Cirque Jules Verne
Cirque Jules Verne

Cirque Jules Verne

 Créée en 1982 à Amiens, l’École du Cirque Jules Verne est une école de formation préparatoire aux études supérieures intégrée au Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque. Agréée par le ministère de la Culture et la Fédération Française des Écoles de Cirque et membre de la FEDEC, elle accompagne pendant deux ans de jeunes artistes souhaitant préparer les concours d’entrée des grandes écoles supérieures de cirque françaises et internationales. La formation associe fondamentaux acrobatiques, danse, jeu d’acteur, spécialisation sur agrès, préparation physique, création artistique et enseignements théoriques consacrés notamment à la santé, à la sécurité et au secteur culturel. Les étudiants évoluent au cœur d’un Pôle National Cirque, au contact permanent des compagnies, artistes en résidence et professionnels du spectacle vivant. L’école développe également entraînement libre, stages de pratique amateur, formations professionnelles et partenariats avec le collège Édouard Lucas et le lycée La Hotoie d’Amiens.  
12 rue Albert Roze
80000 Amiens
Amiens (80) France
École du Cirque Jules Verne — 12 rue Albert Roze, Amiens (Somme). Image à ajouter.

Présentation

Créée en 1982, l’École du Cirque Jules Verne est une école de formation aux arts du cirque implantée au 12 rue Albert Roze à Amiens, dans la Somme. Intégrée au Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque Amiens, elle occupe une position singulière dans le paysage français : enseignement, création, diffusion, résidences artistiques et rencontre avec le monde professionnel y sont directement réunis au sein d’un même projet culturel.

Histoire et reconnaissance

L’école possède plus de quarante ans d’histoire. Depuis sa création en 1982, elle a progressivement développé une identité reconnue en France et à l’international dans le domaine de la préparation aux études supérieures de cirque. Elle est aujourd’hui agréée par le ministère de la Culture et par la Fédération Française des Écoles de Cirque et appartient également à la FEDEC – Fédération Européenne des Écoles de Cirque professionnelles.

Objectifs et public

Son cursus principal est une formation préparatoire aux écoles supérieures de cirque, conçue pour les jeunes souhaitant s’engager professionnellement dans le spectacle vivant. L’objectif est clair : permettre aux étudiants de construire les compétences physiques, techniques et artistiques nécessaires pour réussir les concours d’entrée des établissements supérieurs français et internationaux.

Informations pratiques

Données clés de la formation préparatoire :

  • Durée : deux années (de septembre à juin).
  • Capacité : 12 étudiants par promotion.
  • Admission : processus sélectif en deux étapes — examen du dossier puis audition.
  • Critères : expérience préalable en disciplines artistiques ou sportives et volonté de construire un parcours professionnel.

L’admission vise des candidats montrant à la fois un potentiel technique et une réelle motivation professionnelle.

Pédagogie et déroulé

Le cursus repose d’abord sur un tronc commun technique et artistique. Les étudiants développent un socle solide de techniques acrobatiques, complété par des cours de danse et de jeu d’acteur. L’objectif est de construire un corps disponible, polyvalent et capable de s’adapter aux exigences des différentes spécialités circassiennes.

Cette maîtrise des fondamentaux permet ensuite à chaque étudiant de développer son agrès ou sa discipline de spécialité. L’accompagnement est individualisé : les enseignants ne cherchent pas seulement à améliorer le niveau technique mais également à faire émerger une vision artistique personnelle de la pratique.

Disciplines travaillées

  • Portés acrobatiques
  • Contorsion
  • Trapèze
  • Sangles aériennes
  • Double corde
  • Équilibre sur les mains
  • Mât chinois

Enseignements théoriques et création

La pratique physique et technique est complétée par des enseignements théoriques indispensables à la professionnalisation. Les étudiants travaillent notamment sur la sécurité, la santé et la connaissance du secteur culturel, afin de comprendre progressivement les réalités du métier d’artiste de cirque et du spectacle vivant.

Le cursus comprend également des stages et des périodes de création artistique. Cette place donnée à la création est essentielle : l’étudiant doit progressivement passer de la maîtrise d’une technique à la construction d’un langage artistique et apprendre à réfléchir à la dramaturgie, à la composition et à la relation entre agrès, corps et public.

Cette démarche est particulièrement visible dans les projets de circographie développés par l’école. En 2026, les élèves ont par exemple travaillé avec Theresa Kuhn, accompagnée par Maroussia Diaz Verbèke et Élodie Royer, autour du projet Première Piste !. La formation permet ainsi aux étudiants de rencontrer directement des artistes et créateurs en activité.

Insertion professionnelle et environnement

L’un des principaux atouts de l’École du Cirque Jules Verne réside justement dans son implantation au sein d’un Pôle National Cirque. Les élèves ne suivent pas une formation isolée du monde professionnel : ils évoluent dans un établissement accueillant toute l’année spectacles, compagnies, résidences, artistes, techniciens et professionnels de la création contemporaine.

