La Maison de Nina – École des arts du cirque & du spectacle

La Maison de Nina est une école des arts du cirque et du spectacle implantée à Marseille depuis plus de vingt ans. Installée sur le Vieux-Port, elle constitue un lieu consacré à l’apprentissage, à la création et à la transmission des arts du cirque auprès des enfants, adolescents et adultes.

L’école envisage le cirque à la fois comme un art vivant et comme une pratique physique non compétitive. Sa pédagogie cherche à permettre à chacun de progresser à son rythme, de développer ses capacités corporelles, sa confiance et son estime de soi, mais également son imaginaire, ses émotions et son expression artistique.

La pratique peut commencer dès la petite enfance. La Maison de Nina développe des ateliers adaptés aux très jeunes enfants et propose ensuite des cours réguliers pour différents âges et niveaux, jusqu’à la pratique adulte. L’école dispose également d’une offre de stages pendant les vacances scolaires.

Une approche pluridisciplinaire

L’enseignement est pluridisciplinaire. En jonglerie, les élèves peuvent notamment travailler avec les balles, les assiettes chinoises et les massues. Les équilibres sur objets comprennent le fil, le rouleau américain, la boule d’équilibre et les échasses.

L’acrobatie tient également une place importante dans l’apprentissage, avec le travail au sol, les portés et le main à main. Elle est complétée par différentes disciplines aériennes telles que le trapèze, le tissu et le cerceau aérien. Le mât chinois est également présent dans certains ateliers spécialisés.

La Maison de Nina accorde une attention particulière au lien entre apprentissage technique et expression. L’enfant apprend à maîtriser son corps dans l’espace, à comprendre et accepter des consignes, à gérer son énergie et ses émotions et à se dépasser progressivement dans le cadre de la piste.

Les ateliers sont organisés dans un espace entièrement équipé de matériel professionnel pour l’apprentissage et l’entraînement. L’ambiance du lieu s'inspire de l'univers du chapiteau et les cours sont encadrés par des artistes professionnels et des pédagogues.

Une équipe artistique et pédagogique

L’équipe est notamment dirigée par Nina, de son vrai nom Sophie Ortiz, directrice et professeure de cirque. Issue d’une famille de théâtre, elle pratique les arts du cirque depuis l’enfance et possède également un parcours dans la magie, le théâtre et le spectacle. Manon assure la codirection et l’enseignement du cirque, avec une spécialisation particulière dans la petite enfance.

Stages et ateliers pour tous les âges

La Maison de Nina développe également des stages pendant les vacances scolaires. Les enfants peuvent y découvrir ou approfondir la jonglerie, l’acrobatie, les portés, le main à main, les équilibres et les disciplines aériennes. Des formats différents sont proposés selon l’âge, notamment pour les 3-5 ans et les enfants à partir de 6 ans.

Des ateliers parents-enfants et des propositions destinées aux tout-petits complètent cette activité, permettant une première approche du cirque autour de la motricité et de la découverte sensorielle et corporelle.

Les adultes disposent également d’un atelier spécifique permettant de découvrir et de travailler les différentes techniques circassiennes dans une démarche adaptée à leur niveau.

Un lieu de transmission et de création

Au-delà de ses cours, La Maison de Nina développe des projets de création, de diffusion et d’intervention avec des établissements scolaires, des institutions et différents partenaires culturels. Elle se définit ainsi comme un lieu de transmission et de création autant que comme une école de pratique amateur.

La structure est dirigée avec une forte dimension artistique liée au spectacle vivant, au théâtre et à la magie. Elle bénéficie notamment du soutien de Norbert Ferré, artiste international de magie et parrain de l’école, ainsi que d’Aurélia Kats, artiste de cirque et marraine du projet.

La Maison de Nina constitue ainsi une école de cirque pluridisciplinaire permettant de découvrir les arts de la piste dès le plus jeune âge et de poursuivre leur pratique jusqu’à l’âge adulte. Son projet associe apprentissage technique, expression artistique, développement corporel, confiance en soi et création dans un environnement directement inspiré de l’univers du spectacle.