Terzo Tempo Ululì – Scuola di Circo & Accademia Ululì

Terzo Tempo Ululì est une école et un espace consacré au cirque contemporain, à l’acrobatie, aux disciplines aériennes, à la danse et au théâtre situé à Milan.

Le projet est porté par Ululì ASD, association sportive fondée en 2015 par un groupe d’artistes, enseignants et professionnels du spectacle souhaitant disposer de leur propre lieu de pratique, de transmission et de création.

Dès l’origine, le projet a été pensé comme davantage qu’une simple salle d’entraînement.

Ses fondateurs souhaitaient créer une véritable école mais également un lieu accueillant dans lequel les pratiquants puissent se rencontrer, partager et construire une communauté.

Le nom « Terzo Tempo » illustre d’ailleurs cette philosophie. Il fait référence au moment de convivialité partagé après l’entraînement. Cette dimension humaine reste au cœur du projet.

L’école accueille aujourd’hui aussi bien des enfants que des adolescents et des adultes. Elle permet de découvrir les arts du cirque mais également d’approfondir certaines disciplines jusqu’à un niveau avancé.

L’acrobatie, pilier de l’enseignement

L’acrobatie constitue l’un des piliers de l’enseignement. Les élèves peuvent progressivement travailler roulades, verticales, roues, rondades, renversements, flic-flac, sauts, rotations et différentes combinaisons acrobatiques.

L’enseignement est volontairement non compétitif. Chaque personne est accompagnée en fonction de son niveau et de ses capacités. Cette philosophie permet d’accueillir aussi bien des personnes découvrant l’acrobatie que des pratiquants possédant déjà une expérience importante.

Le trampoline complète le travail acrobatique.

Main-à-main et acrobalance

Le main-à-main et l’acrobalance occupent également une place importante dans l’identité de l’école. Ces disciplines sont basées sur la construction de figures d’équilibre à deux ou plusieurs personnes.

Elles demandent technique, force et précision. Mais elles nécessitent également écoute, synchronisation et confiance entre partenaires.

Ululì développe ces disciplines jusqu’à un niveau avancé. Les pratiquants expérimentés peuvent notamment travailler des éléments techniques complexes de main-à-main et d’acrobatie en duo.

Les disciplines aériennes

Les disciplines aériennes constituent un autre domaine majeur de l’école. Les tissus aériens sont enseignés. Le cerceau aérien possède également ses propres cours. D’autres agrès et techniques aériennes interviennent dans le parcours des enseignants et dans les activités proposées par la structure.

La jonglerie fait elle aussi partie intégrante du programme. Elle est enseignée aux adultes et intervient également dans les parcours destinés aux enfants.

L’acrodanse

L’acrodanse permet de créer un pont entre danse et acrobatie. Le travail cherche à relier les éléments acrobatiques grâce au mouvement dansé. L’élève apprend ainsi à ne plus considérer chaque figure comme un élément isolé.

Les transitions, le rapport au sol, les impulsions, les suspensions et les différentes qualités de mouvement deviennent partie intégrante du travail. Cette approche correspond particulièrement bien aux besoins du cirque contemporain.

La clownerie

La clownerie constitue une autre composante historique du projet. Ululì a développé différents parcours autour du clown et de la comédie circassienne.

L’objectif n’est pas uniquement de reproduire des gags. Le clown devient également un moyen de parler de soi et d’explorer sa propre personnalité scénique.

Chez les enfants : le parcours « Circo in gioco »

Chez les enfants, cette diversité technique est adaptée à l’âge des participants. Le parcours « Circo in gioco » utilise les arts du cirque pour permettre à l’enfant de découvrir son corps et ses possibilités expressives.

Le jeu constitue le principal outil d’apprentissage. Les exercices permettent de développer la coordination. L’enfant expérimente l’équilibre et le déséquilibre. Il découvre progressivement comment dépasser certaines limites.

Les techniques proposées sont inspirées des cours adultes mais transformées pour correspondre au langage et aux capacités des plus jeunes. Jonglerie, acrobatie et clownerie sont notamment utilisées.

Cette pratique repose explicitement sur une approche socio-éducative. Le cirque devient ainsi un moyen de développement moteur mais aussi relationnel et expressif.

Une dimension inclusive

L’école accorde une attention particulière à la dimension inclusive de la pratique. Plusieurs membres de l’équipe possèdent des expériences dans l’enseignement auprès de publics très différents.

L’une des fondatrices mentionne notamment son travail d’enseignement auprès d’adultes, d’enfants et de personnes en situation de handicap. Cette diversité d’expériences nourrit la philosophie générale de l’espace.

L’objectif est de créer un environnement dans lequel chacun puisse développer force, conscience corporelle, créativité et confiance en soi. Le respect de chaque corps et de chaque parcours occupe une place importante.

Une équipe pédagogique variée

L’équipe pédagogique est elle-même issue de parcours particulièrement variés. On y trouve des artistes de cirque, acrobates, jongleurs, équilibristes, comédiens, clowns, danseurs et spécialistes des disciplines aériennes.

Certains enseignants possèdent plusieurs décennies d’expérience. D’autres sont issus d’écoles professionnelles de cirque ou ont étudié dans différentes structures internationales. Cette diversité apporte aux élèves plusieurs approches de la pratique circassienne.

Les workshops

Ululì organise également des workshops. Des artistes et enseignants extérieurs interviennent ponctuellement afin d’approfondir certaines disciplines.

L’école a notamment accueilli des formations en verticales, main-à-main, acrobatie, clown et différentes spécialités circassiennes. Cette ouverture permet aux pratiquants avancés de poursuivre leur progression sans quitter nécessairement leur école habituelle.

