de septembre à juillet. L’école accueille des pratiquants individuels, des groupes scolaires, périscolaires et associatifs ainsi que des publics issus du champ médico-social. Des créneaux spécifiques sont également réservés aux artistes professionnels.
Pour les enfants, l’apprentissage peut commencer dès 2 ans. Les propositions progressent selon l’âge et les objectifs pédagogiques, depuis des explorations partagées jusqu’à des ateliers techniques et des possibilités de spécialisation.
Les ateliers parents-enfants destinés aux 2-3 ans et 3-4 ans permettent une première exploration partagée de l’univers circassien. Les séances de Baby Cirque (niveau maternelle) utilisent parcours moteurs, jeux collectifs et exploration des agrès afin de développer motricité globale, équilibre et confiance en soi, sans recherche de performance.
À partir de l’école élémentaire, la pratique devient progressivement plus technique. Les enfants découvrent les quatre grandes familles circassiennes et bénéficient de cours pluridisciplinaires adaptés.
À partir du CM1 et jusqu’à 16 ans, l’école poursuit la pratique pluridisciplinaire tout en proposant des ateliers de spécialisation, notamment autour du couple aérien–acrobatie. L’objectif est d’amener progressivement les jeunes à faire des choix artistiques et à s’investir dans la construction d’une proposition scénique.
Le spectacle de fin d’année constitue une étape importante du parcours. Chaque élève est amené à se positionner dans les disciplines qui l’intéressent et à participer à une création collective présentée au public. Les spectacles ont lieu en juin et sont annoncés en entrée libre.
Pour les adultes, le fonctionnement est particulièrement souple : cours ouverts à différents niveaux, possibilité de venir à l’unité, d’acheter une carte ou de souscrire un abonnement. Il n’est pas nécessaire de s’engager toute l’année sur une seule discipline ou un seul soir : chacun choisit les cours en fonction de ses disponibilités.
L’acrobatie au sol travaille mouvements, déplacements, sauts, portés et figures acrobatiques tout en intégrant fluidité du mouvement, séquences chorégraphiées et jeu collectif. Elle reste accessible aux débutants et ne nécessite pas de prérequis particulier.
Les techniques aériennes occupent une place majeure dans l’école. Les pratiquants travaillent montées, descentes, figures, maintiens et chutes contrôlées, avec une progression adaptée au niveau.
La jonglerie est documentée et structurée : manipulation d’objets, pratique individuelle et collective, passing. Le matériel comprend balles, massues, assiettes chinoises, bâton du diable et diabolo. C’est donc une école pour laquelle tu peux bien mettre le tag diabolo dans NetJuggler.
Le travail corporel comprend équilibre sur les mains, contorsion et souplesse. Les cours d’équilibre explorent appuis sur les mains, la tête et les avant-bras, puis, pour les niveaux avancés, équilibres dynamiques, travail sur une main, changements d’appuis et influences du break et de l’acrodanse.
La contorsion est abordée progressivement, en respectant les possibilités de chaque corps. L’école insiste sur une pratique accessible et individualisée associant souplesse active et passive, placement corporel et prévention des blessures.
Pendant les vacances scolaires, hors vacances de Noël, l’École du Cirque Électrique organise des stages et ateliers destinés aux enfants : ateliers découverte, séances parents-enfants, ateliers pluridisciplinaires ou stages plus longs consacrés notamment à l’aérien et à l’acrobatie. Certains stages aboutissent à la préparation d’un petit spectacle présenté aux familles.
L’école propose également des workshops pour adultes permettant d’approfondir ponctuellement une discipline avec un intervenant spécialisé (sessions consacrées aux sangles aériennes, à la souplesse, à la contorsion, etc.).
L’éducation artistique et culturelle constitue un axe important : l’école accueille groupes scolaires, associations, centres de loisirs pour des séances de découverte, cycles d’initiation ou projets annuels. Elle cite explicitement les PAC et dispositifs EAC parmi les projets pouvant être construits avec les établissements.
Les équipements utilisés sont professionnels et conformes aux normes de sécurité. Les projets peuvent être adaptés en fonction de l’âge, de l’effectif, du nombre de séances et des objectifs de la structure partenaire.
L’école accueille des publics issus du champ médico-social, dimension annoncée dans ses missions. Le site actuel ne détaille pas suffisamment les dispositifs pour qualifier l’activité de « Cirque Adapté » au sens d’une spécialisation ou d’un label précis. Pour NetJuggler, il est pertinent de renseigner « publics médico-sociaux / projets adaptés », sans indiquer de label spécifique non confirmé.
Des créneaux d’entraînement sont réservés aux artistes professionnels préalablement identifiés par la direction. Les candidats doivent justifier leur activité professionnelle (contrats de travail ou, à défaut, CV et vidéo en spectacle). Les entraînements professionnels sont limités à 20 personnes.
Il faut distinguer ces entraînements d’une formation professionnelle diplômante : l’école offre des espaces de pratique et accueille des formations professionnelles, mais les pages actuelles ne présentent pas de cursus diplômant permanent comparable à une école supérieure de cirque.
La relation avec la scène est permanente. Les adultes disposent notamment des Cirques Expériences, scènes ouvertes mensuelles sous le School Top, permettant aux élèves d’expérimenter la présentation d’un travail devant un public.
Le School Top, chapiteau de l’école, est conçu comme un espace polyvalent accueillant enseignement, formation, entraînements, résidences artistiques, scènes ouvertes et présentations du travail des élèves.
La porosité entre apprentissage et création est renforcée par l’environnement du Cirque Électrique. Le site de la Porte des Lilas accueille cirque, théâtre, danse, cabaret, concerts, bals, poésie, expositions et performances. La programmation alterne créations du Cirque Électrique et projets invités.
L’identité artistique du lieu est volontairement hybride, contemporaine et alternative. Depuis 1995, le Cirque Électrique croise cirque, musique et culture urbaine pour privilégier expérimentation, création et formes pluridisciplinaires.
Cette proximité avec les artistes et les spectacles donne à l’école un environnement riche : les élèves fréquentent un véritable lieu culturel vivant, avec artistes, spectacles, répétitions, créations et public.
L’École du Cirque Électrique propose un éventail large de disciplines, du plus introductif au plus spécialisé :
Cette offre va des premiers ateliers dès 2 ans aux cours adultes spécialisés, en passant par des stages, entraînements professionnels et projets artistiques.
L’École du Cirque Électrique constitue une structure particulièrement complète pour la pratique amateur à Paris : des ateliers parents-enfants dès 2 ans aux cours adultes spécialisés, des stages enfants aux entraînements professionnels. Sa principale singularité reste la conception du cirque comme art de la scène : expérimenter une technique, choisir une discipline, inventer, créer puis rencontrer le public sont parties intégrantes du processus d’apprentissage.