Un contre un est un spectacle de cirque contemporain imaginé par la metteuse en scène et chorégraphe Raphaëlle Boitel pour la Compagnie L’Oublié(e). Présenté le mardi 9 février 2027 au Train Théâtre de Portes-lès-Valence, dans la Drôme, ce spectacle familial dès 6 ans mêle jonglage, acrobaties aériennes, danse, contorsion, portés, théâtre visuel et musique jouée en direct dans une création d'environ 50 minutes.
Librement inspirée du célèbre mythe d'Orphée et Eurydice, la création déplace le regard vers Eurydice et imagine ce qu'elle pourrait vivre durant son séjour aux Enfers. Raphaëlle Boitel s'empare du récit mythologique pour construire une œuvre physique, poétique et parfois surréaliste, dans laquelle les frontières entre paradis et enfer, ombre et lumière, enfermement et liberté deviennent particulièrement mouvantes.
Sur scène, Alejandro Escobedo et Julieta Salz donnent corps à cet univers par la danse et les disciplines circassiennes. Alejandro Escobedo associe notamment danse, acrobaties et jonglage, tandis que les corps des deux interprètes évoluent dans une scénographie qui ne cesse de se transformer.
Échelles, portants, tissus, structures et objets modulables transforment ainsi le plateau en un véritable terrain de jeu circassien. Les interprètes grimpent, chutent, se portent, se contorsionnent, apparaissent puis disparaissent. Le travail sur la verticalité permet aux corps de quitter régulièrement le sol : ils s'élèvent dans les airs avant de replonger dans l'obscurité, comme s'ils circulaient continuellement entre deux mondes.
Le jonglage prend naturellement place dans cette écriture très physique. Il ne s'agit pas d'une succession de numéros indépendants mais d'un langage intégré à la dramaturgie, au même titre que les acrobaties, la danse ou la manipulation des éléments scénographiques. Les disciplines de cirque participent ainsi pleinement à la narration et à la construction des relations entre les personnages.
La musique occupe elle aussi une place essentielle. Pour cette version avec musique live, les deux circassiens partagent le plateau avec un quatuor à cordes composé de Sarah Tanguy, Elena Perrain, François Goliot et Clément Keller. Leur présence, volontairement discrète et presque fantomatique, accompagne les apparitions et disparitions des interprètes et renforce l'atmosphère mystérieuse du spectacle. La musique originale est signée Arthur Bison.
Cette rencontre entre les corps, les agrès, les objets, la lumière et les instruments crée un spectacle particulièrement visuel. Raphaëlle Boitel travaille sur les contrastes : le haut et le bas, l'ombre et la lumière, l'apparition et la disparition, la proximité et la séparation. Les deux personnages peuvent être tout proches sans parvenir à réellement se rejoindre, donnant une dimension sensible à cette relecture du couple mythologique.
Derrière son univers ludique et accessible aux enfants, Un contre un aborde également des questions plus profondes. Raphaëlle Boitel utilise le mythe pour interroger la place de la femme, les stéréotypes, les relations à l'autre, les frontières, la liberté, l'émancipation et les codes hérités d'une société patriarcale. La création évoque aussi la quête de soi et la manière dont chacun peut trouver sa propre place face à l'autre.
Le spectacle adopte cependant un ton tragi-comique, inventif et poétique, permettant plusieurs niveaux de lecture. Les plus jeunes peuvent se laisser porter par les acrobaties, le jonglage, les transformations du décor et les situations visuelles, tandis que les adultes peuvent percevoir les thèmes sociaux et symboliques qui traversent l'œuvre.
Créé par une artiste issue des arts du cirque – Raphaëlle Boitel a notamment été formée à l'École Nationale des Arts du Cirque Fratellini –, Un contre un illustre une forme de cirque contemporain dans laquelle les disciplines circassiennes rencontrent étroitement la chorégraphie, le théâtre et la création musicale.
Une belle occasion de découvrir au Train Théâtre de Portes-lès-Valence un spectacle où jonglage, acrobaties aériennes, portés, contorsion, danse et musique live servent une histoire accessible dès 6 ans, à la fois drôle, délicate et visuellement inventive.
🎪 Équipe artistique
Compagnie : Cie L’Oublié(e) – Raphaëlle Boitel
Mise en scène et chorégraphie : Raphaëlle Boitel
Collaboration artistique et lumière : Tristan Baudoin
Assistante artistique : Alba Faivre
Musique originale : Arthur Bison
Costumes : Jean-Philippe Blanc / Ateliers de l’Opéra National de Bordeaux
Interprètes : Alejandro Escobedo et Julieta Salz ou Marie Tribouilloy
Musiciens : Sarah Tanguy, Elena Perrain, François Goliot et Clément Keller
Régie lumière et tournée : Elodie Labat
Régie son et arrangements : Nicolas Gardel.
🏗️ Production
Production : Compagnie L’Oublié(e) – Raphaëlle Boitel
Coproduction : Agora PNC Boulazac Aquitaine, Le Carré Magique – Pôle National Cirque en Bretagne à Lannion, OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, CREAC Cité Cirque de Bègles et Champ de Foire à Saint-André-de-Cubzac.
Le projet bénéficie également de soutiens du Théâtre d’Angoulême, du Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan, de la Maison Maria Casarès et de l’Opéra National de Bordeaux.