L’Accademia Ululì

L’évolution majeure du projet est aujourd’hui la création de l’Accademia Ululì. Cette formation marque une nouvelle étape dans le développement de la structure.

L’Accademia est présentée comme un parcours annuel de formation de l’artiste circassien. Elle possède une vocation explicitement professionnalisante. Elle s’adresse aux jeunes et adultes souhaitant approfondir le langage du cirque contemporain.

Un constat de départ

Le projet part d’un constat simple : l’artiste de cirque contemporain ne peut plus nécessairement se limiter à la maîtrise d’un seul agrès.

• Il doit être capable d’utiliser son corps comme moyen d’expression.
• Il doit savoir travailler avec d’autres artistes.
• Il doit comprendre l’espace scénique.
• Il doit pouvoir participer à une création dramaturgique.
• Il doit enfin être capable d’entrer en relation avec le public.

L’Accademia cherche donc à construire des artistes plus complets.

Le programme

Le programme associe entraînement technique et préparation physique. La danse fait partie du cursus. Le théâtre est intégré à la formation. La jonglerie constitue également une matière de travail.

La recherche artistique accompagne la progression technique. Enfin, l’expérience performative est directement intégrée au programme.

Admission et prérequis

Le cursus peut être utilisé comme une année intensive de formation. Il est également explicitement présenté comme une préparation à de futurs parcours professionnels.

L’admission n’est pas automatique. Les candidats doivent déposer leur candidature et participer à un entretien.

• Une bonne préparation physique est demandée.
• Une expérience préalable dans au moins une discipline corporelle est nécessaire : cirque, danse, gymnastique, arts performatifs ou discipline similaire.
• La motivation constitue un critère important.
• Le candidat doit être disponible pour suivre le programme de manière régulière.

Une séance d’essai peut être organisée afin d’évaluer le niveau technique et les dispositions du candidat.

Volume horaire et organisation

La formation se déroule du 1er octobre au 31 mai. Elle représente 160 journées. Au total, environ 560 heures de formation sont prévues.

Les élèves travaillent du lundi au vendredi. Les cours ont lieu de 15 h à 18 h 30. Ce volume change complètement la nature du parcours par rapport aux cours de loisirs.

L’expérience scénique

L’expérience scénique constitue une partie obligatoire de la formation. Les élèves participent à la réalisation d’un spectacle à la fin de chaque phase du cursus.

Ils ne sont pas uniquement interprètes. Ils prennent part au processus créatif : ils réfléchissent au thème, participent à la recherche artistique, travaillent sur la dramaturgie, construisent les scènes, participent aux répétitions et à la mise en place du spectacle.

La performance devant le public devient ainsi une étape de formation. Les élèves découvrent concrètement le fonctionnement d’un travail de compagnie.

Compléments pédagogiques

• Workshops avec des enseignants invités.
• Rencontres avec des artistes professionnels.
• Séminaires techniques pour approfondir certaines disciplines.
• Prévention des blessures et enseignements spécifiques sur la sécurité.
• Sorties pédagogiques vers des festivals et manifestations de cirque contemporain, de danse et de théâtre physique pour élargir la culture artistique.

Évaluation et objectifs

La formation est divisée en plusieurs phases. À la fin de chacune, un entretien individuel est organisé avec l’équipe pédagogique.

La progression technique est évaluée. La préparation physique est prise en compte. La participation et l’investissement sont observés. Les capacités créatives entrent également dans l’évaluation. L’autonomie, la présence scénique et le travail collectif font partie des autres critères.

À l’issue du parcours, l’élève doit avoir développé une préparation technique multidisciplinaire. Il doit également avoir identifié une discipline de spécialisation.

• Autonomie dans l’entraînement.
• Outils de recherche artistique.
• Compréhension de certains principes de composition scénique.
• Expérience réelle de la performance.
• Meilleure connaissance de l’environnement professionnel du cirque contemporain.

Effectif

L’effectif est volontairement limité. Le cursus démarre avec un minimum de dix participants. Le maximum est fixé à quatorze. Cette petite promotion permet à l’équipe de proposer un accompagnement plus individualisé.

Une double identité : amateur et professionnelle

Cette Accademia change donc sensiblement la place de Terzo Tempo Ululì dans le paysage des écoles de cirque milanaises.

• Les enfants peuvent découvrir le cirque dans un cadre ludique et socio-éducatif.
• Les adolescents peuvent progresser.
• Les adultes disposent d’une grande variété de cours.
• Les pratiquants avancés peuvent travailler des techniques spécialisées.
• Les personnes souhaitant aller plus loin disposent désormais également d’un véritable cursus intensif.

Pour l’annuaire NetJuggler, cette double identité est particulièrement intéressante. Terzo Tempo Ululì doit apparaître parmi les écoles amateurs. Mais l’Accademia Ululì justifie également son classement parmi les formations professionnelles et préparatoires.

Le volume de 560 heures, l’admission sur candidature et entretien, les prérequis physiques, la formation cinq jours par semaine, l’intégration de la recherche artistique et de l’expérience scénique ainsi que l’objectif explicitement professionnalisant constituent des critères suffisamment solides.

Terzo Tempo Ululì représente ainsi un lieu où l’on peut commencer par découvrir le cirque pour le plaisir et, pour certains pratiquants, poursuivre progressivement vers une démarche artistique beaucoup plus intensive.

Cette continuité entre découverte, pratique amateur, perfectionnement, création et formation de l’artiste constitue aujourd’hui l’une des principales forces de la structure.