Cirque & Percussions

Cirque & Percussions

Cirque & Percussions, également appelée C&P, est une association parisienne consacrée à la transmission et à la pratique amateur des arts du cirque. Implantée dans le 18e arrondissement de Paris, elle propose depuis plus de trente ans des ateliers réguliers, des stages et des projets de création permettant aux enfants, adolescents et adultes de découvrir ou d’approfondir différentes disciplines circassiennes.

L’association est née de la rencontre entre la trapéziste Joce Pez et le percussionniste Frédéric Firmin. Leur projet initial était de permettre aux enfants et adolescents de découvrir à la fois les arts du cirque, la batterie et les percussions. Eric Savoyaud a ensuite accompagné le développement de la structure, notamment en assurant sa présidence.

Au fil des années, Cirque & Percussions s’est développée et ouverte à de nouveaux publics. Les ateliers destinés aux adultes et aux familles sont venus compléter les activités pour enfants et adolescents, tandis que de nombreux artistes et pédagogues ont participé à l’évolution du projet.

Pratique pluridisciplinaire

Aujourd’hui, l’association propose une pratique pluridisciplinaire des arts du cirque. Les participants peuvent découvrir et approfondir différentes disciplines :

• l’acrobatie
• la jonglerie
• les équilibres
• les disciplines aériennes
• la souplesse
• le jeu d’acteur
• l’expression corporelle

Disciplines aériennes

Les disciplines aériennes occupent une place importante dans l’enseignement. Selon les groupes et les intervenants présents, les pratiquants peuvent notamment travailler le trapèze, le tissu, la corde lisse et le cerceau aérien.

Équilibres

Les équilibres sont également abordés sous différentes formes, avec notamment le travail sur fil et sur objets. Ils permettent de développer les appuis, la concentration, la coordination et la maîtrise corporelle.

Jonglerie, acrobatie et souplesse

La jonglerie complète cet enseignement et permet d’explorer la manipulation d’objets, le rythme et la coordination. L’acrobatie et le travail de souplesse constituent parallèlement une base corporelle importante pour de nombreuses autres disciplines.

L’une des particularités de Cirque & Percussions est d’intégrer le jeu d’acteur et l’expression à l’apprentissage technique. La pratique du cirque n’est donc pas envisagée uniquement comme l’acquisition successive de figures : les techniques apprises deviennent progressivement des outils permettant de construire un numéro et de développer une présence scénique.

Lieux et organisation des cours

Les cours réguliers sont organisés principalement au Gymnase Ronsard, dans le 18e arrondissement de Paris. Les groupes sont constitués par tranches d’âge afin que le contenu et le rythme des séances puissent être adaptés aux participants.

• Pour la saison 2026-2027, les plus jeunes peuvent commencer dès l’âge de 4 ans. Un atelier du mercredi accueille les enfants de 4 à 7 ans.
• Les ateliers du dimanche sont répartis entre plusieurs groupes : 5-7 ans, 7-11 ans, adolescents 12-17 ans et adultes.
• Les ateliers du dimanche représentent environ vingt à vingt-cinq séances au cours de la saison, selon le calendrier de disponibilité du gymnase.
• Les séances durent entre une heure trente et deux heures suivant les groupes.

Les enfants de 5 à 7 ans bénéficient d’un atelier de découverte, tandis que les groupes plus âgés disposent de séances plus longues permettant d’approfondir progressivement les différentes disciplines. Les adolescents peuvent s’inscrire dans un atelier orienté vers le perfectionnement. Ils disposent ainsi de davantage de temps pour développer leur technique et commencer à construire une pratique plus personnelle. Les adultes disposent également de créneaux dédiés. Ils peuvent découvrir ou reprendre les arts du cirque dans un environnement où plusieurs niveaux de pratique peuvent cohabiter.

Stages

En complément des ateliers réguliers, Cirque & Percussions organise des stages. Certains prennent la forme de stages ponctuels de quatre heures organisés le dimanche, tandis que d’autres se déroulent pendant plusieurs jours au cours des vacances scolaires.

• Les stages de vacances sont pluridisciplinaires et commencent généralement par un échauffement et un travail acrobatique.
• Les participants expérimentent différentes techniques : boule d’équilibre, fil, jonglerie, clown, etc.
• Les apprentissages sont construits progressivement pour permettre découverte ou perfectionnement.
• La création occupe une place importante : imaginer des séquences, construire de petits numéros et parfois conclure par une présentation.

Cette dimension de création et de représentation est l’une des caractéristiques historiques de Cirque & Percussions. Dès sa fondation, l’association ne souhaitait pas uniquement initier ses adhérents aux techniques du cirque : elle voulait également leur permettre de participer à de véritables projets de spectacle.

Les représentations sont intégrées au projet pédagogique. Au fil de la saison, les élèves apprennent à transformer leurs acquis techniques en propositions scéniques puis à les relier dans une création collective. Les numéros peuvent être réunis autour d’une histoire, d’une musique et d’une mise en scène commune. Le spectacle devient ainsi le résultat d’un travail collectif dans lequel chacun doit trouver sa place.

La représentation permet également de découvrir une dimension différente de la pratique circassienne : répéter, mémoriser un enchaînement, prendre en compte les autres artistes, entrer en piste et partager son travail avec un public.

L’association possède une longue expérience dans ce domaine et a développé au fil de son histoire différentes créations collectives. Elle accompagne également la création et la production de spectacles de cirque à Paris et dans d’autres régions françaises.

Équipe pédagogique

• Elena Taraimovitch — responsable pédagogique, spécialisée dans l’acrobatie et les équilibres sur fil et sur objets. Formée à l’École de Cirque de Moscou, elle développe également une carrière d’artiste autour de l’acrobatie, de la souplesse et du hula-hoop.
• Marina Golovinskaia — intervient dans les domaines de l’acrobatie et des disciplines aériennes, notamment le trapèze et le tissu. Formée à l’École de Cirque de Moscou, elle a obtenu en 1990 une médaille d’or au Festival Mondial du Cirque de Demain pour un numéro de trapèze volant.
• Mariana Conti Arguello — spécialisée dans le trapèze danse, ainsi que d’autres artistes et pédagogues associés ponctuellement aux activités de l’école.

Cette présence d’artistes professionnels permet aux pratiquants amateurs de bénéficier d’une transmission directement nourrie par l’expérience de la scène et du spectacle. Les intervenants pouvant eux-mêmes être engagés dans des créations et des représentations professionnelles, l’équipe pédagogique peut évoluer ponctuellement au cours de l’année. L’association organise alors son fonctionnement afin d’assurer la continuité des ateliers.

Cirque & Percussions possède ainsi une identité située à la rencontre de l’école de loisirs et du projet artistique. Les élèves viennent avant tout pratiquer le cirque en amateur, mais l’apprentissage conserve un lien important avec la création, la mise en scène et la présentation devant un public.

Cette approche permet aux participants de découvrir progressivement plusieurs dimensions du cirque : le plaisir d’apprendre une nouvelle technique, la satisfaction de progresser, la relation avec les autres pratiquants et enfin la transformation d’un apprentissage en proposition artistique.

Après plus de trente années d’activité, Cirque & Percussions continue ainsi à transmettre les arts du cirque dans le nord de Paris en réunissant enfants, adolescents et adultes autour d’une pratique pluridisciplinaire.

• Acrobatie
• Jonglerie
• Équilibres
• Aériens
• Expression scénique