Cette immersion permet de confronter en permanence l’apprentissage à la réalité du métier. L’école revendique d’ailleurs explicitement cette capacité à connecter ses élèves au monde professionnel comme l’une des caractéristiques fondamentales de son enseignement.

La structure développe également des formations professionnelles ponctuelles destinées aux artistes et professionnels déjà engagés dans le secteur. Parmi celles-ci figurent la formation consacrée à la dramaturgie circassienne ainsi que Qu’est-ce que circographier ?, formation associant apports théoriques et expérimentation pratique avec les élèves de l’école. Une nouvelle session de cette dernière est programmée du 7 au 11 décembre 2026.

L’École du Cirque Jules Verne dispose également d'un dispositif d’entraînement libre, qui complète son rôle de ressource pour les artistes et pratiquants avancés. Il ne faut donc pas limiter son activité aux douze étudiants de la formation préparatoire : l’école participe plus largement à l’écosystème professionnel circassien d’Amiens et des Hauts-de-France.

Enseignement scolaire et parcours de formation

L’établissement joue parallèlement un rôle important dans l’enseignement artistique scolaire. Le Cirque Jules Verne est partenaire de la section sportive Arts du cirque du collège Édouard Lucas, où les élèves de la 6e à la 3e bénéficient de deux heures hebdomadaires de pratique assurées conjointement par des artistes professionnels et les enseignants d’EPS.

Depuis septembre 2015, le Pôle co-pilote également avec le lycée La Hotoie d’Amiens un enseignement de spécialité Arts du cirque. Les lycéens bénéficient notamment de masterclass avec les artistes accueillis par le Cirque Jules Verne et d’une proximité directe avec la création contemporaine.

Cette continuité — collège, lycée, préparation aux écoles supérieures puis enseignement supérieur — contribue à créer à Amiens un véritable parcours de formation circassienne, particulièrement intéressant pour les jeunes qui souhaitent progressivement transformer une pratique artistique en projet professionnel.

Pratiques amateurs et actions culturelles

L’école reste également ouverte à la pratique amateur à travers des stages organisés pendant certaines vacances scolaires. Ces stages permettent de découvrir ou perfectionner les arts du cirque en fonction du niveau des participants et sont encadrés par les enseignants de la formation professionnelle.

Des ateliers ponctuels complètent cette offre. La saison actuelle comprend par exemple un atelier de jonglerie à partir de 15 ans, mêlant ronde jonglée, pratique collective et chorégraphies jonglées. Cette proximité entre ateliers ouverts aux habitants et école professionnelle correspond au projet global du Pôle National Cirque.

Le Cirque Jules Verne développe en effet une importante politique d’éducation artistique et culturelle auprès des établissements scolaires. Les projets peuvent articuler fréquentation des spectacles, rencontres avec les artistes et pratique artistique, afin que les élèves découvrent le cirque contemporain comme un véritable champ de création.

Environnement culturel et patrimoine

L’environnement culturel de l’école est particulièrement riche. Le Cirque Jules Verne est à la fois un lieu historique de spectacle, un Pôle National Cirque, un acteur des arts de la rue et un organisateur de grands événements comme Les Tentaculaires et MAIN-TENANT. L’école bénéficie directement de cette activité artistique permanente.

Le bâtiment historique du Cirque Jules Verne lui-même constitue un élément majeur du patrimoine amiénois. Construit à la fin du XIXe siècle sous l’impulsion de la municipalité et avec l’implication de Jules Verne, il compte parmi les derniers grands cirques en dur conservés en France. L’école, située rue Albert Roze, constitue néanmoins un site distinct du bâtiment historique de la place Longueville.

Équipe et gouvernance

L’équipe pédagogique est actuellement placée sous la responsabilité d’Audrey Louwet. Les professeurs permanents sont Adrian Munteanu et Reynald Valleron, auxquels s’ajoutent différents enseignants et artistes intervenants selon les spécialités et les projets.

Le Cirque Jules Verne est quant à lui un EPCC dont le conseil d’administration réunit l’État, la Région Hauts-de-France et Amiens Métropole. Son fonctionnement bénéficie également du soutien du Département de la Somme et, pour certaines actions de diffusion, de la Ville d’Amiens.

Conclusion

Par son histoire, son niveau d’enseignement et surtout sa relation permanente avec le secteur professionnel, l’École du Cirque Jules Verne constitue une structure de référence pour les jeunes artistes souhaitant préparer les concours des écoles supérieures de cirque.

Son projet ne consiste pas uniquement à augmenter le niveau technique des étudiants. Il cherche à construire des artistes capables de maîtriser leurs fondamentaux, approfondir une spécialité, comprendre leur environnement professionnel et surtout développer une écriture et une identité artistique personnelles.

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